|
|
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
% m$ z7 i+ d6 k# d# Q$ ~* p& k( ~; C, Z+ H
2、增益控制不过载,不用删去气口。$ h2 O& `, B9 S7 p( z2 R
) w3 o" ~& ?* l$ @+ _ 3、编组控制,效果返回的编者按一定要进入该编组。
6 ]3 F' F- a2 }" S, |: C C+ t2 y" h5 i+ [1 ^ p
4、明确音乐各部分的音量变化,在轨单上作出记录,作Automation时听着音乐而不是看着电平。
+ n9 }0 E- n3 ^" w
( i" m9 w7 ~5 A" k 5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
. D ~0 U" H! B) f! M) Q7 C: I6 `: F! m, g7 Y
6、不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄,可以用Pre-Delay调节干湿比例,使歌声更加自然。1 y3 Y) h4 l2 d% J) E/ Z [
& O7 J, c7 R7 v) g3 s- K 7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好
% B9 }+ R/ z+ Y; t, z+ t! _, `的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。7 ?8 Z3 L% m% I5 }3 u/ [
6 i- F1 Z9 N8 f, ^+ t3 `# B 8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。( S! `4 R; C& M5 `( Z! y7 B5 j
2 y I/ a K5 B+ I( _3 m; F
9、不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。0 `0 U0 K$ m# q- A+ K3 l/ \! k
/ p3 h& ], }. v. I) }
10、EQ不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好。" n/ ?1 V( L7 x8 `& p
% {5 ~( F7 z9 X& x) @( k 11、使用EQ时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
4 A% v1 C8 n2 |4 G f8 g2 m6 q& \9 a0 P* }9 [& t( J6 H
12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 |
|