|
|
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。4 M7 g R9 m" d4 e
7 X. I0 s. A2 K6 f/ F. b2 O 2、增益控制不过载,不用删去气口。
0 Z7 N6 M( `! Y1 U
0 B% {3 i( Q3 i7 w 3、编组控制,效果返回的编者按一定要进入该编组。
& L4 d. E" X# J; X. Q" F5 G6 r5 S: ^
4、明确音乐各部分的音量变化,在轨单上作出记录,作Automation时听着音乐而不是看着电平。
0 ?, Z! y( c! ~6 J4 E6 Q8 s' d# T# P7 E: P
% J' F* ]8 ?" r, ~1 S 5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。4 f) e' l' c* I) k6 }* z
% u, M- c0 m4 X/ w 6、不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄,可以用Pre-Delay调节干湿比例,使歌声更加自然。1 C( F' n1 X, p! n7 v, U* O# t
& V* b' D( @- t/ ` 7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好" O( L/ E: ~) W% ?
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
) K2 j5 N/ _% B
5 q+ Z) h' k9 \+ m! D( x T8 {) @ 8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。
) z% p" X2 F% e m$ U: ~
# [/ `( I1 B4 k: @. B 9、不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。
" x, ^+ ?( n3 T. s2 G
2 I/ t$ W! S, M- b' f4 q 10、EQ不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好。$ K0 J, W; r D, l: T- `; k
8 T, o7 |1 D# }; w& v) n w
11、使用EQ时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
' H9 f Y( |1 n- n. n9 ] f3 z# e
: D/ Z) m! G! ^! l* ^: f, Z# S 12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 |
|