|
|
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。% T# R0 j( x$ T+ l0 [
. v% Z+ }; T B# A- X* Z! l4 E3 ?. J3 s
2、增益控制不过载,不用删去气口。4 [, j# A3 b, j* n# b
" t7 D: `+ G5 Y0 | 3、编组控制,效果返回的编者按一定要进入该编组。
* p) L4 Q2 K1 i9 G' f0 b& }! V% Z% V' m; E
4、明确音乐各部分的音量变化,在轨单上作出记录,作Automation时听着音乐而不是看着电平。
# R6 q/ ~$ j& `' X1 h$ J' e6 Y
: c1 m. S o2 o" Z$ \ 5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。" y3 N6 w7 `+ Y6 v2 n0 l/ g6 R
+ M9 p+ j9 J6 n! Q s9 G) s' M
6、不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄,可以用Pre-Delay调节干湿比例,使歌声更加自然。$ O% b4 O7 s- P0 e
, M& ~/ Q/ p4 h 7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好
9 M/ T+ }! Z$ ^+ \的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
3 X9 {6 @5 ~: a# u( ~% C6 T) I( i2 J7 c* w+ @5 O
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。7 c, Q, d# K7 F; X
- G# J9 q, D- P% \0 c& s
9、不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。7 h3 x% b1 n$ ^8 Y+ m1 \; U" c
- E5 a$ E F2 G$ q9 @ v5 f' K
10、EQ不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好。6 z4 o) ]( a! r1 _& V* `
( g% {( @+ m. z5 r) ]$ ~, f
11、使用EQ时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
/ `& _! j3 Q" b' p" D5 H
! n3 Y8 z; j) n- K- ~1 o 12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 |
|