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1975年9月一本为键盘手而设的新杂志推出了，名为《当代键盘》（Contemporary Keyboard），它的封面是Chick Corea。我是一个订阅用户，因为我是它的拥护者，想看看这个初出茅庐的出版物将如何发展。 今天，40年过去了，这本杂志仍然在为业界最新提供信息和灵感，它是Chick Corea，在合成器演奏方面具有领先优势。$ C+ ~1 Z! [, r p' |1 a# z0 A3 B w% N
* z% l% A, ?$ D1 N) a) |. B( S具有开创性的合成器独奏" T" T$ X: T- `9 {. P O, O* ]
Chick的音乐生涯很长而且具有影响力，他是从60年代中期开始从事音乐创作的，也越来越强大。他第一次开始使用合成器是在Return To Forever发布于1974年的第二张专辑《Where Have I Known You Before》的电音版本。他最喜欢用Minimoog来独奏，虽然他还有一台ARP Odyssey。他的音乐是很基本的：一个明亮的锯齿Lead音，无失谐，改变滤波器的截波和共鸣进行不同的尝试。他用很多深LFO为主的颤音，并且使用一种不寻常的弯音技术。从70年代中期Return To Forever乐队的视频中，你会发现他的左手一直放在滑轮后面，让手指在合成器后面休息。他会用拇指和食指调整弯音，而不是使用更常见只使用拇指做表面文章。他倾向于更进一步弯音，经常去到音轮的最大范围，这几乎是完美的fifth，获得一些大的音高冲击。- d: ^+ |1 N1 g4 R8 ^0 T2 b
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3 } O i8 k" K( y b, ?研究他的音符！; q! L5 C" P1 B4 m( I
无论你是不是他的合成器音乐粉丝，Chick的音乐总是叱咤风云的。当他开始使用合成器时，他已经是一个很有影响力的爵士钢琴家和Fender Rhodes的早期用户。他受到了比尔·埃文斯，麦考泰纳，蒙克，芽鲍威尔，拉丁爵士等等的影响，并将它们融会贯通，创造出一种独特的，一听就能识别的声音。篇幅有限我就不解释他的音乐词汇了，透露一下我正在写现代爵士乐的真实历史。但是，我们在此有必要指出一些核心和重要的属性：8 e# ?1 [( d* H- C
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. b' ~: F2 I1 X7 r: UClear motivic的发展和步调。Chick经常以一段简单的独奏开始，并留出空间以便他可以做深层次的发展。这可能是旋律的发展，或带有节奏的，但他的独奏总是有清晰和目的性。参见例 1，灵感来自于他与Joe Farrell（高音萨克斯）1976年《Leprechaun》专辑中的经典之作“黑夜精灵开头的一段独奏。0 d1 X6 I( D @! t- p# I' I- |' e
五声音阶。他大量使用五声音阶；详情请查阅我2014年11月和12月的专栏内容。他的声学钢琴演奏会非常华丽，而他的爵士摇滚合成器独奏，会用得更简练。例2显示出他是如何用五声音阶来做出在他客串杰夫·洛伯的第二张专辑Soft Space（1978年）中的“The Samba”那样的快速移动变化的。整段乐谱是基于F#小调五声音阶的，一个非常“内部”的选择。还要注意在独奏序曲他运用了两个音符一组的特征。( w' s) z& ]) h" x: ~7 N
例3是一个短小而经典的Chick乐句，灵感还是源于“Nite Sprite”，这一次呈现出以冷色调和弦概念叠加的五声音阶 。独奏是C7和弦，但他使用G小调（或降B大调）的五声音阶，这就避免了和弦的第三音，强调第二，第四，第五，第七音和根音。还是很“内部”的声音，但不是使用典型的大五声音阶或布鲁斯音阶的方法。6 r0 A. U' ~7 b- c6 t" z
广泛的弯音。正如前面提到的，他在70年代和80年代早期的工作中经常表现出这一特点，而不是跟他的许多同行一样使用更多的布鲁斯和吉他类音色。例图4示出这一点。- b& w/ N/ l& [/ U" S2 c
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{7 R9 Q* b' p高级Bitonality和音阶。不要以为Chick的一切都简单。他探索非常“外部”和自由爵士风格的演奏， 一开始他与Miles Davis合作，并加入他的乐队Circle，在他的引导下创作了很多精彩乐章。例5由一些高级音阶组成，而且难以分析，我认为它更多的是紧张和释放的一种形式。' B0 X% s! c& p+ Y
例6的片段让人想起Return To Forever乐队《Romantic Warrior》专辑中的“Duel of the Jester and the Tyrant”（1975年）。在这里，Chick是从键中心滑动到键中心，带有许多彩色的传音。这乐句出现深入到独奏，因为他在这段独奏中并没有开始动作。6 S" h/ S# \' a0 I* a
查看例7较早的片段，在那里他保持接近和弦/键中心。前两小节基本上是D大调，在第三节他改成了D大调五声音阶，然后迅速滑落到D9在C和弦。第四4节似乎更像是在B7的D大调五声音阶，避免了大三和弦以及和弦的张力。小节5可以被认为是A小调五声音阶的片段。 O4 w( k# c8 ]) g1 n2 Q% n# ~
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我们想太多了吗？
1 `; W+ F& D, e+ \2 g3 ^; F# }- P每次你想以这么短的篇幅去讨论这种先进演奏，它可能会显得太技术性和过多的分析。难道我觉得当Chick独奏时他所想的正如我所描述的一样是错的吗？当然不是。 以他的娴熟的演奏水平，理论已被深深吸收，并成为第二天性。有时，他用的是通用音阶来扁平化和声，其他当和声是静态的时候，他在键中心叠加一个不断变化的调色板。这些都是在60年代后期和整个70年代音乐发展，那时是莫代尔爵士然后是爵士摇滚融合刚刚起步。Chick Corea是这些领域最有影响力和有成就的乐手之一，他今天仍然活跃在乐坛。
# W, K( `3 _ R9 R9 d下个月，我们将来到80年代和90年代初，探讨一些他与Elektric乐队的一些工作。尽情享受吧！
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