最是悲怆 莫过老柴

　11月20日，当今世界一流的小提琴家马克西姆-文格洛夫携手广州交响乐团、上海四重奏演绎贝多芬的名作《D大调小提琴协奏曲》（op.61）和柴科夫斯基的《b小调第六“悲怆”交响曲》（op.74），是广交16—17乐季音乐会中颇具特色和高水平的合作。文格洛夫身兼独奏和乐队指挥，是音乐会的新看点。上海四重奏组四位弦乐演奏家作为客座首席神秘加盟领衔，与指挥家的联袂演奏，又使人对音乐会产生另一种期待。
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　　音乐会的重点不在“悲怆”，但是笔者全场听下来，还是被老柴的“悲怆”所掳掠，这不仅因为作为交响曲，集中表现了音乐的戏剧性、抒情性和交响性，更重要的是它以音乐的形式来展示人类心灵中最为敏感而深刻的情感。文格洛夫与广交的艺术家们对老柴颇为熟悉，悠长的旋律、戏剧性极强的力度变化、怪诞而优雅的圆舞曲、谐谑激情的进行曲，及至最后乐章的呼号悲鸣与绝望死亡，都在整体结构中体现交响思维和戏剧化格局。可惜，管乐与弦乐的衔接仍有缝隙，节奏的准确性上还存在瑕疵。

+ S! m/ {  |+ L　　贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是他惟一的小提琴协奏曲，在乐史上却是同类音乐中的极品。既有贝多芬式的“英雄性”，也颇多普通人能体味的温情。文格洛夫在演奏中很古典，没有突出主奏的技巧，包括在指挥乐队时也是典雅有致，秉承典型的古典协奏曲的风貌。虽然几处华彩段由演奏家本人操刀，但技巧似乎也有所保留，简洁而自然，不着痕迹。

尤其是第一乐章尾声的过渡由极弱带入，柔板乐章的小提琴犹如独白，处理得非常迷人。文格洛夫的斯特拉迪瓦里小提琴不追求声音的强度，倾注于细腻的情感表达，如缕情思，丝丝入扣，这也是高水平演奏的魅力所在。小提琴演奏家在演奏中兼指挥，只能充分利用体态、运弓、眼神和演奏中的律动感带动乐队，殊为不易。文格洛夫与广交的合作不能说是天衣无缝，但默契十足。返场曲是巴赫的《萨拉班德》，对于乐迷当然是不太解渴，但是作为上半场，返场一次情理之中。全场结束，多次谢幕却没有返场曲，乐迷们就似乎不太习惯了。

　　广交与上海四重奏相得益彰，为表演增色不少，文格洛夫似乎对他们在技术细节上做了要求，但没有在恢弘的表达上下更多功夫。总的来说，因为有了细节的处理，乐队与文格洛夫的互动衔接很自如、流畅。《悲怆交响曲》稍逊，表现在声部欠平衡、戏剧性不足，有时指挥家强烈的动作未必能引起乐队的同步反应。文格洛夫作为演奏家无疑是一流，已是臻于炉火纯青，但作为指挥家的艺术功力，恐怕还尚待时日。