如何欣赏说唱音乐

对与很多人来说，说唱乐与其他的音乐流派都很不同，它似乎比其他流派都难懂，甚至很多人都无法接受。其实说唱乐也是可以从很多方面欣赏到它的精髓的，让我们看看我们可以怎样欣赏说唱乐吧。

6 V0 ]( a" C4 w我非专业。我对rap的鉴赏点有以下几个：

1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。

2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些
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- X3 X# a  H! V$ \# m0 k3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚 到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么 精细）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。

例如双截棍一次唱这一段的时候：

( R# o5 I% x4 l4 Q4 B% {2 y他们儿子我习惯从小就耳濡目染
+ }) r5 d9 P" K0 ^
4 I8 v% A  s$ W1 U; K7 @什么刀枪棍棒我都耍的有模有样

2 ?: T* E7 O! J+ [8 h! _% o什么兵器最喜欢双截棍柔中带钢

想要去河南嵩山学少林跟武当

加粗的字是用特意保持用同一个key开始的。这相当于整段动机有一个支柱和平台。这种感觉是很重要的。
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/ s: R1 g! a7 S( L+ H& Q0 D  @第二次唱这一段的时候，“旋律”又改了，但这四句必定是统一的。
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然后以下这段和弦变了，rap的基key也要变，
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呼吸吐纳心自在

气沉丹田手心开

日行午里系沙袋
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飞檐走壁莫奇怪

这四句的key也是配合改了和弦的伴奏的，不是随便换的。再然后，和弦回来了，“一个马向前”之前那一句“嘿”的key就是正对回来的和弦的。如果这个嘿走调的话，感觉立马就消失了！
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副歌“快使用双截棍哼哼哈嘿”那段，背景音乐有一个二胡的旋律，用简谱写就是6 7 3 5四个音不断重复。在这里，“哼哼哈嘿”的那个key是跟二胡旋律的那个6一致的。唱的时候key就要对。

整首曲子都是这种情况，我不再重复举了。因此，到头来说唱对音准能力的要求是很高的。rap的创作也不简单。
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2 {; V; L$ j6 D& K慢速的rap也很讲究。例如Fugees的随便一个作品都令人惊叹。不经意透出来的似唱非唱的一句旋律，拿捏得太好！
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2 ]! C# U- Y0 ]* f, c; W. krap对key有要求的另一个例子就是，有时每句的某几个字都有另一个人的“和声”加进来。加和声的那个一定要抓准key才好听。
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$ B- k/ o2 s' D" F说唱踩节奏也很有技巧，慢速的rap经常故意稍微不踩准，让人有摇晃感。
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" f( D6 {% Q1 N: |其 实，把普通话的音调改掉完全符合音乐旋律，本来就是国语歌的惯例。粤语由于本身就有音乐性，所以粤语歌的旋律和歌词在平时讲粤语的音调如果不配，立马会很 难听。（例如儿歌《世界真细小》），国语歌没这问题。粤语的rap可能就反倒容易些，因为原本分离的两者统一了。rap本身需要的那种音乐性，粤语本身就 可供挖掘。所以，粤语的rap本应有更多佳作才对。但是至少我到现在没有听到上档次的粤语rap。
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rap的运气也很重要。
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节奏不是不重要但不是难点我觉得。随便搞一个很带感的鼓音什么的，编曲基本素质了吧。所以，更好的rap，编曲不是一般带感。例如Eminem的The Real Slim Shady。一开始就不用说了，副歌
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& e. U7 _9 g0 L4 a* C; LI'm Slim Shady
' ]. k! N' r6 L% n# c
- Q9 j7 ~' J$ m1 Z0 ^. s: `1 GYes I'm the real Shady

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这一段，编曲做的伴奏，低音每句都下行一个音，结果跟说唱用的key，每句都能形成一个独特的和弦。这段音乐简直可以作为歌曲而成立了。最后重唱的时候加的口哨旋律用的几个音同样是配合唱的key选的。我觉得可以说是浑然天成，每次听到这里我都很舒服原因就在此。

& t  U2 A. g2 `9 f2 f# ?3 `普通常规hip-hop的节奏会使得一个rap很廉价。

7 |7 h  n3 O* p有很多时候我听到rapper说一些定的时候用到了共鸣，跟唱歌一样。但现在很难举到例子了。
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  K% ~! b9 y/ _所 以，不要以为五音不全没有气息的人就可以去唱rap。rap的门槛很高，而且也许资历深厚的老师比一般的声乐老师少得多，特别是国内。就算是懂唱歌的歌手，也 不是随随便便就能学到rap，不懂唱歌更免弹。也许是因为这一点一般商业打造的熠星想很少考虑包装成rapper，除非他自己本身恰好是资历深厚 rapper。

这是我觉得很多人误解之处。当然我不是专家，以上可能是我自己的意淫。

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Hip-Hop Scholar：

如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为"real hip hop"的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。

8 o' u+ _3 y& u% t+ {我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。

5 ^6 M; t/ x- C  ~$ q( J% Y' {如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。

1、Substance
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$ J" \# B& k! @1 {' _9 ?也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字游戏，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。
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- G( j' m# W* q6 PSubstance 是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的 money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什么是拥有substance 的说唱歌曲？
; F5 A1 Y+ C; i2 E" _
) @9 n/ A/ o7 @" {我 们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种娱乐方式。这首歌曲中初次对一些社会现象进行叙述和批判，一次给说唱乐，这种起源于街区 party的艺术赋予了更深层次的社会意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。

! Q9 a) s4 h4 ?  d- }: }Turned stick-up kid, but look what you done did

0 Q0 S0 ~+ j% B1 Z* xGot sent up for a eight-year bid

$ M  ]0 m! z& C/ B$ cNow your manhood is took and you're a Maytag

Spend the next two years as a undercover fag

Bein' used and abused to serve like hell
' J$ C8 ]/ y- P" \5 @6 a9 W
, c1 O. w- m6 y4 u' ?) E( `Til one day, you was found hung dead in the cell
+ N; I  Q3 P3 H# \1 e
  R. j! a9 q' z/ K) H1 ^; `4 eIt was plain to see that your life was lost
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# k$ d9 e5 g3 P7 B6 NYou was cold and your body swung back and forth

But now your eyes sing the sad, sad song
" c' ~9 U8 l9 q5 K! j
  h& ]/ U& F) ~0 Y4 m: \8 {/ n) q" qOf how you lived so fast and died so young so
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随后，这样的例子在说唱的黄金时代出现了很多。如Slick Rick，Native Tongues，KRS-One（说教和传播知识为主） 最杰出的要属Public Enemy 。Chuck D将说唱音乐歌词的Substance提升到了一个前所未有的高度。将说唱音乐赋予了激进的政治意识。Chuck D 可谓将自己的对种族歧视，政治阴谋，媒体虚伪等一系列问题的看法都直白的写进了歌词。这样有实质，有思想的，同时令人深思的歌词是影响深远的。The Rolling Stone, Time都给予他们专辑很高的评价。Chuck D的歌词早已代表了说唱音乐意识的高品质。
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如这首最为经典的，令人热血沸腾的Fight the Power

+ a6 s! S: P; }0 j, j' tWhile the Black Explainbands sweating

And the rhythm rhymes rolling

8 Z  \- m  ]0 n* D; B& nGot to give us what we want
" I8 k# l) z0 X5 J- i3 K/ J$ T0 W
" Y2 V2 K; q$ |: F  e4 |Gotta give us what we need
1 {/ s  u0 A& D6 W  A
! w, I) d; t1 S* D% ~! i) r# wOur freedom of speech is freedom or death

. H; c  R6 @/ I, _3 D4 kWe got to fight the powers that be

Lemme hear you say

Fight the power

就如同街头黑人政治运动的颂歌。

& n* C, G% x! g1 @9 e* J近些年的一些歌词拥有社会意识或者政治色彩的代表：Dead Prez, Paris, Common, Mos Def, Talib Kweli，Jedi Mind Tricks, Immortal Technique, Kendrick Lamar.

有些歌手本身是不习惯在歌词中加入社会意识，政治色彩的，但是好的叙事方式，好的wordplay 同样能让人叫好，这样的例子就太多了。有人说说唱音乐是“直白”的，这样的概括是很不准确的。好的说唱歌词是纯正的poetry， 会用到讽刺，借代，比喻，双关，影射，引经据典等一系列的手法，真正的意思有时很隐晦。在hip hop鉴赏者的眼中， 一个词作能力强的说唱歌手即使吹牛也是能和平庸的歌手瞬间区别开来。
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需要说明一点，有的说唱歌手的歌词需用心体会，但是另外一些则容易over interpret过度阐释，需要把握尺度（如Lil Wayne, 50 Cents 的歌词，大部分时候，看到什么意思即是什么意思，否则就没意思）。

总之，欣赏一首说唱歌曲时，歌词就是MC的灵魂，首先应该看他的歌词是否有高度，或者至少能让人受用，给人启发或是带来惊喜和快乐。

2、Representation

/ H- R' ?4 H1 c2 \+ i2 O* a也就是一个MC的声线，节奏感，flow，发音，韵脚。

Flow的定义：
1 M2 H) E0 Q! F/ o( @
) S6 f( ?  `: m; B/ BThe flow of a hip-hop song is simply the rhythms and rhymes it contains.

, u% R+ L' y2 x2 v7 Rflow就是节奏和词的结合。

——How To Rap
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' N" \+ V: c. |) t9 ~# FFlow风格的选取其实跟个人的风格也有关系。说唱发展到现在，产生了很多复杂的flow，各种各样的flow。比如有些rapper写完词儿后将整体后移半拍，造成一种错落的感觉。
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“说唱踩节奏也很有技巧，慢速的rap经常故意稍微不踩准，让人有摇晃感。”这是很对的。

有 些rapper 如MF DOOM的flow捉摸不定，时快时慢，感觉没有踩上鼓点，实际上在自由地驾驭节奏。在他的世界里，这为了给听众造成一种扭曲，奇异，神经质的感觉，迎合他反常规的风格。Eminem flow pattern 的灵活变换也展现出了他的高人一筹的技术。

Flow其实没有好坏之分，不一定要把每个八拍都用音节填满，但是一般来讲，一直用过于单调，松散，初级的flow体现的是一个rapper 技术上的缺陷。而流畅顺滑的flow是很彰显一个MC的节奏感，词作，说唱技术的。
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% Q, J- _3 j) j, k+ l3 X在押韵方面，并不一定是压的越多越好，比如太多的双压在一起让人感觉廉价而枯燥。而且很容易就会为了押韵而写词，让整个歌曲变得空洞而没有意义。这种押韵的平衡的掌控对于歌曲的表现是很重要的。

说 唱的Vocal是很重要的，最显著的例子就是Mobb Deep 二人组。听他们的说唱是不用认真去听他们在表达什么的，他们的粗糙嗓音，黑人口音本身就给人一种享受，一种如同黑巧克力般顺滑至极的感觉。Prodigy 和 Havoc的flow没有多么高明，有时可以说是一成不变的，但他们的词儿就是不用押韵也听着舒服。而Cypress Hill 的B-Real 与这些东岸硬核的rapper 正好相反，用的是一种和Beastie Boys 的Mike D一样的尖厉的alternative vocal。但B-Real和拉丁说唱Funky而诡异充满大麻气味的制作（充满了尖厉的声音）也是一种美好结合。不过很难想象B-Real 用上 Da Beatminerz 的Beat会是一种什么样的后果。Slick Rick 清晰的英音，Q-Tip的甜美，DMX的沙哑，Method Man 低沉厚重都是他们令人难忘的特点，如同签名一样特有。这就是Vocal 起到的作用。出了独特性方面，总得来说，如果Vocal懒散无力，缺乏气场，如Del the Funky Homosapien 这样是representation上的不足。

发音方面是次要的，黑人男子的口音总的来讲都会有些模糊，只要不是太影响听众的认知即可。
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还有一些次要的东西，如像Das EFX那样在词的结尾加上 -iggedy 比如 bone thugz-n-harmony ，twista的飞快的说唱。这些无非就是rapper在凸显自己的独特，让人记住了。
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+ r* p: \+ @! C! ?; a* t@孙尉翔 “是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。”
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2 z' D4 u+ s8 l这点我十分同意，中文这个语言在音调上缺乏自由度，在说唱中就会有缺陷。韵脚与韵脚音调的不重合不可避免地会降低美感和流畅度。
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) j  x0 B* R; R& [0 d+ b4 k“这一段，编曲做的伴奏，低音每句都下行一个音，结果跟说唱用的key，每句都能形成一个独特的和弦。”

% T5 s7 J- T. t7 f  b1 ^5 J9 E这些就是锦上添花之笔了，不是representation 的核心部分。个人认为这些乐感上极其细致的分析在说唱音乐中不是那么重要。不要忘了Rakim 和 Guru 的monotone，也就是单“调”的说唱，照样让他们成为了说唱界的传奇。

3、Production
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制作。

A sample is a recorded section extracted from a sound recording or a reproduction of a written composition.

+ d8 C! j. p- I! S1 ^* d1 T采样就是从一个已录好的声音片段中提取的一部分，或者是已写好的作品的复制。

——Gotta Get Signed
$ x) A4 _0 V; a# Z( ~! j. T' ?
  h0 i/ `  f. _, C; X# p8 s& v6 K$ m作 为一个采样技术的忠实拥护者，我依然认为采样是hip hop 音乐的核心，采样让hip hop 音乐诞生，离开了采样的hip hop就失去了很多的魅力。 采样技术的衰落是我们的不幸。对于一个采样为主的制作人来说， MPC就是他的乐器，而采样给他的音乐赋予了无限的可能，可能是 James Brown, Jazz, funk , soul, rock也可以是邵氏功夫片，60年代闽南摩登金曲。反过来，采样也让更多人在无意中欣赏到了那些不为人所知的音乐。 好的采样需要技术，采样是一种艺术，采样让我们在一首歌曲里看到了更宏大的音乐世界的legacy。

' k7 F8 c7 F& H6 R从取样的角度来看，不同取样的融合程度，音乐性，还有取样的技术性，创新程度，都是制作这方面的重要考虑因素。

你可以看到说唱音乐的源头，也可以看到某首歌曲的采样是否让人叫绝。可以看到为什么Pete Rock, DJ Premier, Large Professor 是hip hop制作人中公认的传奇。

比如：
" \. I) K+ P' ~& o
" }. C# }9 t+ L* W) y" D3 H7 m5 ^! M* qDJ Premier in Deep Concentration (1989)
& D' I- t: v2 T- E
取样了：

- ^: e% m6 }8 [  USummertime by Billy Stewart (1966)

" l, D- b! g- X( h1 r# `The Awakening by Ahmad Jamal Trio (1970)
2 |2 z' A% N$ _. ^3 h
Handclapping Song by The Meters (1970)
  x3 c3 G9 U, t# T' ]$ K
Funky Stuff by Kool & the Gang (1973)
, D+ w# C- m$ B  q( ~4 E: B5 D
Summer Madness by Kool & the Gang (1974)
" `) R/ Y. L: B8 |0 e
" D2 e) K* t: V! ~" e( KStoop Rap by Double Trouble (Hip Hop Group) (1982)
' L; Y8 p% u6 }+ P2 g
Change the Beat (Female Version) by Fab 5 Freddy feat. Beeside (1982)

* Q* }# z! M# ]5 P  jMarley Marl Scratch by Marley Marl feat. MC Shan (1985)

I Ain't No Joke by Eric B. & Rakim (1987)
8 |" n3 x2 o! m' w9 n
/ T" ]) ~$ Y  |1 Y1 ePaid in Full by Eric B. & Rakim (1987)

5 n2 X; N# k  _' SIt's My Thing by EPMD (1987)
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Movin' On by Gang Starr (1988)
" V* `- C5 [# ?* [
这 是DJ Premier 1989年一首歌，这首歌的采样比现在大多数说唱专辑整张的取样都多。这么多的样本巧妙融合到一起当然需要很强的技术，更需要很好的乐感，大量的积累，对 音乐片段或人声片段超群的记忆力。如果融合的很好，这样的制作从hip hop的角度上来说就是很出色的作品。

另一方面，器乐制作， 如 the Roots 的 live instrumentation ， 还有 Limp Bizkit 的摇滚的评判标准就完全不一样了。而现在synthesizer, auto-tune,electro 为主导的说唱也是hip hop的corporate control, 商业化和版权问题干扰下的一种必然的趋势。这样的音乐当然很适合在现如今的club 里播放，每种制作方法都有不同的优点，但是就不会有hip hop取样音乐的魅力了。需要具体情况具体分析。

0 a. I! C+ B, `4、Chemistry
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% }& A# r: U: i6 `化学反应。
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$ ~7 A$ ^" F$ g; t1 d! k这是一个难以详细解释的方面。Chemistry可以理解为是说唱音乐的整体性。我们需要把之前说的3点综合起来。就比如之前所说的沉重粗糙的vocal对应的东岸的硬核说唱，而尖厉的声音对应的是funky诡异的拉丁说唱。就每首歌而言，化学反应也是不一样的。

举几个例子：
1 }( r3 w3 q4 B, l5 D8 u& J
' A6 ?. M. S" k, C" |如Takeover 这样毫不手软的Dis Track需要一个十分强有力的鼓点，才能体现出“接管比赛”这样的气势。Kanye做到了，这就是因为一种producer 和 rapper之间，曲和词之间的chemistry, 所以Takeover才会那么成功。

" Z; S; i9 U" v/ v- |Your reach ain't long enough, dunny

8 U$ ^7 z9 k4 P9 }Your peeps ain't strong enough, fucker
9 @: [+ s9 b0 B; ?. W. d, e; G: ^
) h0 z2 B0 K; a+ a; }Roc-A-Fella is the army - better yet - the navy!

( j- z6 y1 l+ g- Y# r& m/ y9 fNiggas'll kidnap your babies, spit at your lady
& b% V( e% R- W2 F5 C/ w8 X- V
We bring knife to fistfight, kill your drama
1 u3 K$ |+ ~% i3 s) m7 ~
( R. o$ i1 @( e* L, WWe kill you motherfucking ants with a sledgehammer
: N5 z6 ^; ^) K& M! A- f
* W; e- r+ x! v( q- ~6 C% \: k0 pDon't let me do it to you, dunny, cause I overdo it

- V  n4 m. ]" S4 d3 z2 d' `: c# ySo you won't confuse it with "just rap music"

很难想象这首歌如果有一个I Need Love 那样棉柔的鼓点会有什么灾难性的后果。
% ^; P# B4 X9 F0 N5 P" c4 c
又 比如Madvillain 的All Caps，充满了Madlib大胆，诡异，来路不明，模糊浓重，阴暗的取样，DOOM神经质的flow，给人一种疯狂，扭曲,黑暗的气氛。所以这两个 人，Madlib, DOOM的duo就有了较好的chemistry.也完全符合专辑的概念。

% V9 k6 r+ H! q- lSo nasty that it's probably somewhat of a travesty having me
3 t+ z% ^7 j3 S  Y: p4 |
Then he told the people

4 }& D" Q( @! k/ u* w2 f! FYou can call me Your Majesty

- ?; t% a* t- q, \Keep your battery charged

/ J/ a/ b4 ?6 wYou know it won't stick, yo

& @5 C+ Z; T" c4 h( L# ?) {+ B( hAnd it's not his fault you kick slow

" b; a% J8 e# M2 Z$ W' q8 PShould've let your trick 'ho chick hold your sick glow
$ U! U9 _4 \% |4 l0 ^
% s. O% U& Q( U/ y/ t7 q3 S, |Plus nobody couldn't do nothin' once he let the brick go
% @0 h- L! S5 W1 S5 A; x0 _4 a
, V& r1 O# S: m# g5 WAnd you know I know that's a bunch of snow
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时快时慢，间歇性的flow， 捉摸不定，更加重了这样的气氛。让很多人无法自拔。

就从说唱音乐的欣赏来看，看到这4点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。

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