2015年,上海音乐学院作曲系推出“听见中国”项目,邀请海内外院校作曲系学生创作中国主题的“命题作文”。今年11月15日晚,在上海交响乐团音乐厅,迎来这一项目的第二届。张亮指挥上海爱乐乐团,首演了七部由中国、英国、波兰、新西兰和美国作曲系学生写的作品。同场竞技,甚为激烈。9 D5 D) f% r e" n7 F% E- @
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这些学生的作品无一不是以一首中国乐曲为灵感,随后用自己的音乐语汇加上管弦乐的配器展现。对中国元素的揉捏有的直白,有的慵懒,有的巧妙,有的肤浅。第一曲为上海音乐学院学生张艺馨基于蒙古族长调而写的《牧人语》,曲名带给人的想象力未能转换到音乐中。作品以打击乐开场,配器稍显稚嫩,和声老套,犹如电影音乐的即视感扑面而来。 ; H \4 e% o% t h7 r , Y+ I w/ m9 Y! j/ i 不知所云不失为现代音乐与大众之间的最大隔阂,也就是说,作曲家丧失与大众沟通的感官功能,或者不再视此为创作动力。这一短板在这场学生的音乐会中尤为明显。其后的两部作品,虽在解说文字和创作理念上标新立异,但在音乐会上仍很难不落入俗套。英国牛津大学的亚历克斯《消失的点》灵感来自《小河淌水》。作品启用二胡,但音乐重和声,轻筋骨,结构松散,意识流意味浓厚。上半场最后一曲是上海音乐学院学生霍霏霏写的《空城计》,京剧老生与乐团共同演出。精妙的和声和流畅的旋律一扫之前的“拧巴”,立即让人“眼睛一亮”。从这点来说,霍霏霏的作品颇具同类题材和气场的陈其钢《京剧瞬间》或叶国辉《梅兰芳序曲》的悠扬曲风,首席大段模仿京胡,竖琴独奏朦胧抒达。不过它也凸现一首空讲旋律的作品的危险性。整首作品就在美丽织体组成的靡靡之音里咿呀了八分钟,缺乏变化,没有对比,随后戛然而止。