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[名家特写] 民族性与交响性应该怎样结合

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金贝

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mpsh5134 发表于 2016-12-7 07:41:56 | 显示全部楼层 |阅读模式
最近在西安听了著名作曲家崔炳元的交响乐作品音乐会,心中颇受启发。这种启发不仅来自于音乐会的成功,也不仅来自于专家们的评价,而是来自于作曲家在创作中所体现出的,民族性与交响性相结合的问题。
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  其实,这个问题是一个很大的问题,在此我并不想展开。只想谈一些个人心得方面的体会。
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  民族性与交响性的结合,这并不是一个新话题,当年俄国的格林卡,就曾率领俄罗斯作曲家走上这条道路,并由此开创了“俄罗斯乐派”。我国也不例外,无论是过去“中华乐派”的提法还是现今“中国乐派”的提法,均阐述了民族性与交响性相结合的原则。而历代的中国作曲家,也都一直在秉承着这个原则。
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+ O6 l3 `9 U4 D. P0 L  W. R  然而,尽管这个原则多年来已成为中国作曲家创作的方向,但实际上除少数人外,真正沿着这个正确方向前进的人却并不算多,特别是当今年轻一代的作曲家,他们在创作上很盲目,只知道追求和完成“先锋派”技术。至于以上的原则,早已被他们看作是不屑的、过时的东西(其实,西方现代技术带有很大的实验性,有些在艺术上毫无意义)。
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( @# O& V" d3 y/ t$ J; l) E  因此我认为,这些年轻的“先锋派”作曲家在创作上是肤浅、草率和缺乏生命力的,他们笔下产生的不是艺术,而是标新立意的“杂耍”。实践证明,这些人丢掉的不仅是一个创作原则,而是音乐艺术最本质,最“灵魂”的东西。" L' L, C7 b; }. m, s7 _4 D& x

6 ?* m/ {( m4 u; Y% D  反观我国一些优秀的,功力深厚的作曲家,他们的作品在民族性与交响性的运用与结合上做得相当出色(例如叶小纲、郭文景、刘湲、唐建平等),很多作品已经成为这个方面的典范之作。
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 楼主| mpsh5134 发表于 2016-12-7 07:42:15 | 显示全部楼层
陕西作曲家崔炳元的创作与以上几位作曲家相比,在民族性与交响性的运用与结合上做得更加细腻(也许不是最好,但却是最实用的)。举例来说,人们在聆听他的作品时,发现每部作品都有一种似曾相识的亲切感。而这种似曾相识的亲切感,就是一种鲜活的、真实的民族性的体现(民歌、小调、地方戏曲等)。- x) R: h: ]4 a3 C0 ^9 p0 T  [

0 H+ E" u0 x! U: }, N& U$ h/ {7 g  其实,崔炳元的作品在气势上并非惊心动魄,内容上也不具备深奥的哲理。他的作品往往似奔放的音诗,绚烂的音画以及辉煌的史诗,其中既有清新自然的风格和沁人心脾的意境,又有憨畅淋漓、热烈厚重的豪迈之情。; C3 u( {7 j& ^' r( H

# _' {; v7 }* l4 T  崔炳元是一位扎根西北大地的作曲家,他数十年辛勤耕耘,努力学习,潜心实践,将西北音乐的独特民族性掌握得扎实而又丰富。  q) F- c; V* h  n! A
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  当晚的音乐会中,他的交响序曲《九曲秧歌黄河阵》、交响组曲《山丹丹开花红艳艳》以及“五台社火”(选自《大秦岭》),“丝路小交响曲”(选自《长安》)等作品,都给人们留下深刻的民族性烙印。这些作品中丰富的民族旋律,娓惋的民歌特性和鲜活的民俗舞蹈感,均显得清新、流畅和自然,没有不舒服的做作之感(《如九曲秧歌黄河阵》中的安塞腰鼓场面,《山丹丹开花红艳艳》中的陕北民歌色彩,《丝路小交响曲》中的西域乐风等)。
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  由此看来,崔炳元在创作中所采用的民族性元素,是一种基于原始的,带有创造性的“蜕变”元素,它超越了以往借鉴、拼贴、节选、修饰等初级形式,成为了作曲家个人的,通过内心涌动而产生出的独创乐思(最近听了女高音歌唱家沙莎演唱崔炳元创作的歌曲《好一朵青花牡丹》。通过这首歌曲,我真正体会到了作曲家与民族、民间、民俗融为一体的感觉)。8 ~* L4 R' C' n& X+ M5 @0 r

# X: g) L  h7 g  \- r  无独有偶,当人们回过头来仔细倾听这些作品时,便会自然地发现一个规律,而这个规律,就是崔炳元作品中民族性与交响性相结合的特点。
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  我个人感觉,崔炳元在创作这些作品时,不仅“自然相生”地运用了民族性元素,还将其与内心的交响性思维进行了主动的融合。且以富有中国特色的和声、配器及复调技术,将这两个方面的精华结合在一起(如“山丹丹”中采用的赋格、变奏、近远关系转调等手法,“丝路小交响曲”的复调处理和特性节奏运用等),形成了框架、内容、色彩“三合一”的整体,取得了富有韵味和气势的效果。) L# c7 Q1 a  c& f% P/ T* X- e

" I/ o4 r/ ~& K- ^0 a; D* V& r. u  由此看来,民族性与交响性的结合,仍然是中国交响乐创作的根本原则。因为只有依靠这一原则,作曲家才能创作出真正富有生命力的作品。19世纪欧洲各国民族乐派的兴起与壮大,几乎带动了全世界的音乐艺术走向。而现在看来,当时他们走的也同样是这样一条正确的道路。
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. [3 X% T# L1 h% g  然而,那些死抱着20世纪现代技法的人(特别是没有创作经验的院校学生),他们今后的创作之路必定会越来越窄,越来越“死”。没有民族性,没有音乐内容,没有深刻的交响思维,只会玩弄几下现代技法,这样的“杂耍”式创作是没有任何意义的。
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  反观崔炳元的创作,大部分作品都是富有民族生命力的,而其娴熟的交响性手法,更是将这种民族生命力升华到世界性高度的必要技巧。二者的结合,正是中国交响乐创作与发展的根本依据。
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  当晚的崔炳元交响乐作品音乐会,是一场能够给人们带来联想的音乐会。音乐会上所演奏的作品,无论在形式上还是在内含上,都有着民族性与交响性相结合的突出特点。如此一来,这场音乐会的本身,就成为了解答这一问题的实际答案。
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