瓦格纳为他的戏剧精心谱写的管弦乐,其分量像交响乐一样重。……. Q! h; L- |: [# J6 u8 c
- `3 Z* f* Z) u4 R( I 瓦格纳歌剧最大的魅力不独在于贯穿其中的瓦格纳式的日耳曼理念,瓦格纳为他的戏剧精心谱写的管弦乐,其分量像交响乐一样重。自贝多芬以后,我们很少再能够听到线条率直、内涵纯正且气势恢弘的乐队作品了。舒伯特、门德尔松和舒曼的交响乐,虽然有了浪漫的意态,但表现出来的却仍属海顿的功力层次。尽管柏辽兹曾将瓦格纳和李斯特引为“现在,只剩下我们三人了”,不过瓦格纳并不见得同意这一点,即使是李斯特,瓦格纳对他的尊崇更多的原因在于前者最有可能成为他的伟大理想的极有价值的鼓吹者和支持者。瓦格纳是注定要走自己的路的,一条全新的但并不偏离贝多芬的路。 4 l- H+ D2 C! H8 ^+ k. O 9 [7 B% Q; Q) T a+ z( f' q 瓦格纳早年最幼稚的理想是用贝多芬去表现莎士比亚,后来他想同时成为这两个人。兴许是巧合,在瓦格纳降生整六个月的时候,让-保罗就预言会有这样的人出现,“他集这两种才艺于一身,他能自己写剧词,又能自己谱曲。”当瓦格纳在让-保罗的故乡拜罗伊特使预言变为现实的时候,再没有人怀疑他是上帝赐予德国乃至人类的天才了。瓦格纳的艺术在今天看来,音乐的意义重于戏剧的意义,哲学的意义大于诗的意义。音乐和哲学第一次成了活生生的连体兄弟。% F" l5 z0 E" Y
4 p+ P: i/ ~' W( e1 F 我从来不愿脱离瓦格纳的戏剧来谈瓦格纳的音乐,但这并不影响我对瓦格纳的音乐所给予的最高评价,当然我也不可能拿瓦格纳去与同样伟大的歌剧作曲家莫扎特和威尔第相比,因为前者的文化意义实在是超出了音乐和戏剧的范围。尽管如此,初识瓦格纳还是要从他的音乐开始,确切地讲是从他歌剧中的管弦乐开始。“无词的瓦格纳”当初是只发生在瓦格纳歌剧中的音乐会怪现象,但时至今日已是见怪不怪。我们几乎随处可见不计其数的瓦格纳歌剧中的管弦乐唱片,不论听哪个版本都可以享受一次瓦格纳音乐的盛宴。他的音乐语汇实在新奇繁复,旋律的大气和配器的精妙和谐使哪怕二流的乐团也能表现出起码的意蕴来,这就使版本的比较变得没有太多的价值。我在这里仅仅是介绍几种我所听过的比较喜欢的唱片,当然它们也是从至少二十几个版本中挑选出来的。+ X$ t' B' _( l) U7 I6 ?0 |5 a
+ n D5 |3 ~' b5 ^7 X7 w 瓦格纳歌剧中的管弦乐一般分成两个系统:一为所谓“无词的《尼伯龙根的指环》”,多为场景音乐,一为《指环》以外的其他各剧的序曲和前奏曲。前者代表了瓦格纳音乐语言的最高境界,所有最重要的“主导动机"都可在其中找到,后者结构相对较完整一些,更可看出瓦格纳音乐创作的清晰轨迹。