《敦煌之恋》：将戏曲的“紧拉慢唱”植入到歌剧中

中宣部国家“四个一批”人才资助项目、中国大歌剧《丝绸之路》四部曲之一的《敦煌之恋》11月13日在国家大剧院首演。歌剧《敦煌之恋》是中国大歌剧《丝绸之路》四部曲中的第一部，由中国广播民族乐团主办，著名指挥家彭家鹏担任总策划、指挥，著名作曲家刘长远作曲，著名剧作家王景彬编剧。《敦煌之恋》以丝绸之路为背景，敦煌壁画为题材，围绕公元755年唐朝安史之变时期，通过展示莫高窟画工“李工”和石窟供养人粟特人女儿“翟蜜儿”之间的爱情悲剧，绘制了一幅丰富多彩的西域丝绸之路生活画卷。作品本着“小人物展现大事件”的理念，不但描述了敦煌壁画绘制过程，还表现了生机勃勃的丝绸之路商贸活动细节。同时，通过讲述主人公的生离死别故事，痛斥战争泯灭人性、毁灭幸福。彭家鹏表示，《敦煌之恋》是一部完全和世界接轨的中国大歌剧，是一部弘扬中华民族文化的中国大歌剧。

3 U7 I/ x; Z" _: Y$ Z1 {& t　　好听的旋律是歌剧《敦煌之恋》作曲家刘长远的最高追求。歌剧中的大量音乐都极富歌唱性，极其优美动听。歌剧中包含了大量的重唱和合唱音乐，这些音乐在素材上都使用了中华民族素材，但在音乐形态上却借用了西方歌剧音乐写作手段。《敦煌之恋》音乐创作还不仅仅是简单追求和世界接轨，刘长远还在继承西洋音乐创作风格的基础上，成功地注入中国民族和戏剧音乐元素，特别是他将中国戏曲的“紧拉慢唱”成功地植入到歌剧的宣叙性重唱部分，戏剧化了歌剧宣叙性音乐。

刘长远介绍，《敦煌之恋》还采用了民族管弦乐的伴奏形式，通过创新民族管弦乐的配器写作手段，加大民族管弦乐的交响戏剧张力；通过改革民族乐器演奏手法和技术，拓展民族管弦乐的表现能力；通过加强民族器乐的合奏性和力度变化，营造出具有真正意义的震撼性戏剧效果；通过结合西洋管弦乐写作技术，丰富民族管弦乐表现力。谈到这部歌剧的音乐创作，刘长远详解道，“《敦煌之恋》根据该歌剧中的人物声部属性，界定人物声部，用多声部构架歌剧人物布局。男高音、男中音、男低音以及女高音、女中音等声部，构成歌剧的丰富人声声部框架，丰富中国歌剧声部划分系统。同时，也为各声部配置了丰富多彩的多声部重唱曲目。配合歌剧中戏剧发展的需要，运用了二重唱、三重唱、四重唱、五重唱以及六重唱等重唱形式，拓展了中国歌剧的戏剧推进手段，为中国歌剧彻底摆脱非歌剧表现形式‘歌曲加道白’做出尝试”。