流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
一.流行（摇滚）歌曲的结构
（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
6 ?0 Y3 m, y$ I! z按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1 ~& y5 k& E, i- j6 B6 {; h1-流行音乐：
高音声部（木.电吉他键盘其他）
4 ^+ X1 P3 z1 V/ Z( Y中音声部（木.电吉他键盘）
) F5 B: I; K* b6 ?1 v低音声部（电贝司）
( @6 U3 ]7 R* g节奏声部（架子鼓）
! F0 G- S' G7 d+ j5 X) A2-摇滚音乐：
" S2 X1 T% ^% o2 [/ V高音声部（电吉他）
中音声部（电吉他）
3 Q. o/ D! B4 M1 i( }" w低音声部（电贝司）
, j* P0 V- t8 ^. ]. ^" ~6 A3 ]节奏声部（架子鼓）
*3-交响音乐：
1 x' I9 Y* ^& M# r& B高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
) G) `) D) h! _- j. t% F$ b3 X- a# I中音声部（中提琴）
; l' ]) h/ l2 c! b9 S7 U) X低音声部（大提琴.低音提琴）
* o/ w+ G) V/ S9 g* ]5 `: ^节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
: T7 ~: p+ y; u4 ~回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
# }2 a& p2 \7 }5 w( A! {# i电声乐器：电吉他电贝司　电子琴
- _. M3 [; S8 v" e9 O
1 ~: S0 s" T- ]" J; f! i

按演奏方法：
  O6 s  c& Y  x5 N  v0 q5 ?1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
- N5 w7 o. }# V7 T4 h. L2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司
% v3 e  z% s1 \% \) d4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
4 k8 x' D" Q7 |以上编配法看出：
在流行.摇滚中。
4 B( l$ x" k; ]1 |高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
, k6 G( ~4 I+ \7 ^! ?! c中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。
: a1 ?; T  g6 F, l9 K8 j* |
二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
概念：
Solo：（读：suo luo）主音.华彩。
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
+ H$ O+ h: l  U一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
0 \! `, R6 M5 _3 @3 ]: U+ k) S# t*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
5 y/ u: h, R' z& q  x$ }; _* ~*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。

歌曲中高声部的主要几种存在方式：
: C0 L  B5 t# Q% z; i& p1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
2 z* e% U' s9 c6 L% h! y5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
二歌曲的和声部编配：
概念：
和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
" n3 {1 [8 N( ~5 c  R+ c(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
. h* h# R: {/ O' F2 @, N和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
* y# i- {, s2 w1 B" q7 \; h1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
9 g/ B0 l( h- A* q) ]0 U# k: _2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
0 ~2 K1 u6 ~# R8 h) f# J3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
0 G/ H& G9 h9 u. i0 U5 C1 v5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
% V. |0 Z; \6 ^1 ^1 l: J# m! `在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
  ]" I/ n2 c0 z. [& T) e和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
$ k6 J8 \2 Z/ F9 Y  O三歌曲的低声部编配：
歌曲中低声部的主要几种存在方式：
9 r, o$ [9 I" t* A% H1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
2 B1 i3 I9 K$ R3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
# o9 q% k/ r* D2 I: U要比根音高一个八度。
D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。
7 c. K% D9 @: d8 A  n* Z  O