流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
6 h- k  M7 o/ M  X) Q$ E3 q; q; L一.流行（摇滚）歌曲的结构
3 T4 P7 {4 u4 n3 L6 j（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
/ d8 q+ a, N. t0 R1 G4 K% o8 _: G按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1-流行音乐：
* s' `) T" ~) e" t; V% G" s高音声部（木.电吉他键盘其他）
8 W: p; A3 T3 X  u: `* j% i' p中音声部（木.电吉他键盘）
. @' G* k! y& {5 \+ d6 ~低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
$ c# v. o+ e0 k0 Y) o2 \. C5 V2-摇滚音乐：
高音声部（电吉他）
中音声部（电吉他）
低音声部（电贝司）
7 ^/ b- Y5 ]# W$ {+ u$ [2 e节奏声部（架子鼓）
) k1 i& `% _# Y5 Y8 }- n*3-交响音乐：
高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
中音声部（中提琴）
5 G( C8 G5 s* W1 _低音声部（大提琴.低音提琴）
- R( L. O3 x! x, `, f: E节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
" I% r0 o  z; `8 w3 x7 U! L9 W" ]回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
电声乐器：电吉他电贝司　电子琴

# ~) c& @$ `7 \' c( k+ h

按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
; P+ l; H" x1 {( H' w) i2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
; Z/ E" r/ {6 `1 L4 F: ^# `) [3-低音乐器：电贝司
2 X# W9 D% y' y1 A/ G4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
以上编配法看出：
1 w3 @! B. B: v8 T3 y, g# R在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
+ h! R- q6 J" N中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
  v  W, ?$ m$ t! P6 y* X& i低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
1 T. k2 P( ~' }! s节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
*在交响中。
: I. |% I2 _9 H# \; \  q( @6 J7 v中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。
: C* o( M; h  N7 m6 @
4 I% W) S" J8 E4 q4 m二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
; A1 X1 u4 i- w- v4 l概念：
Solo：（读：suo luo）主音.华彩。
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
/ R+ P' k; t( x" J, X$ z一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
, d6 b$ }) N% f$ R( Y*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
) a/ ~( E7 ^. _6 B8 i  g: H3 ^  j  [: p*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。
* K' V. [6 c" D/ j1 n" l
6 ?% i) {6 L8 `" P) J歌曲中高声部的主要几种存在方式：
2 t  D% {: Z# V+ @; i- `) B1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
) N1 }+ Y) a) r  |; M! p3 v2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
+ U. C0 S9 `1 k8 v$ Z3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
& w* G/ f) E4 G9 G* x: t4 T4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
- }$ V5 a7 v3 s6 M1 N  _/ A5 j5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
) X" o+ k/ y& J! k( _; Q4 Q1 W. H( @$ @二歌曲的和声部编配：
* H3 [8 F# g: b概念：
和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
/ g& [& A0 k# @* K和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
$ ~- r9 E% U6 b9 ^+ r, a, u2 A1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
- o: @; S. w$ [2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
/ ]" S5 {: i- ?8 O7 ?4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
. S3 Q. n4 h/ ~8 Z% ?在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
三歌曲的低声部编配：
1 m' a, M* [  N0 {歌曲中低声部的主要几种存在方式：
8 y" x! J) h* H3 H5 Z* ~- K6 F3 T1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
+ H( q& w5 y& {# O) Y6 {* M+ tA-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
要比根音高一个八度。
D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。