流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
1 ]1 z/ A- x  t% n: a一.流行（摇滚）歌曲的结构
（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
5 d/ X3 L4 W; w1 I( |, T& c1-流行音乐：
7 G4 G( W0 q- i高音声部（木.电吉他键盘其他）
+ k5 U+ p. ^0 O7 Y" b+ g中音声部（木.电吉他键盘）
1 r1 r& [6 t* _2 ?  R3 W低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
/ N! j$ i( m. V; t( Y7 g2-摇滚音乐：
高音声部（电吉他）
# t( _; W/ ?" a. ]/ o; f中音声部（电吉他）
4 f3 H( T- a! s* U: n( \低音声部（电贝司）
6 o* ^/ b' J5 |/ J: z2 X" m9 H6 ^节奏声部（架子鼓）
( c  ^/ O& D1 Q! ^. n*3-交响音乐：
高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
/ E' D6 G; l& ^; z. Y中音声部（中提琴）
1 G2 p) ^, r3 n0 f. q, r低音声部（大提琴.低音提琴）
9 w8 m3 b4 ~& Q- ]* ?- R节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
0 C  K% O1 I, Q8 q* o电声乐器：电吉他电贝司　电子琴

  S/ P4 E/ Z) @3 o! E& B

按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
4 n0 S: e) M# k' D; h4 w8 `2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
! B( `. Q# D9 w5 [3-低音乐器：电贝司
& z. l* j( l$ B4 ^4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
" Q# \2 U! q7 `2 c& o' N$ G& |以上编配法看出：
" V5 h$ m# o# D% ?在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
  x* \' F: ^! z8 F0 C节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
*在交响中。
6 c4 A  {4 k. Z: S! \中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。
- y+ Y/ F- `; A$ d3 e3 d6 j: |
- _9 |! g, F: y二.歌曲基本编配法则。
5 }" d& {. E1 z* a9 z( H; y一歌曲的高声部编配：
# l' n& ^/ V" R: a* ~/ |" ?& o概念：
Solo：（读：suo luo）主音.华彩。
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
8 i3 n3 f7 Q  E; W一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。

9 d# @2 X" O2 y+ b9 H) r5 {  V/ k0 ~歌曲中高声部的主要几种存在方式：
1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
" K! k% b% A/ `9 p9 x8 n* V2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
: x; C5 a( @$ m+ \- b) |) H3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
: I3 w- p3 i% C4 ^  \/ k# k5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
二歌曲的和声部编配：
" J$ N. o: f( H! A* v* j  q概念：
9 Q" [2 B) y7 t6 L! |和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
5 L# h0 y" V/ l0 ]1 [. h(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
( M' I5 H' p9 B和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
, e( K4 R; p8 S5 n1 Y: d织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
9 g  F1 D9 c4 T  c6 B: d1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
. H+ i* R" U$ r" I' u1 T2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
' B! j, Y) g; F& _3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
2 s( z" V3 L+ @/ }4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
. ^3 D; T; U" Z9 J$ l和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
: B6 m* b5 ~' {" O0 O8 q1 t9 D7 @: c三歌曲的低声部编配：
* V; ]8 A1 B" @( e8 H  x歌曲中低声部的主要几种存在方式：
; ^0 U1 t4 ]1 l4 E" {  K/ _; J1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
/ V9 A0 i9 f' Y2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
# O- k6 }3 l6 q* u+ ]1 k! a% ^歌曲中和声部的基本编配法则：
A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
0 W9 Y5 J+ C3 @' ~' O, @! tB-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
要比根音高一个八度。
% a: ]& x. J! l  [  z5 @) q- gD-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。
8 Z" i' n7 o+ f# b  ?