流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
8 ^3 j  d! @6 E( T) U一.流行（摇滚）歌曲的结构
- m3 H! f1 L, F1 C8 j; V* o（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
6 l2 K& }, r& L7 r9 L$ I  o& S按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
/ K: q. m; S- v( P1-流行音乐：
/ b+ V( S# c& N. L& ^8 ?( ^高音声部（木.电吉他键盘其他）
; q5 o. M) r2 v  i. A1 P" Z7 S- l中音声部（木.电吉他键盘）
低音声部（电贝司）
" l1 @* T0 r8 ^2 V/ ^& L8 C8 r节奏声部（架子鼓）
1 f" r4 R; q& s) Q2-摇滚音乐：
6 V6 H9 F8 i! n4 o- r高音声部（电吉他）
; C3 q$ `' C* I- |  W中音声部（电吉他）
' V: ]: d5 a/ J" m) D) b低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
*3-交响音乐：
- l- N, ~4 ^+ \- v$ d高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
中音声部（中提琴）
9 E8 J7 u) Z7 u: c$ I低音声部（大提琴.低音提琴）
% c3 ~8 [$ Y/ w节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
电声乐器：电吉他电贝司　电子琴

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按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
8 x- r# K* Z# N3 I1 \% u' [+ {2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司
! y6 r  l1 n% ]- \" W4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
以上编配法看出：
9 \9 T! ^  W1 A- \在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
5 A0 ~% ~1 |% h9 h* E% j9 _低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。
; c, q: |9 A0 D1 M
二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
- I1 ~9 A% J6 g4 O" Q概念：
Solo：（读：suo luo）主音.华彩。
5 T. K7 Q6 N) b2 z$ Y" y/ }<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
' o; d) L# h% z1 U9 q一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
+ z8 Y# U: H1 J1 m) b) |*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。
. b# K" I/ }) V* G5 g
- \, e$ m+ ]9 b- X0 U- V8 D& ^2 a歌曲中高声部的主要几种存在方式：
8 J5 e# b' r% t% o# Z0 n1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
' ~4 V& J6 b0 h4 W# R( N3 F5 }9 U2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
/ ^, o5 x& O# ^9 W4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
二歌曲的和声部编配：
概念：
  ?5 a, @3 U2 `2 e" m6 Z4 ]和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
2 o: M2 K! l& U, s8 \# l" E- g(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
( g" i: Y& B  ?$ r; {4 x6 X歌曲中和声部的主要几种存在形式：
1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
' c7 t, ~+ ?% {1 z. m% d. E) G4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
三歌曲的低声部编配：
歌曲中低声部的主要几种存在方式：
1 I. t. J# B' Z7 m0 J1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
3 E6 a( Q7 `6 b% D" L8 ^. p, w% xA-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
要比根音高一个八度。
( y1 U) \7 N& r2 {& ]6 P9 tD-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。
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