流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
! W9 c- a/ W' K. G6 _2 y1 ]一.流行（摇滚）歌曲的结构
（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
3 H; k1 H1 B3 _  u- ?7 b5 H! b' \/ n按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1-流行音乐：
高音声部（木.电吉他键盘其他）
中音声部（木.电吉他键盘）
低音声部（电贝司）
' v& y1 `, n" r% V( `+ K节奏声部（架子鼓）
2-摇滚音乐：
. e0 q$ X/ r: c高音声部（电吉他）
. `2 [, v3 }$ x0 u, c中音声部（电吉他）
2 b* {- M9 F) P  W低音声部（电贝司）
1 M, N; z- Q" r: x) \% a( z9 g1 K节奏声部（架子鼓）
# |; b: s! }1 K  `*3-交响音乐：
高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
  R( }* k6 U8 n中音声部（中提琴）
" E- Z1 z. t3 E+ L, {6 _& M低音声部（大提琴.低音提琴）
节奏声部（其他打击乐器）
# O4 I2 f5 C8 \$ E2 ]# X问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
3 X( h9 p9 ^9 D+ Y3 D& f6 }回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
5 \+ k  q# j1 U$ v/ Q: p# c6 Q电声乐器：电吉他电贝司　电子琴
. G5 Y5 @0 v& {% I6 n; r. a6 d  b

按演奏方法：
: e+ U* l2 N# p) K1 S1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司
4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
以上编配法看出：
0 Z0 N/ ^- n/ ?+ ^2 c7 L: `; A在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
. W! S6 D; a; u5 i: y9 @中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
# _$ Q* W& `, i节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。
: s; Y6 Q& p6 G! ^3 q) D) {4 y
二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
概念：
4 }0 Y4 o) [' c) ?Solo：（读：suo luo）主音.华彩。
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
9 U6 K$ e* D+ f% S! w一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。
0 V/ W! D3 q8 e& z7 e/ K
歌曲中高声部的主要几种存在方式：
1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
7 Q: E: w1 g7 R3 H3 h7 _5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
3 e; c# l2 u$ K二歌曲的和声部编配：
0 P5 k$ W% o% \7 `# N概念：
/ b& k3 q- [6 D: `) h和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
% ]  a) C8 N* g( {; L! p# Q: W1 M* [$ t和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
' V) [4 E4 k& `5 p7 i- |+ O织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
0 f( e, A3 J* q  ~% V8 Y1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
; x) h& k8 H- N" n+ y- F4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
' t/ [  B' k8 N2 Z在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
* r( [# `8 [# i9 ?; [7 R5 h6 B7 G) W和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
三歌曲的低声部编配：
6 X5 S3 [1 b# `" c; P歌曲中低声部的主要几种存在方式：
2 {0 S, m' W! C" W4 a1 W8 Z9 e: c1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
- ~  V4 X8 o* x. v# c6 q3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
0 o+ U) R$ F$ {A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
! e! V# V. |0 ~! S& a要比根音高一个八度。
D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。