流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
9 P3 r, ]8 M- {9 Z0 j一.流行（摇滚）歌曲的结构
" G; z2 z4 l. _（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
/ _$ J' ^' P# `) Y4 T5 b( ]% I按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
+ k+ H1 d/ f0 c# H. h( x& b1-流行音乐：
高音声部（木.电吉他键盘其他）
& f6 p. A4 z+ I3 m8 \中音声部（木.电吉他键盘）
低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
" c/ ?1 G6 Y3 R! c3 V/ v2-摇滚音乐：
高音声部（电吉他）
$ t5 l5 b" e' m& u- I! S' v6 K中音声部（电吉他）
/ G5 L/ b3 ]- t& K5 J6 `低音声部（电贝司）
; L0 |) O- d: ?节奏声部（架子鼓）
*3-交响音乐：
! U, i. @/ {: v5 X  \( J9 I) ~. l; t高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
中音声部（中提琴）
: B; [( X( H* J3 \; R1 g低音声部（大提琴.低音提琴）
) s; O3 }$ X1 R: X" y2 R4 }: u节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
' P: a4 e. o! E% U0 {回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
1 D% O, H0 }& [6 O2 _0 f5 @电声乐器：电吉他电贝司　电子琴

/ r. E& j8 q- }2 G. ^. g- |+ q

按演奏方法：
1 \& q" ^  n4 M5 `2 Y1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司
7 o8 \# l% |0 ~& i% j4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
% c; _: t9 H, A/ _6 w+ o! [以上编配法看出：
在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
, k7 s: r& f$ o/ ]中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
' j& A% [" o0 E5 o4 P低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
, ^) h; p/ v* x/ k- ~7 H! k$ Y节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
" p6 b! y5 {2 M! U& I* f( R- n*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。

1 f( r9 m0 Z: r2 j) G' }: N# n) T二.歌曲基本编配法则。
) `3 u! P' G8 Y! B6 {一歌曲的高声部编配：
概念：
& O. s% V+ ?& nSolo：（读：suo luo）主音.华彩。
9 O' G! T. z7 V5 u) l<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
$ b9 t* S' o6 l. v一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
7 k. G: V5 d6 }5 ~*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。
& i3 H! d9 t, C- l  }  p# O) v
歌曲中高声部的主要几种存在方式：
7 z, G9 V' ^% N4 m+ \9 I2 L1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
9 M( N/ y) B& {1 D9 G( S3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
二歌曲的和声部编配：
! N4 @% l5 k* ^8 R9 c% U2 K概念：
; D! v1 F; g( y; @, i: W和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
. H8 ~( H: O, P和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
9 A; t& e1 x. s7 _% S) z. u歌曲中和声部的主要几种存在形式：
1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
0 X6 V$ W5 ~% n; }# R" ^, k3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
* H# H9 h6 K7 D" N8 ^, {0 E8 g4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
三歌曲的低声部编配：
歌曲中低声部的主要几种存在方式：
1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
5 P! E: F( x9 j0 |6 K歌曲中和声部的基本编配法则：
7 \) y7 Z5 _2 ~0 H2 A+ YA-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
9 G! l5 v1 C) H+ V0 d0 t7 {B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
! L% k: g4 I* k0 X; i要比根音高一个八度。
D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。