4 C/ C. S) D/ B$ P* h) g& K 总的来说,编曲就是为旋律配制伴奏,或者是制作主题配乐。! e) Y1 u/ u" h2 G
. P, k2 s& {3 K- A# J0 m" Y% q. K 但展开来说,编曲又是一个很复杂的过程。它涉及到很多要素。 1 q6 ~& |% \0 e* T. T+ d8 F' n% A' g0 T, K b
1、乐理和乐感 + S; W' m& [0 Z! M4 q 8 [: U2 d/ W+ c+ E# @; k 有些人觉得乐理枯燥晦涩,而且不如乐感那么直接。其实这两者有很大程度上的相关性。乐感是身处所在的音乐环境中,长期熏陶而来的对音乐的感觉;乐理则是前人对无数音乐作品的经验总结,而这些作品往往都是符合听觉审美的。也就是说形成我们乐感的作品,绝大部分都是符合乐理的。 6 {' E! n5 @3 x t ( f' p p$ O6 x% \1 z5 z 2、配器+ \1 a9 B r9 m
. H0 a+ Y/ u0 L+ j% r 制作编曲,除了熟悉乐理之外,还要对乐器有基本的了解,最好能会弹奏一两样乐器。如果没有那么多时间和精力,起码要懂得乐器的发声方式,甚至乐器的“情绪”。乐器的发声方式有四种:弹拨类,拉奏类,吹奏类,以及打击类。打击类通常用来表达起伏比较大的章节或者情绪激烈的主题;舒缓和连续性的感觉则可以用拉奏类和吹奏类来表现。当然演奏方式并不是决定“情绪”的唯一要素,还要看乐器本身的材料,发声频段,演奏力度,技巧等因素。; `5 ?: C% B, W& r( f7 i