编曲需要什么基础- t/ W8 C4 f8 A' n% x9 F
+ q' V6 B6 G. M$ A& ?+ x
总的来说,编曲就是为旋律配制伴奏,或者是制作主题配乐。 3 A- B% z* m, q* d1 U, q- x " l$ ?0 l8 F; _* u8 h. a 但展开来说,编曲又是一个很复杂的过程。它涉及到很多要素。 ! l g3 }+ H0 L ) A- ^5 y2 c( l. [! C' \4 g4 E 1、乐理和乐感& p8 V( x8 q. o) c& a0 q% r
7 L; a- C$ J5 l; A/ E 有些人觉得乐理枯燥晦涩,而且不如乐感那么直接。其实这两者有很大程度上的相关性。乐感是身处所在的音乐环境中,长期熏陶而来的对音乐的感觉;乐理则是前人对无数音乐作品的经验总结,而这些作品往往都是符合听觉审美的。也就是说形成我们乐感的作品,绝大部分都是符合乐理的。+ R4 z2 y7 T8 P2 L
h( `% h6 w7 m
2、配器 5 J8 [* p: T# D' X1 r8 c/ ~0 H$ Z% ~* r: S' A$ p
制作编曲,除了熟悉乐理之外,还要对乐器有基本的了解,最好能会弹奏一两样乐器。如果没有那么多时间和精力,起码要懂得乐器的发声方式,甚至乐器的“情绪”。乐器的发声方式有四种:弹拨类,拉奏类,吹奏类,以及打击类。打击类通常用来表达起伏比较大的章节或者情绪激烈的主题;舒缓和连续性的感觉则可以用拉奏类和吹奏类来表现。当然演奏方式并不是决定“情绪”的唯一要素,还要看乐器本身的材料,发声频段,演奏力度,技巧等因素。, P! }8 E7 W9 o
1 W0 m. p6 T7 B( T0 M
3、文学戏曲等艺术理解力3 _* @: ^6 V2 ?5 k