闭幕式，我们看歌剧！

　对于歌剧，有人说，它是“音乐艺术皇冠上的明珠”，因为在歌剧里集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等多种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。又有人说，“如果歌剧是一座高贵华丽的皇冠，那么，咏叹调就是这座皇冠上闪耀着耀眼光芒的璀璨明珠。”所以，无论怎么说法，都想表达一个概念，歌剧是高贵的。既然是高大上的，就往往会引发另一个问题，好的艺术产品需要分享，但曲高和寡的困境也必须走出。

　　西方歌剧或许与中国的古琴一样，从出生那天起，就不是草根文化的产物。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了一个叫做“Camerata”的文化小团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上就是合唱，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。于是，1597年，世界上第一部歌剧《Dafne》诞生了，由Jacopo Peri作曲，在佛罗伦萨的贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。当时还没有歌剧这个名称，只是被称为Melo dramma（音乐戏剧），风评一片赞好，贵族和思想家们都认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。不过遗憾的是，保存下来的乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。
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　　歌剧真正的奠基人，在业内，大家公认的是蒙特威尔第，有时会有人将他与《茶花女》的作曲家威尔第搞混，其实他们相差了近两个世纪。克劳迪奥-蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567－1643），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今，甚至影响后世。但是，他的歌剧基本还是在宫廷中演出，是王公贵族小圈子的音乐文化玩物。
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$ \) `& K& Z+ x9 `2 h　　真正令歌剧走向普通观众是1637年，歌剧季度购票制度在威尼斯的狂欢节出现。此时，蒙特威尔第的追随者们已经将歌剧从佛罗伦萨传到了意大利各地。他们的创作已经不再仅仅用古希腊悲剧作为脚本，往往是喜剧混合一些悲剧元素，如在歌剧中插入带喜剧成分的“戏中戏”，以吸引文化程度不如贵族的新晋商人阶层去欣赏歌剧。但这个现象刺激了不少受过教育的鉴赏者。他们不希望歌剧自此走上低俗闹剧之路，于是发起了歌剧史上第一次革新运动。在威尼斯阿卡迪亚学院的资助下，诗人梅塔斯塔齐奥（Metastasio）通过自己的创作，确认了正歌剧（opera seria）的标准模式。自此至18世纪末，正歌剧便成为意大利歌剧的主流。

　　意大利歌剧一直是巴洛克时代歌剧的标准，意大利脚本最为流行，如长期在英国工作的德国音乐大师亨德尔，就是用意大利语的脚本写歌剧。直至到古典音乐时期，意大利语脚本都是歌剧的主流，连18世纪末莫扎特也大量使用意大利语的脚本。这也是为什么今天一谈到歌剧，大家总觉得意大利才是名门正宗的原因。

( w  c2 B5 A1 [% Q  t- }+ \* F. I　　歌剧很快在欧洲各地都发展起来，德国与法国最为突出。

尽管德国在1627年就开始有了第一部歌剧，但是，真正有国际影响力还是要从莫扎特开始算起。由于之前一直用意大利脚本创作，所以当时的莫扎特也顶多算一位成功的学习者，直到1782年用德语脚本创作了《后宫诱逃》和1791年的《魔笛》，这才被视为德语歌剧在国际歌剧市场立足的重要突破。而在法国大革命思潮的影响下，贝多芬的《费德里奥》成功延续了德语歌剧的发展。随后，韦伯则成功开创德语浪漫主义歌剧的先河，一部《自由射手》成功抵抗了意大利美声歌剧的浪潮。当然，最终德国出了位瓦格纳，一部《尼伯龙根的指环》改写了歌剧史，他的声誉与地位甚至盖过了意大利的歌剧大师威尔第。

　　法国的歌剧也有自身特点，早期歌剧中加入大量芭蕾，使得它走向了追求华丽的路子。随着世博会在巴黎的开幕，奥芬巴赫的喜歌剧登陆巴黎，最初只是为了解决来参加世博会的观众夜生活乏味的问题，谁知道后来成为了歌剧的重要流派，多少也算是无心插柳柳成荫了。不过真正让全球观众喜爱法国歌剧的最重要原因是那部叫做《卡门》的歌剧。这是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。尽管该剧在比才死后才获得成功，但它无疑是当今世界上上演率最高的一部歌剧。美国女高音格拉汀-法拉的有声电影和查理-卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。

　　本次上海国际艺术节闭幕式上演的则是一部重要的俄罗斯歌剧《伊戈尔王》。它是俄罗斯民族乐派歌剧的代表作之一，也是俄罗斯民族乐派“强力集团”成员之一的鲍罗丁最富有强烈个性的作品。这是一部描写俄罗斯人民为争取统一和独立而斗争的宏伟史诗，通过表达对祖国的热爱和忠诚，以及在对强暴专横的敌人斗争中表现出的坚定、勇敢和团结，表现出俄罗斯人民的民族特性和精神气质。歌剧脚本是鲍罗丁根据12世纪的一部俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》谱写而成，故事叙述古俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事，为拯救被强敌蹂躏的祖国，失利被俘的伊戈尔最终脱险归来。作品创作始于1869年，直到鲍罗丁去世，实际只完成了一部分，后由里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。在鲍罗丁优美的音乐下，这一版本着重刻画了伊戈尔王战役的传奇故事。

　　在欧洲，歌剧是很重视版本的。此次莫斯科新歌剧院的《伊戈尔王》创作于2008年，于2009年在显灵周音乐节首演。其上演的很大部分原因，得益于近年来俄罗斯文化的复兴，使得歌剧团重新审视了俄罗斯传统歌剧在当代社会中的价值。该版本的《伊戈尔王》展现了更多对人性、痛苦与上帝的思考，并希望能以此来启迪观看它的人们。同时，该剧的舞美背景设计都力求与人物表现及氛围营造相契合，并在其中蕴涵了许多俄罗斯文化的特质，更是参照俄罗斯人对于文化审美的态度。该剧力求使观众的视角与设计师视角达到契合。
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3 n5 t8 a: r! V2 s　　客观地说，单从演艺经纪的角度而言，歌剧是个性价比不高的项目。制作复杂，演唱家、合唱团和乐队规模庞大，因而成本居高不下。另外由于语言差异及欣赏水平和习惯等诸多问题，引进上演歌剧是有一定风险的。但是，作为一座国际化、现代化的城市，没有歌剧肯定是一种缺失。但歌剧需要有一个观众鉴赏能力逐渐提高的过程，在上海国际艺术节这样一个大众的音乐节日里，提高歌剧的比重，加强对于歌剧的欣赏，对于这个城市音乐文化品位的提高，功莫大焉！