一支欧化的亚洲乐团

在第十九届北京国际音乐节闭幕音乐会上，我听到了久违的香港管弦乐团的演奏。欣喜之下，头脑中涌现出许多关于这个乐团的感想。
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　　香港管弦乐团（以下简称“港乐”）是亚洲的一支老牌交响乐团，细算之下，我认识它还是在本世纪初，当时对其印象十分深刻。以后，这个乐团经常来大陆出访，并以独特的艺术风采，活跃在各个地方城市的音乐舞台上。
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　　有缘相识，无缘再聚。“港乐”虽是屡访大陆的“常客”，但近几年我却与它“渐疏渐离”，究其原因，缘分是关键。无奈之下，我也只能怨自己机不逢时，时不逢运罢了。
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　　本届北京国际音乐节闭幕音乐会，“港乐”重登北京音乐舞台，而我则赶上了这次与它的缘分，亲临现场欣赏了他们的演出。
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　　“港乐”这次给人们带来了出乎预料的感受，当晚音乐会所获得的巨大成功，使人们对这支来自“东方之珠”的乐团产生了浓厚的兴趣。
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　　其实在听音乐会之前，我便深知“港乐”是一支一流乐团（前些年的印象颇深），过去也曾领略过他们在演奏时的辉煌瞬间。然尽管如此，当晚“港乐”的演奏开始后，我的心灵还是被其超一流的演奏水平所深深撞击。

7 i  e0 a: s, q; M, R( r' ^" J; [　　我很喜欢“港乐”的演奏，用一句专业的话说，他们奏出的“动静”很交响化，乐团“笼'”感突出，整体共鸣和谐，音色效果均衡。再有，这支乐团在技术与音乐上都很成熟，演奏中“压”得住，“放”得开，还不时有着灵活机敏的表现。

通过这场音乐会人们看到， “港乐”是个综合而均衡的乐团，它没有明显的落后声部。然尽管如此，我还是觉得他们的弦乐太棒了！尤其是小提琴声部，其厚度、亮度、韧性、共性，都体现得异常鲜明。更重要的是，以上的特点，为整个乐团带来了声音上厚重的基础（包括中、大、低在内），这一点十分重要，它是一个乐团能否获得交响性效果的根本。
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6 k' q9 C/ N, O: W9 }- u" E　　“港乐”还有一个特点，那就是欧化的演奏风格，这是他们的特点，也是他们与其它亚洲乐团相区别的地方。

# l3 j0 c: b; m" l　　其实，“港乐”欧化的特点早就存在，当年我从接触“港乐”开始，就感觉到了它面向欧化发展的趋式，而其他一些长期关注“港乐”的人们，也都不约而同地感觉到了这个发展趋式。

# r4 T7 e" o+ a: A* L" R7 Q8 z　　若论究竟，“港乐”独特的环境与特殊经历是令其欧化的重要原因。几十年来，这个乐团历经数任欧美音乐总监的训练与“雕琢”（还有团内相当比例的欧美及世界籍演奏家），故技术风格与艺术风格向欧洲转化是十分必然的。当晚“港乐”的现场演奏，这种风格和特点便被毫无保留地体现出来。

& y7 C! S4 j" e: d4 h　　此外，“港乐”现任音乐总监梵志登，亦是带给“港乐”欧化风格的关键人物。这位荷兰指挥家音乐品位极高，他对乐团的把控及训练，都有着欧洲前辈指挥大师的真传痕迹。因此，在他的掌管下，“港乐”欧化的“提纯”力度大大增长，其演奏也愈加富有“高贵感”。

% m" O/ M; \2 `5 B5 }! D+ r+ N　　当晚的音乐会，梵志登指挥“港乐”，带给了人们赏心悦目的艺术享受，所演奏的三部作品，尽管时代不同，风格各异，却均有着一曲同工之妙。

9 v6 o  I  P0 w" }( I! S  n　　林森的《蕴》是现代派的新作品，乐曲写得很好，也很有内在意境，但就是手法相对单一，处理不好很容易流于平淡。而梵志登的处理却颇具效果，他在细腻地控制管乐的同时，大力“释放”弦乐疾速音符的力度与自由感，使整首乐曲突出了玄妙韵味，继而隐现出“蕴”的千姿百态。

　　莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》（以下简称“莫四”）是一部干干净净的古典作品。这样的乐曲，乐队与独奏之间的衔接配合是最难的，很多缺乏经验的年轻指挥常常因在这种地方“露馅儿”而出纰漏。
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+ \0 q% T0 w& A* M7 t　　当晚梵志登手下的“港乐”，却似一个舒适的“随身贴”，他们在与独奏的相互协作中表现得天衣无缝，真正达到了乐团舒服、独奏家舒服、观众舒服的效果。
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　　这就是指挥大师综合把握能力的充分展示。都说协奏曲是交响乐中最难指挥的，而梵志登当晚的表现却令人们感受到了大师的非凡功力。当晚他以实际的现场操作，给所有的青年指挥家，上了一堂标准的协奏曲指挥课。

0 [. Y% v0 l1 R* [6 m: U: i　　小提琴家杨天娲当晚的表现可圈可点，她的“莫四”拉得很规范，很成熟，其精妙的节奏感，为作品准确风格的体现奠定了基础。

2 T& @/ {  v) c: g4 E& {. J　　人们熟悉杨天娲都是从“神童”这个词开始的。当年，这位“神童”的表现曾是那样的令人惊讶、令人感叹、令人称道。
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　　然而，今天的杨天娲早已不再是“神童”了，褪去“神童”光环的她，显现出了真实的面貌。说实话，我并不认为她现在比过去进步了多少，只是感觉她比以前成熟、实在了一些。若论水平，她仍应该隶属于优秀演奏家之列而并非大师之列。

　　马勒《D大调第一交响曲》（以下简称“马一”）是当晚音乐会中的精华部分，也是近期我听到的最振奋人心的音乐。“港乐”的演奏精彩、精致、精妙，梵志登的指挥如痴、如醉、如神。二者相加，达到了极高的融合境地。

　　“马一”是充满“灵性”的音乐。当晚，“港乐”的演奏家在梵志登的指挥下，将这种灵性发挥到了极致。人们听到，四个乐章的庞大作品，“港乐”从头至尾一气呵成，演奏上十分顺畅，毫无技术上的羁绊和音乐上的瑕疵。

　　“港乐”轻松驾驭“马一”，指挥家梵志登的功劳首当其冲。这位大师在演奏中极好地发挥了“预示”作用，他的手势清晰、明确，富有感染力，音乐中速度、力度、节奏、韵味及曲式上的变化，都表现得自然而又充裕。更绝的是，他指挥时的每一个动作与节拍，都能够在相应的音乐中找到反响。这样的绝技对于指挥家来说，是一种高级和敏锐的音乐“触觉”，它是一般指挥家根本不具备的。
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　　第十九届北京国际音乐节闭幕了。“港乐”作为闭幕音乐会的主角，留给人们的印象是难忘而深刻的。
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' y* N& e. Z9 Q" D% t, ~　　对于我来说，音乐会中的三首曲目并不足为奇（“港乐”演奏起来不成问题）。重要的是，通过这场音乐会，人们不仅认识了指挥大师梵志登，还重新认识并刮目相看了新世纪中的“港乐”，这是非常富有意义和价值的。

　　目前的“港乐”早已在亚洲拔得了头筹。对于这样一支风格独特、技术均衡、特点突出的乐团，人们将对其寄予深深的希望、厚望与展望。