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[名家特写] 一支欧化的亚洲乐团

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片一玫瑰云 发表于 2016-11-15 06:27:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
在第十九届北京国际音乐节闭幕音乐会上,我听到了久违的香港管弦乐团的演奏。欣喜之下,头脑中涌现出许多关于这个乐团的感想。/ r) J! }3 }& Q1 W2 F% f" P) K

0 Q; Z" |& p1 y0 y8 _  香港管弦乐团(以下简称“港乐”)是亚洲的一支老牌交响乐团,细算之下,我认识它还是在本世纪初,当时对其印象十分深刻。以后,这个乐团经常来大陆出访,并以独特的艺术风采,活跃在各个地方城市的音乐舞台上。$ G! |+ L$ a( A* n  Q

3 |3 Y( U3 A. y2 F) o  有缘相识,无缘再聚。“港乐”虽是屡访大陆的“常客”,但近几年我却与它“渐疏渐离”,究其原因,缘分是关键。无奈之下,我也只能怨自己机不逢时,时不逢运罢了。
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  本届北京国际音乐节闭幕音乐会,“港乐”重登北京音乐舞台,而我则赶上了这次与它的缘分,亲临现场欣赏了他们的演出。
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  “港乐”这次给人们带来了出乎预料的感受,当晚音乐会所获得的巨大成功,使人们对这支来自“东方之珠”的乐团产生了浓厚的兴趣。9 O8 P! C+ ?  y
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  其实在听音乐会之前,我便深知“港乐”是一支一流乐团(前些年的印象颇深),过去也曾领略过他们在演奏时的辉煌瞬间。然尽管如此,当晚“港乐”的演奏开始后,我的心灵还是被其超一流的演奏水平所深深撞击。
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  我很喜欢“港乐”的演奏,用一句专业的话说,他们奏出的“动静”很交响化,乐团“笼'”感突出,整体共鸣和谐,音色效果均衡。再有,这支乐团在技术与音乐上都很成熟,演奏中“压”得住,“放”得开,还不时有着灵活机敏的表现。
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 楼主| 片一玫瑰云 发表于 2016-11-15 06:27:39 | 显示全部楼层
通过这场音乐会人们看到, “港乐”是个综合而均衡的乐团,它没有明显的落后声部。然尽管如此,我还是觉得他们的弦乐太棒了!尤其是小提琴声部,其厚度、亮度、韧性、共性,都体现得异常鲜明。更重要的是,以上的特点,为整个乐团带来了声音上厚重的基础(包括中、大、低在内),这一点十分重要,它是一个乐团能否获得交响性效果的根本。! }/ Q8 F1 x# C; W, S  w! q# L

. y# j( n+ @4 n% F  ?0 m5 P  “港乐”还有一个特点,那就是欧化的演奏风格,这是他们的特点,也是他们与其它亚洲乐团相区别的地方。
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  其实,“港乐”欧化的特点早就存在,当年我从接触“港乐”开始,就感觉到了它面向欧化发展的趋式,而其他一些长期关注“港乐”的人们,也都不约而同地感觉到了这个发展趋式。
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  若论究竟,“港乐”独特的环境与特殊经历是令其欧化的重要原因。几十年来,这个乐团历经数任欧美音乐总监的训练与“雕琢”(还有团内相当比例的欧美及世界籍演奏家),故技术风格与艺术风格向欧洲转化是十分必然的。当晚“港乐”的现场演奏,这种风格和特点便被毫无保留地体现出来。
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  此外,“港乐”现任音乐总监梵志登,亦是带给“港乐”欧化风格的关键人物。这位荷兰指挥家音乐品位极高,他对乐团的把控及训练,都有着欧洲前辈指挥大师的真传痕迹。因此,在他的掌管下,“港乐”欧化的“提纯”力度大大增长,其演奏也愈加富有“高贵感”。, A; D. M# Z6 n5 Y

! k# I8 ~# ^0 X# f, x  当晚的音乐会,梵志登指挥“港乐”,带给了人们赏心悦目的艺术享受,所演奏的三部作品,尽管时代不同,风格各异,却均有着一曲同工之妙。
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- B) Z3 _* T+ Q$ H+ e  林森的《蕴》是现代派的新作品,乐曲写得很好,也很有内在意境,但就是手法相对单一,处理不好很容易流于平淡。而梵志登的处理却颇具效果,他在细腻地控制管乐的同时,大力“释放”弦乐疾速音符的力度与自由感,使整首乐曲突出了玄妙韵味,继而隐现出“蕴”的千姿百态。- y- q2 a4 x' _/ H

, I" s: r8 r" d0 @# X8 B  莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》(以下简称“莫四”)是一部干干净净的古典作品。这样的乐曲,乐队与独奏之间的衔接配合是最难的,很多缺乏经验的年轻指挥常常因在这种地方“露馅儿”而出纰漏。
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  当晚梵志登手下的“港乐”,却似一个舒适的“随身贴”,他们在与独奏的相互协作中表现得天衣无缝,真正达到了乐团舒服、独奏家舒服、观众舒服的效果。
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  这就是指挥大师综合把握能力的充分展示。都说协奏曲是交响乐中最难指挥的,而梵志登当晚的表现却令人们感受到了大师的非凡功力。当晚他以实际的现场操作,给所有的青年指挥家,上了一堂标准的协奏曲指挥课。0 i7 r( q: V; `% _
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  小提琴家杨天娲当晚的表现可圈可点,她的“莫四”拉得很规范,很成熟,其精妙的节奏感,为作品准确风格的体现奠定了基础。
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: O. r' a" L" Q8 M% b  人们熟悉杨天娲都是从“神童”这个词开始的。当年,这位“神童”的表现曾是那样的令人惊讶、令人感叹、令人称道。5 M. K8 B: d3 l+ m1 ]

- z7 c$ e3 D2 W# z% A+ z+ g  然而,今天的杨天娲早已不再是“神童”了,褪去“神童”光环的她,显现出了真实的面貌。说实话,我并不认为她现在比过去进步了多少,只是感觉她比以前成熟、实在了一些。若论水平,她仍应该隶属于优秀演奏家之列而并非大师之列。% \! _" I* M6 @# `, Z) u
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  马勒《D大调第一交响曲》(以下简称“马一”)是当晚音乐会中的精华部分,也是近期我听到的最振奋人心的音乐。“港乐”的演奏精彩、精致、精妙,梵志登的指挥如痴、如醉、如神。二者相加,达到了极高的融合境地。! |$ A9 d3 @' I

$ f& b, I3 u  X0 O9 X( M$ H  “马一”是充满“灵性”的音乐。当晚,“港乐”的演奏家在梵志登的指挥下,将这种灵性发挥到了极致。人们听到,四个乐章的庞大作品,“港乐”从头至尾一气呵成,演奏上十分顺畅,毫无技术上的羁绊和音乐上的瑕疵。
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  “港乐”轻松驾驭“马一”,指挥家梵志登的功劳首当其冲。这位大师在演奏中极好地发挥了“预示”作用,他的手势清晰、明确,富有感染力,音乐中速度、力度、节奏、韵味及曲式上的变化,都表现得自然而又充裕。更绝的是,他指挥时的每一个动作与节拍,都能够在相应的音乐中找到反响。这样的绝技对于指挥家来说,是一种高级和敏锐的音乐“触觉”,它是一般指挥家根本不具备的。
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/ S" ~! M' j4 K5 Z9 \  第十九届北京国际音乐节闭幕了。“港乐”作为闭幕音乐会的主角,留给人们的印象是难忘而深刻的。
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. k# T5 Y/ s0 O- r  对于我来说,音乐会中的三首曲目并不足为奇(“港乐”演奏起来不成问题)。重要的是,通过这场音乐会,人们不仅认识了指挥大师梵志登,还重新认识并刮目相看了新世纪中的“港乐”,这是非常富有意义和价值的。5 m5 m) w4 `; M
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  目前的“港乐”早已在亚洲拔得了头筹。对于这样一支风格独特、技术均衡、特点突出的乐团,人们将对其寄予深深的希望、厚望与展望。
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