你以为的识谱是真的“识谱”吗？

《周易-系辞上》曰“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。这就是说我们用感官所感到的常常只是一个“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”、“概念”、“意识”和“精神”。若没有形而上的道，是很难构建一个音乐基础学科理论体系的。为什么长期以来，视唱练耳学科的论文总是围绕着训练学生音准、节奏、和弦的方法——而且都是从祖师爷那里传授下来的方法，翻来覆去毫无新意、毫无学术性？为什么一直没有一本真正关于视唱练耳学科的理论书籍出版？视唱练耳学科元理论的缺失，使学科的发展、地位、作用大受影响。光靠经验是远远构建不了学科理论体系的。
! B% z" T2 B, v- }1 F
　　学习与研究中，我们经常处于就事论事的境况，微观而具体的论述多，宏观而深刻的论述少；操作性的关注多，观念理论性的触及少。由于经验总结缺乏普遍性、共同性以及问题根源的追究，因此不具有广泛指导实践的作用。业内一些专家和留学归来长了见识的学子们大多数认为，当下学科教学观念落后，不能与时俱进，笔者也有同感。曾多次在论文中为学科的理论建设而呼吁，其实落后的根源就在于认识的观念和研究的方法上。视唱练耳学科的理论建设要避开经验的困境就需要哲学的帮助，通过哲学解决认识的问题、概念的问题。哲学是一门关于认识的学问，而不是一门关于被认识的学问。视唱练耳教学与研究的目的，就是帮助学生认识和掌握音乐的各要素，了解和把握音乐的内容。

哲学虽不可能告诉我们视唱练耳是什么，但可以启发我们把教学中形而下的个别经验提高到普遍理论的高度，反过来再指导我们的教学。也会帮助我们宏观而深刻地认识学科的作用，帮助其认清视唱练耳的本质属性，辩证地处理教学上的各种矛盾，激励从业者更加热爱自己的工作。哲学作为一种思辨的思想方式，最起码可以帮助视唱练耳学习与研究从以下三个方面获得启示：1.本体论方面。即研究视唱练耳的本体内容是什么，具体到乐谱的本体内容是什么，只有清楚了它们的内容和关系，才能明确课程的教学目的和内容。2.认识论方面。即怎样去认识视练课的本质属性。涉及到视唱练耳教学在音乐教育中的作用和地位，乐感、直觉的生理、心理机制等问题。3.方法论方面：即用什么样的方法去认识、训练主体的建构、记忆、乐感和体验等。这次我只谈本体论方面的识谱问题。

) K/ X; r' [' t3 ?7 q. _　　任何知识都必须具有借以构筑其体系的基本前提，需要有进行理性思维的逻辑起点。乐谱是视唱练耳的主要对象，因此，研究乐谱的本体是视唱练耳学科理论建设的出发点。

　　音乐的材料是声调，是个抽象的物质，它的材料只能靠听觉感受，是抽象的存在，如何学习交流就是一大困难。人类发明了乐谱的记法，显然是受了语言文字的启发，使抽象存在的音高、节奏变得具象物质化了。因此，对于乐谱本体的研究，可以借鉴语言学的理论。
; N9 u8 W+ Y9 ]. p
& Y# y$ B+ L7 a　　音高的客观标准是以十二平均律为代表的音高体系，唱名“do”是“能指”，键盘对应“能指”的物理音高是“所指”。两者的联想关系就形成了“一级符号”。“一级符号”只是再现了物理的音高，保证了记录的客观性，还不是真正的音乐作品。它只是知性的自在客体，仅实现了音高的所指。作为能指的“do”若无所指的联想，是空洞无物而无意义的。一些初学乐器的人，只认识了“能指”，联想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信号”的作用，虽可以操作，但内心并无音乐，因此不能算会视谱。但许多人都以为，认识了“能指”就已经会视谱了，这是一些缺少乐谱本体论认识的人，经常误解的一个问题。因为作为符号，它就必须在心中形成清晰的内心音高形象。我们的一些视唱课，往往就停留在“一级符号”的要求上，因为老师不检查学生的内心音高，只求结果（唱会）不管过程。

" a9 h& d( v" X0 y) G; T　　其实“一级符号”在音乐家和具有内心音乐人的心中，已具有了乐曲风格、结构的统一特质，已成为音乐的“媒介”。“媒介”与音乐“形象”完美结合，形象因媒介的存在而具有直观化、物质化的特征，媒介因进入形象而使音乐作品具有了普遍存在的意义。此时的乐谱就转化成为“二级艺术符号”。原本在一级系统中的能指与所指构成的符号关系，到了解释音乐作品时，就变成了纯粹的所指，理解、体验，能在心中唱出音乐的内容。乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和具有表现的音响结合起来，才是音乐的所指、情感的本文、音乐人文的本文。只有从形态层文本进入情感层本文，再进入到人文层的本文，才是视唱乐谱的真谛。因为，视唱是内心音乐、乐感、激情、想象的源头，是音乐表演二次创作的模型，这就是视唱练耳作为音乐基础课的最主要原因。因此，视唱教学就是由物象到心像再到物象的过程，它携带着表演者的释义、性格、乐感和修养。

$ ~( o/ e- N# k4 ~1 B　　将视唱练耳的对象乐谱，视为第二级符号系统，有助于我们区分音乐与非音乐行为，从而准确把握音乐活动本身的特质。比如地图为何不是绘画作品，因为它只图精确而缺少创造性想象；园艺家为何不比艺术家，因为他的行为只限于物质材料的处理，而缺少精神性的内容和超然奇异的特性。此二者都没有超越第一级符号系统而进入第二级指示系统之中。这正从反面告诉我们，教学生视唱不应该只是教会识谱，而是要教给学生用自己的大脑，将无声的乐谱变为有声的音乐，最终理解、体验到音乐作品的内在深层意蕴和丰富的审美感情，而进入二级符号系统。如此便达到了波兰哲学家罗曼-英加登所说的“形而上的”作品层面。