数月前,在广播中听DJ在谈到听众对音乐会的反响时说道:“有些听众把注意力集中在一些与音乐本身关系不大的内容上,这是一种不可取的倾向。欣赏音乐就是要不断地听音乐,要单纯些!”这句话,我觉得很切中时弊。* X2 n5 F" L0 _) k. Y0 |/ F4 U/ V
7 b/ R" r. o( e 时下确实有些针对一般市民的音乐讲演、解说、媒体评论,以剖析作品结构、演奏技巧为主,也有个人理解、背景故事,偶尔也有插科打诨。“音乐会”中调用其他艺术手段,如多媒体、舞蹈、朗诵等的做法也越来越多——当然,成本必然也高。诚然,他们的动机都是积极的,是为了推介——习惯说是“普及”——音乐作品。 $ b# _, ~' S. d, S1 V ' A5 u. v) }8 _, P8 ^) ~ 这些现象不由使人记取和思索圣桑的名言:音乐始于词尽之处。还有哲人说:“语言的尽头是音乐出现的地方”,“在音乐面前,一切话语都是多余的”。这些感言,应是他们在创作时,觉得穷尽其所有能表达所思所想的语言都苍白无力,而不能抒发胸臆,唯有诉诸于音乐,由音乐来表达内心无法用语言表达的“非语义信息”所发的吧?音乐美的特殊性是它的非语义性、非视觉性和不确定性。他们创作了大量的交响音乐或室内乐作品——所谓“纯音乐”。它们无意描述客观具象,只是着意抒发某种主观情绪,表现某种精神意境,甚至着重追求音乐艺术本身的音响美和形式美或体现作品体裁的风格特征。音乐的流淌,为欣赏者提供了联想的广阔领域,“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,希望欣赏者自己去心领神会,沉浸于对情感的缅怀、抚慰、向往、联想,心驰神往,抵达心灵最柔软最深邃的境地。音乐审美的特殊性(非语义、非视觉性)也就使音乐表现的“不确定性”和“多解性”成为必然。只有在多听音乐的审美过程中才能准确地把握音乐作品的艺术形象,更好地理解和感悟音乐,以达到至高的审美体验。这种体验与玩娱乐音乐不同,已被实践证明了是属于小众与生俱来的爱好,这些小众人们就是会不由自主、情不自禁地“陷入”,可以是教授、老板,也可以是农夫、乞丐;对这群体的不同个体,也依年龄、知识、人生经历的不同,有程度差别。喜欢了就会不断地听。也只有在不断地听音乐中,才会知道自己是否真正热爱音乐。作品是否高雅是客观存在着的。这与听者内心或外在是否“高雅”,实在是风马牛不相及。听者理应怀着爱乐的热情和爱好,去听每一部作品。