安妮-索菲-穆特登台国家大剧院。目睹她与合作28载的钢琴家兰伯特-奥尔基斯携手登台,仿佛岁月没有留下任何痕迹,演奏的曲目,则体现了这两位演奏家典型的进取风格。5 U: N- X$ D. C: K9 t
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演出曲目是上下半场各两首作品,上半场为美国当代作曲家塞巴斯蒂安-居里尔的《齿轮》和莫扎特的《A大调小提琴奏鸣曲》(作品526号),下半场为意大利作曲家雷斯庇基的《b小调小提琴奏鸣曲》和圣-桑的《引子与随想回旋曲》。将大多数听众都不熟悉的当代作曲家的作品作为音乐会开场曲,在听众注意力最集中的时段演奏,显示了穆特对当代音乐的高度重视。由于其精致细密的复合节奏,加之像绝大多数当代音乐作品一样难觅悦耳旋律的“非可听性”,使得听这样的作品与传统审美感受有着天壤之别。这样的音乐并非为人们提供听觉和精神的娱乐,而是履行艺术的另一项崇高责任——警醒、激发、震撼人的灵魂。穆特和奥尔基斯的演奏不以任何方式淡化作品中的尖锐冲撞内涵。$ a g0 I H6 A# m6 @/ g+ l+ T1 u
( ^+ k- @+ E' ~, p9 E 雷斯庇基以“罗马三部曲”闻名,但他的《b小调小提琴奏鸣曲》在音乐会上演出的机会相对较少。穆特的演奏挥洒自如,赋予音乐以强烈感染力。在圣-桑的《引子与随想回旋曲》(乔治-比才改编钢琴伴奏版)这样脍炙人口的名曲中,穆特的分句和节奏独到而新颖,很多时候甚至有违于此曲的演奏传统,但其魅力是让熟悉的经典在演奏中焕发生命。能返场加演四首乐曲,成为很多人始料未及的惊喜。柴科夫斯基的《旋律》(雅沙-海菲茨改编)、阿瑟-本杰明的《牙买加伦巴》(威廉-普里姆罗斯改编)、约翰-威廉斯的《辛德勒的名单》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第一首(约瑟夫-约阿希姆改编,利奥波德-奥尔修订),无不新意迭出。尤其是《辛德勒的名单》,迥异于去年11月帕尔曼在同一舞台上同样作为返场曲的演奏。穆特的琴弓仿佛与琴弦若即若离,如泣如诉,感人至深。