这个北京国际音乐节怎么过？

北京国际音乐节到今年已经19年了，在高水平演出远不像今天这般丰盛的岁月里，这个每年10月举行、每届持续三到四周的音乐聚会，对于这座城市的古典音乐爱好者来说代表了一种纯真而美好的回忆，面对每次将近30场左右的演出，幸福的苦恼，取舍的痛苦如影随形，就算是拥有最阔绰时间的人，恐怕也很难将所有演出一网打尽，于是不得不花时间进行比较、甄选。
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　　不过今年这个问题似乎显得不算太难回答，至少在音乐节近年来最为倚重的歌剧板块中，布里顿歌剧《仲夏夜之梦》首当其冲，理应成为这届音乐节的首选节目。2013年为了纪念这位英伦作曲大师的百年诞辰，音乐节上演布里顿最重要的作品《战争安魂曲》，并在歌剧舞台上推出其备受尊崇的歌剧《彼德-格赖姆斯》。
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# g; O$ V' j) d/ l1 h- Y+ G2 N/ d　　而这次《仲夏夜之梦》是完整的舞台版歌剧。版本来自以艺术前瞻性著称的法国普罗旺斯-艾克斯音乐节，导演罗伯特-卡尔森（RobertCarsen）则是当今国际歌剧界最负盛名的导演艺术家，早年以执导莎士比亚题材著称，目前在欧美顶级歌剧院红得发紫，但人们很少关注他早期执导的作品，这部他1991年制作的莎翁歌剧恰好帮助人们一窥究竟，其实比起歌剧迷来说，戏剧爱好者更有理由关注这部歌剧。

" y! j/ P+ [" X( n　　和国家大剧院那种常规剧目轮演制的演出方式不同，音乐节希冀跳脱出常规化的意大利歌剧体系，每年将更新鲜、前卫的剧目引进国内。历史上，德国浪漫主义时期歌剧（瓦格纳、理查-施特劳斯）一直是北京国际音乐节的主轴，如今他们把焦点汇聚到20世纪舞台，甚至比这还要激进，比如今年的一部浸没式环境歌剧《唐璜》，以及3D迷你歌剧《湮灭》都是数字多媒体时代的艺术产物，并且两部歌剧的演出地点都是三里屯太古里，音乐节仿佛有一种把歌剧玩坏了的感觉。

　　器乐和交响乐板块，今年北京国际音乐节面临的竞争十分激烈，因为同期国家大剧院的音乐会节目不仅数量众多，且质量都极高：穆特的小提琴，佩拉希亚的钢琴，乐团方面则有马琳斯基交响乐团、德累斯顿爱乐，以及钢琴家席夫与北德广播爱乐乐团。但有趣的是，为今年音乐节开幕音乐会演奏的却恰恰是国家大剧院管弦乐团，肖斯塔科维奇的《森林之歌》开宗明义，昭示了今年音乐节交响乐音乐会曲目风格偏向斯拉夫化的倾向。

至于高光演出，无疑是东欧劲旅捷克爱乐乐团带来了的德沃夏克2+2专场，两部交响曲+两部协奏曲，只是两天核心曲目《第六交响曲》和《第九交响曲》与乐团上一次访京时悉数雷同。另一个交响乐演出亮点，则是莫斯科柴可夫斯基交响乐团带来的“老柴”交响曲全集，这个“三晚六曲”的马拉松套路，五年前马琳斯基交响乐团在北京玩过一次，但差别在于历史上，圣彼得堡（列宁格勒）和莫斯科两地乐团对传统俄系作曲家的诠释素有不同，甚至互有竞争，能够以杰出作曲家命名代表了一种至高无上的荣耀，而冠以该国最具历史地位的作曲家名称，足见柴可夫斯基交响乐团卓尔不凡的艺术地位。另外，老牌指挥大师弗拉基米尔-费多谢耶夫已85岁高龄，如果上半年聆听过另一位高龄大师特米尔卡诺夫，就没有理由错过已是耄耋之年的费多谢耶夫。
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　　独奏家方面，虽然今年音乐节方面没有穆特、佩拉希亚这个意义上的大牌演奏家，但是在今年音乐节王府井教堂音乐会亮相的管风琴独奏家卡梅伦-卡彭特绝对不容小觑，正是这位34岁的音乐奇才在欧美乐团掀起了一阵管风琴旋风，以他凌厉炫技的演奏风格，莫西干式的朋克发型，以及他那台在全球各地搬运不止的电声管风琴，让管风琴这件对中国观众还颇为陌生的乐器大放异彩。欣赏他的音乐会既是听觉奇观，也是视觉奇观，只是据我所知，教堂音乐会的门票每年都异常难搞。