为旋律配和声的一般程序

一、为旋律配和声的一般程序
# ]! }4 ~2 E# P* \
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
# ^3 G: [9 u3 D
; B4 F  I. u1 a9 }9 `/ N为旋律配和声的一般程序是：
* E8 D8 }1 [+ \( C& j3 ]! M
1.旋律分析
, S  G7 V5 d; }7 d
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

4 I) q' d( S6 `2.和弦选择

9 S, N' P; j+ D5 f0 @确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

( D* ^6 M9 T0 z% K) b( r1 l这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
. _3 r& U/ v0 U5 }% G# X# g
4 Q( |' [" ^' T5 _0 N  f: L和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。

3.低音设计

" `$ A5 `% j$ }* i# n低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。

低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
5 I/ F; E9 w; Z. i8 \1 n" @
$ G4 e, W  U* H# A+ |6 A适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。


4.填写内声部
4 N2 s" e+ s9 \2 r; v+ [4 N1 C" X
% ^: y3 S( |# ]/ J  J4 @平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
/ K  ~% G5 f# @% C* ]: [
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。
" |9 u9 [+ F$ W" O  H! N  j& }- ^
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
) q( z7 U7 P% N/ |0 K. J
二、书面习作示范
+ t4 P/ m4 b6 o
课题：用原位正三和弦为旋律配和声。
7 b& S7 \: g8 \, s
指定的旋律：

1.旋律分析结论

$ y( v# W: h. P, v' }3 K2 q- ]# fC大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。

/ S: y! C$ K3 n9 P9 K2 j! ~% \2．和弦选择分三步完成
4 ?- h! I5 H' b: J) L
9 X- _6 ?5 h7 {; t( a3 s第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。

第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。

第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。
4 h& r+ W# t! W) j1 F  i
3 {. v/ y1 p: `3.根据和弦选择设计低音
- [5 z$ h& W# w9 i3 X
本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。
, W/ y; Q; Q& J$ t
+ B4 U. v) ~* O; z下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。
1 D# a$ k, I9 L6 H+ d
4.内声部填写几种方案的比较

5 V+ W& O5 ^) }% N% L% S  h! D6 P# ]可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。

若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。

. M6 p1 D5 y$ [5 |
经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。


习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。

三、键盘和声音型——柱立式 一比一
+ D( T& U4 A; H" O3 _& J: r0 R
; \! k+ a+ d  V6 r& g四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。

5 B4 F4 {0 f4 \# X& N# U键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。

键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。

柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。

* @% m3 F( Y3 v) w0 T一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。

将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
8 j& H( v. Z) E( J7 B

/ l$ S$ p) p3 w+ x如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。

“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。