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[歌词创作] 歌曲写作教程———整体构思篇

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魏伦健 发表于 2016-10-29 12:12:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
一. 确定歌曲体裁。: o4 ^8 ]  m; k3 S' K5 ^" G$ W
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。/ z; {' B. Q3 s5 y( ~( N
当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的
; l: t8 r" P! ]! {. V' q二. 确定歌曲曲式。
, o; `5 v* P8 A曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。4 U4 Y6 z) s7 f' }  X$ [: v9 s% M" d
三. 确定歌曲情绪。
4 h# S$ T7 P2 V7 r. |2 n7 ^& c当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
( N4 N" S- q1 W9 l$ g( Z这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。8 ]" G8 Y$ y. ~* W
四. 确定歌曲速度。1 s6 G% ?9 }. r
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。
' m: X6 a4 i; }: y) c7 n) ?& z五. 确定歌曲节拍。
, }5 `& g0 W" f7 N当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。# ~4 y( _" P' E) q1 J/ t7 B  A8 ?
好了。今天该下课,祝大家学得开心、热心、细心。
1 n1 v5 k$ b) }& g; n# ]+ t+ E我们的口号是:多读、多写、多听、多唱。
8 ]+ ~5 {, B/ D$ F歌曲写作教程(二)[推荐]
3 f5 {, j# H/ t( Q; ^; C一、为旋律配和声的一般程序
& ]6 X+ M  s1 \% E在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。, `8 o! V  i$ c. }
为旋律配和声的一般程序是:
+ [# e3 i. s' E
4 h7 M; b3 C3 i! J$ D( M1.旋律分析1 R$ m! W0 r' [5 w/ W1 f
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。0 @! t! u" u# a( F: y; ~' {
* |/ _- G% K, o6 f- C! d
2.和弦选择
( k6 `3 R4 ?# n$ ~, R, F确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
& E8 {8 G# P  a7 ~/ h: o4 |  F* W7 X( J. m! k4 n0 B$ p) ^9 p
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
% W- X$ Y2 G  S, ]+ y5 n3 o  r( K4 g( ^/ O
和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。/ t5 }! |% ?9 i/ ~
0 ^" F1 U& x+ ?% p
3.低音设计 0 z: q$ a3 e  X" m- v) V
低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。
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) y8 Y/ ?  R- i6 l. k7 P
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
; B* S, L8 t- r7 y! v. B: n9 e; ]. N, L9 N  y2 V
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
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 楼主| 魏伦健 发表于 2016-10-29 12:13:03 | 显示全部楼层
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! b1 t; h( i5 t: N, N! `4.填写内声部, [. S& r1 c$ A# J$ ~2 Y) q
7 B0 L" o7 [+ S: I7 U7 Y+ @; b+ a- ~
平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。
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此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。3 [7 S$ U9 C; g' X

; x! {* a0 i) ~1 u有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。( v% g* ?% S4 t; t
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歌曲写作教程(三) [推荐] ! f& n8 J/ n5 h7 {. ~' i4 O
键盘和声音型——柱立式 一比一1 N2 o/ |0 e; |, W
1 y  h' b. M0 [% x: h
四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。6 Y, L' W* U' s2 W# `1 B
; c' I( V% d& Z# w
键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。% R6 P, n/ ~8 ]2 N- q

6 r1 r/ Z8 t4 N7 Z& n  k% c* D键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。* U0 _% [; `. n- M& _2 H# C
9 _& Y' N- M' T) |
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
2 Y+ M1 f/ O7 Z  f  S* A8 \; V! w0 C# B- w8 A; Q8 ^& i
一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。8 \  y$ b* i& p& n9 E5 e, ~
2 E( F( A: W8 v4 o0 O/ D+ U
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
& C& k: {) Y& k
- g) M% A4 F" |, j$ r如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。1 v. ^$ |2 I9 a0 Q: O
' h6 I% g. i. b. J2 Q; F# @! e
“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
$ b% {" M6 N; Q9 E$ a  ~% I+ ]+ p* n' D2 Z" k
关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。
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+ d, B: f/ ?% c" B1 ~8 ^' {% d) R第一: 先学作词,后学作曲& d: T' m% y* g0 G- t2 s
! K) D2 k: a* M' K! a- g
创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可
* a2 F4 a5 m3 l, l! K2 e0 r以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。2 a1 ^: J; G' v& O! ?
) T, a$ ?/ A$ ~0 V! `
第二: 词可以引导曲% C8 I* q8 Z# }0 ?3 f

/ M8 ^, J: V+ j" H5 d关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
; b9 O6 h( e, X+ `' P( ]& c: i' l7 {5 j$ \' q
第三: 作词可以培养作曲4 C3 O( a' y/ l6 d$ L6 j6 }
, K' S4 j$ l, Y1 p
因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。
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