和声学——第五章：为旋律配和声

　　和声学——第五章：为旋律配和声
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　　一、为旋律配和声的一般程序

) f5 I6 `8 D  ^　　在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。

! p! A/ ]4 S. ~. _$ R　　为旋律配和声的一般程序是：

　　1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

7 ?9 b2 F0 j; ~: X2 r7 Y" e　　2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

- l8 S0 q& j3 S; \8 F- x+ l　　这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
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8 k. G9 k$ _9 b9 u1 I　　和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。

　　3.低音设计

5 n2 [; p3 E9 s9 ^( o- B# ^　　低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。

. L6 m2 i3 {" S' }; D" w　　适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
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' ]7 a& A+ r( ^4 v; b9 v　　4.填写内声部
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0 \& ?+ }, ^" ], K+ P2 f" ^; X5 o　　平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
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　　此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。
1 g6 V( p- \7 K6 P' r. R; r2 w- F7 u5 |
% j9 Z+ E* B2 S. h8 b　　有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

　　二、书面习作示范

# u& }8 T3 }' ?/ Z5 o- n* i　　课题：用原位正三和弦为旋律配和声。

　　1.旋律分析结论
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$ s; T% |1 C9 `" t. s6 G　　C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。

　　2．和弦选择分三步完成

7 h) i' o# B9 F* m. D7 Z5 D　　第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。

　　第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。

　　第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。
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　　3.根据和弦选择设计低音
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3 d9 d; p: o) _4 F5 C6 b/ |4 U5 Q% R, i　　本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。
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) D5 u( D7 U/ _( @0 j$ G7 J; I　　4.内声部填写几种方案的比较
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# D. \. u( Y9 \　　可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。例54习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。

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　三、键盘和声音型——柱立式
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1 [% Q' k; X9 J6 c" G　　一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。

7 D! }) L0 W5 M' \# }0 x9 m$ g　　键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。

$ {- K: p2 j1 v6 N9 H, B　　键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。

　　柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。
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　　一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
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　　下面是按“柱立式、一比一”音型改造过的本章示范习作。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。
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　　“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。