|
一个艺术家不能只满足自己
. ?+ I7 w& p* t" ?8 C& ?4 S. \5 I0 [: R+ f3 k/ p9 _$ Q1 U
美国的流行文化在全世界取得胜利,我说美国一个国家为全世界人民提供电影,其他的基本可以忽略不计。美国电影的音乐很棒,再烂的电影,音乐都做得很好,最起码他们的工艺是很好的,录音、混音、写作这些技术都是别的地方没有的。' n- R8 U/ F) K: O2 {5 N/ r
; w2 }6 H. O- ~ 近些年来,我们作曲系的研究生论文越来越多地研究美国折衷主义的音乐家,不再像以往那样追捧欧洲先锋主义代表人物。这也预示了中国未来一些事情的方向。9 ]" _) \) h, s2 |1 l7 V
% b+ E' }* E* `/ H 欧洲音乐有古典主义一路传下来的传统,他们不大接受娱乐性的东西。但是,一个艺术家不能只满足自己,不考虑和他人沟通。有种态度一度很流行——认为一个艺术家只要忠实地表达自己就是对的。其实,只满足自己是很容易的,但是在音乐厅里面坐了两千个观众,满足自己的同时,还能吸引他们,这是很难的。
4 P! y2 e5 {* [$ F- F# y! e/ r" j+ A, L: Q* x7 C# j
灵魂能听见音乐: l: J N& r. k M R
0 O& V4 O2 u& }3 O 我1983年大学毕业后,就被认为是什么新潮、前卫先锋的代表,但是我从来没有放弃通过音乐与社会和大众沟通,我希望音乐能够打动观众。大学毕业后,我在北京开的第一场交响乐音乐会,就是我自己到重庆人民广播电台,出了一盒《鞋儿破帽儿破》的流行音乐磁带而得到资金支持的。* E( H( _* h4 Z4 j/ ]7 |
/ i( f8 N0 M& z) S; U; o# f, _ }. {
我给很多电影作过曲,以前古典音乐圈的人喜欢贬低流行音乐,那是毫无道理的。两种音乐,各干各的,都有自己的观众,井水不犯河水,互相也不要贬低。从音乐生态来讲,谁也不能缺少。
) l" V, J B- u5 q) c) d( |$ P+ s, R/ g8 f, }
20年来,北京的古典音乐听众在上升,那些有名的指挥、交响乐团或者独奏家到北京开音乐会,一票难求。如果是世界一流的交响乐团或者指挥家到国家大剧院演出,头一年票就全卖了。
* L/ Y3 t D) @+ {/ B* h- j
0 p6 P ~9 }, w0 H9 M 现在很多二、三线城市修了非常漂亮的大剧院,有人批评说没有人看戏。但是,没有庙哪来的和尚?大剧院盖好了,就会想方设法安排演出,各地的音乐家就会到这些小城市去演出。音乐是生命本能的声音体现,音乐是在宗教里发展到完美的,所以,音乐是最接近灵魂的,音乐和自己心里要赞美的、敬畏的神灵是有关的。音乐就是人的灵魂的声音体现,灵魂是看不见的,但灵魂是听得见的,那就是音乐。# g, K( G1 l" h |, C# O. w9 T
) X4 D( V8 s5 {! b
音乐太能体现灵魂,太能体现不同民族的气质了。日本人和中国人外貌看上去特别像,但两个民族的音乐天差地别。日本音乐那种自虐、那种内心的紧张感,十分明显。中国的文人音乐是松弛的,向往自然的古琴音乐是空灵的,向往生活的农民音乐是欢天喜地的。日本音乐里面完全没有这种元素。中国民间音乐的乡土快乐,你去听百鸟朝凤,什么信天游、京韵大鼓,都有浓厚而真实的生活气息,听着音乐你就能感受到我们中国人热爱饮食、热爱麻将、热爱热闹。
& k- t* f, Y# a& m( G9 Z! r3 u' X9 N7 O0 j$ @3 F) ^
|
|