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在苍茫巍峨的西安古城墙下,享誉世界的大提琴演奏家马友友与笙演奏家吴彤、指挥家余隆和青年指挥家黄屹携手陕西爱乐乐团演绎了大提琴与笙双协奏曲《度》(赵麟)。在中西方音乐融合的新视角下,开启了新的音乐丝绸之路。
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大提琴与笙的交融- ^, y6 L8 m X3 G
: H. P) O. C5 `. n 当晚,马友友使用的是一把1733年在意大利威尼斯组装的蒙塔尼亚纳大提琴,它的音色醇厚、古朴,高音区域明亮,低音区域宛如一位优秀的男中音那样浑厚、沉着,与古老的中国乐器笙的清澈、透亮音色相得益彰。由于演出前一直在下雨,潮湿的天气对这把珍贵的古董琴很不利——可能导致琴无法发声,组织方一度在讨论是否要为马友友撑伞演出,或者干脆换一把琴。好在雨水在他出场前及时停住,演出得以照常进行。
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- [, Y) x. Z+ H- u+ J$ Z( Y& G 在马友友多元而求新的音乐生涯中,经常演奏当代不为人所知的大提琴曲,探索大提琴表现力的界限,尝试大提琴与琵琶、尺八、印度鼓等各种风格的乐器搭配组合,增加大提琴表现的广度,获得出其不意的音效。因此,许多作曲家积极地为他量身定做新曲。
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这首取材于玄奘法师所著《大唐西域记》的《度》就是青年作曲家赵麟为马友友特别创作的。它讲述了玄奘取经从苦难、彷徨到归于平静的历程,一共三个乐章。第一乐章“相”,其主题是“一切艰难困苦都是表象,只有内心的信念才是真实的”。音乐一开始,清越、舒朗的笙音巧妙地勾勒出明月清风般的精神境界,大提琴描绘的音乐形象是“大漠孤烟直,长河落日圆”,表现行者风餐露宿、不畏艰辛的韧性。# o* `& C: z1 m
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第二乐章“喜”表达了玄奘完成理想时喜悦的心情;第三乐章“悟”讲述他在东归途中路过一处高僧曾经修行的山洞,由于自己心境不够平和而无法看到高僧留下的影子,他在调整心态的过程中领悟大道的故事。+ C' [5 d# w4 s$ u' L* g
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笙的空灵、飘渺代表一种精神境界、一种神性,大提琴不断变幻色彩线条,有时厚重、悲伤,有时凝噎婉转,有时气冲云天,最后归于冥想顿悟,具有强烈的戏剧情感张力,给听众带来全新的听觉体验。马友友在演奏中非常注意与笙这种吹奏乐器的气息节奏相配合,吴彤对笙的气息与节奏的把控也显得胸有成竹、游刃有余。因而,在动与静、虚与实中,大提琴与笙的对话和互动十分灵动、默契。 |
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