|
那么,MIDI究竟是什么呢?
. u* @$ c4 y# F1 v3 M" }4 ` x3 U* w x! _ Z
$ [9 v" F# B" M" f$ W$ ]
MIDI诞生于1983年。它的概念并不等同于电子音乐和电声音乐。最早的电声乐器是在普通琴身上安装拾音器,将琴弦的振动变换成电信号后经放大器放大,通过扬声器发声。如电吉他、电倍司等。这种乐器并不是真正意义上的电子乐器。1955年,美国新泽西州普林斯顿RCA实验室研制了世界上第一台合成器。这台体积庞大的合成器可以说室电子音乐发展的开端。随着科学技术的不断发展,1975年,世界上第一台个人电脑“Altair8800”问世,1976年和1981年,Apple和IBM PC电脑相继问世。80年代,将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世,这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。 R7 Z K7 i5 d7 _
% S# E4 c. J4 L( ?# u8 |8 m. [& Y
. t( T" o0 I: W) ?) U/ M6 q( n当时,电子乐器的厂商所生产的产品在规格上并不统一。由于厂商在设计电子乐器发声部件时并没有统一的音色排列顺序,所以不同品牌、型号的乐器就不能兼容。比如甲厂商把小提琴音色编为第41号音色,而乙厂商却将小提琴排在第60号,那么用甲设备做好的音乐文件拿到乙设备上播放,原来的小提琴声就可能变成了其他音色,其他各声部可能也都变了音色。如打击乐中的鼓变成了钹、吊镲成了木鱼,整个乐曲就一塌糊涂了。
7 i5 w$ B) [! N- }, b: \1 c2 B1 G1 G
0 t$ G! D9 T# a+ I
' M' i% ]! X- q6 G# P) e, i* [于是,1982年,国际乐器制造协会的几十家厂商协商并达成协议,这就是美国Sequential Cirtuits公司提出的“通用合成器接口方案”。1983年正式制定了关于数字乐器的统一标准,这就是“MIDI协议”。MIDI便由此诞生了。
& s/ U* I8 ?4 x' V/ }3 b) N, ]7 P$ ?. Z& n, A& d
7 v+ C. K" a( U0 K" q+ r“MIDI”这四个字母就是“Musical Instrument Digital Interface”的首字母缩写,中文译文为“乐器数字化接口”.也有人说,“MIDI”代表Music(音乐)、Ideen(思想)、Direktzugriff(直接存储)和Instrument(乐器)四个单词的首字母。8 z! ^4 S; o# W1 N( c1 i4 G8 F
% ?: i6 v0 T k/ q, j0 e+ @: m- b( o
MIDI协议规定了一份标准MIDI乐器音色排序表,收录了常用的16类乐器,其中第16类是音效,如电话铃、鸟叫、海浪等。每类各8种音色,一共有128种音色。另外还收录了一组打击乐音色,并规定了每件打击乐器在键盘上的键位。这份标准MIDI(General MIDI)音色排序表简称GM音色表。从此,所有的标准MIDI乐器面板上都在醒目的位置印制了“General MIDI”的标志,并安装了标准的圆形五针插座,这就是“MIDI”接口。从此,所有的数字乐器都可以通过MIDI接口相连并互相兼容了。
4 j, T8 a* L! @! z. r: N
6 ^: b+ K2 q9 p* q: u3 ?
: I7 z% M3 s* x6 `/ L所以“MIDI”并不是特指哪一种设备或机器,而是电脑音乐设备之间的一种规范和协议,是数字乐器之间的语言。我们常把MIDI音译为“迷笛”,并习惯于在口头上泛指制作电脑音乐的各种设备。, Z" f8 u- N- Y
7 H9 h. O6 P( x, w" t
( w4 e4 c1 e* i& V$ cGM音色表统一了数字乐器的标准,但128种音色毕竟太少,难以满足人们制作音乐的要求,所以又有了GS和XG标准的音色表,它们的音色增加了很多。现在高档的合成器或音源中都有成百上千种音色,而且音质越来越好。但无论音色如何增加,它都要包含GM音色表里那128种音色,与其兼容,这样才是标准的MIDI乐器。3 h$ J4 s5 [; I, ^2 F- q' o
6 p. Y5 o8 P" a" G7 B) a! _ @ `* D
" g* A1 Y+ B9 `1 ?% q
我们把一首在GM音源上做的乐曲拿到一台拥有上千种音色的音源上播放,出来的音乐是完全相同的。但如果把用高级音源做的乐曲拿到只有128种音色的GM音源上播放,如果你用了GM音色表中没有的音色,那么这些声部可能就“哑巴”了,因为GM音源在音色库中找不到它们的音色编号。2 e M( _" c; p/ i5 t0 K
3 l7 R: p% X9 j% a/ r8 o3 ^
* f8 @/ J7 @% n4 s因此,MIDI文件本身不是声音文件,而是指令。说得通俗些,它就是乐谱,这个乐谱进入音源,音源就忠实地按照曲谱发音。但不同品牌、不同价格的音源发出的声音相差很大,回放出来的效果也会不同。例如同样一首管弦乐队伴奏风格的MIDI文件,接上一台价格不菲的Roland XV-5080音源来播放,发出的声音气势磅礴、音质纯正。如果把这台音源拿掉,改用电脑中那块四五十元的声卡来播放(声卡中都存储有标准GM音源),结果就变了:声音又干又涩,打击乐象拍桌子、敲锅底。所以MIDI音色最终的音色质量,与音源质量有很大关系。
& D4 R- c" B3 T: x3 G7 pMIDI系统并不神秘。一台性能不错的电脑,装上一块质量好的声卡如“SB Live!”,一个刻录光驱,一对音质不错的音箱,一台MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴,两条MIDI连接线,再装上专业的音乐制作软件和软音源,就组成了一套既便宜又实用的电脑音乐制作系统。因为有了高品质的软音源和功能强大的制作软件,用软件做出的音乐,完全可以媲美专业的音乐工作室。当然,硬件的稳定性和质量等比起软件仍有优势。专业的音乐工作室也是包括电脑、音源、键盘、扬声器、录音卡座等,往往还有鼓机、采样器、调音台、DAT数码录音机等等。关于这些设备以及软件、软音源,我们会在以后的内容中详细介绍。0 C! \! v& x" B" R
3 R9 g6 N1 ~1 a7 a; m! [9 u" m
9 O D/ }) n. U7 J$ n2 h p- RMIDI的制作过程也根本没什么神秘的。在电脑上连接好MIDI键盘,装上一个音乐制作软件如Sonar或者是Nuendo,再装上几个软音源,我们就可以制作音乐了。甚至没有MIDI键盘也不要紧,可以用电脑键盘来模拟,或者用鼠标点击屏幕上的五线谱来输入音符。先分好声部,给每个声部选好音色,然后按下屏幕上的录音键,跟着节拍器将第一声部录进电脑。之后,选择第二声部,再按下录音键,随着电脑播放的第一声部弹奏第二声部。依次类推,将各声部依次输入,然后一起播放。听一听,一个属于你自己的大型乐队就这样诞生了。
6 ^, L* l1 c: u+ `' x- s, r$ P) }( D7 r% y2 Y7 D, w- |
! U' C$ _5 ~& }. |/ f; V
如果你觉得这样还是太麻烦,那就再装上一个自动配器软件如“Band in a box”或“TT作曲家”。你只需把主旋律输入电脑,定好速度,选择一种适合这个作品的风格比如选“颂歌”风格,然后给每个小节标上和弦,再按一下屏幕上的播放键,奇迹就出现了:一个庞大的乐队开始自动为你的作品伴奏,而且十分严谨和认真,各声部、鼓点、低音都很十分的规范!假如你觉得这样太死板,那么就把它存盘,然后在刚才说过的Sonar软件中把它再调出来,就可以对它进行修改了。你看,哪儿有什么神秘可言呢?* z8 ]& g1 S1 c8 C2 G( W1 w
, |) d8 }+ ~+ L3 F
% a/ Z* F, V) h$ W# k: ^现在的音乐制作软件如Nuendo、Sonar、Cubase等都集MIDI编辑、音频编辑为一身,还都配备了软音源以及软效果器插件。只需要一台电脑一架琴,几乎就可以完成所有从前靠满屋的昂贵设备才能完成的工作。在本书以后的内容中,我们将详细介绍MIDI设备的配置、MIDI工作室的组建、音乐软件及软音源的使用、乐曲制作过程与技巧,还将谈一谈数码录音技术以及小型录音棚的配置与组建。通过本书所讲的内容,你会发现,电脑音乐制作原来是那么的简单、那么的有意思! |
|