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一、 宽音域气势磅礴的作品
+ W2 |# E7 }( J8 j1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。8 v4 j. y, @1 N# x8 w$ j
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
" c) N& F8 i; K- Z9 C3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。9 b. F4 y2 C }9 K0 r2 S& q
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
6 B7 T! l' d7 |9 X P- {5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
7 h0 h* {5 [' h7 S9 S; K/ J, B6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。! N. H. y1 N1 @6 V
7、使用极强乃至最强的力度。
' ]$ J/ o! n4 `" i) u; G9 o' G( x
; s. W5 S7 |, Q+ _5 o* B( N3 ?二、 含蓄的作品2 u; d! S* \2 }) u
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。0 b# n: H' x0 w7 e
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。- U" j4 `9 ~ f7 g4 E
3、不重复或少重复和弦音。 y/ Q6 R( C3 x4 y6 C5 \
4、使用密集的和弦排列方式。4 g9 e8 Y0 c, b$ ~ ]; `
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。+ V* {; C5 [" ?3 P$ A9 \7 ?
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
! j4 L5 z- {. K/ g# e2 M! s6 v7、使用中弱或极弱力度。% W& d: W8 N2 v; h3 c, _* w
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。% m7 P, q4 r) J* q
* [2 N' ^# ~/ m8 i0 j z' T三、紧张的作品
# F1 `! c3 v- Z' k3 ?* D* s/ b1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。, U* `1 t! `* k8 U; R
2、运用持续的弦乐颤音。. |( Y+ |) z% l; }1 ^9 S
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
( s& w: j( p- H% w. I& d* ^3 s6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
0 _" d+ a6 j$ s' w. i* S7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓' L! r" z: J+ p% q. V" c$ ^
8、使用幽暗的音色。
7 [# f* j9 X+ I0 q9 j9 b- {4 c0 y, ]+ Q/ \
四、激动的作品
4 R. ?* J- m/ c6 M- y I/ E1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
/ S' B' [! Q- B- Y, ^2 z6 J2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
+ N, x- ]7 B( B0 i; ~, c3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。; D' P. k8 ^9 ]5 Y t
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。1 K! A% y, j, n/ m/ ?# x7 T: k
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
% ` W" @$ i# ~5 o) |# E+ l0 ~4 a9 g7 O
五、绝望的作品
! B1 N @$ U. P* w: G1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。& U" e- l# Q# f
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。; G; H5 s: E# A5 ^& j% D2 v" L
3、运用钹及大锣音色。
* U$ n h2 V& Z! {4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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