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一、 宽音域气势磅礴的作品
$ _, j$ ]5 A; ~0 b* [1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。1 ]; b( J: G2 F
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。3 @, O, F3 Q- h; g5 ]" V" p* A' l
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4 G) W8 {- r8 G1 k4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
. Q; W1 u) O" n; Z5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。% U* w# T5 u9 t! p* p" K3 Y# h3 ^
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
( x$ T. d% g) @* R4 y7、使用极强乃至最强的力度。, H/ }. v; X0 r
3 \. _. V3 R. @- `) I* [! d二、 含蓄的作品, \' m; C6 q* l: D/ w
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。0 ~& V; g3 F0 d& K( o4 X
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
: I( S$ Y% @: x; K: v" |" H3、不重复或少重复和弦音。
- W' S% l$ X2 s3 @) U# e; E4、使用密集的和弦排列方式。
9 b' U. O* ]8 |) r* Y5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
. A2 [+ _0 [! P' m4 w6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。; v" _7 H0 P% F4 v/ Z& B Y
7、使用中弱或极弱力度。
' H. c: ^" |0 n8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。2 }7 n4 X: V4 h, G- {
9 f- y& I, x! n- Z# K2 ~3 a
三、紧张的作品
; ~# \$ W" t$ D0 Z9 B1 H8 z: g1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
! U0 f- \! ] A, Y/ p8 B2、运用持续的弦乐颤音。5 w, _: Y$ V6 f5 i8 }3 v5 r; Y
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。( f! Z& y1 d. E) X, o7 v/ v
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
% U$ J+ z. B' d4 |4 Y: C7 Y7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓. t4 I6 [* R. v! ` h! }, O0 ~
8、使用幽暗的音色。6 t/ H# F: N O& R) u$ n8 C
) W" H; y+ C. ^0 E0 Q" }
四、激动的作品
" R1 @* a2 s% G1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。3 a) M$ P3 X+ O" O
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。7 R' e2 A7 W) {# q
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。8 M4 ]8 V0 Z" Q _0 e
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。% H2 W) l0 H6 J3 `1 L) E6 a
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
- U& x. X8 n; t q; z$ [+ i
1 q! H. \9 z! z0 G3 q五、绝望的作品
1 h# X5 Y' p! [1 u% A+ Y: q1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。# z0 i& u; |8 x9 {
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
! l, c$ x( E% @# a3、运用钹及大锣音色。
0 [ q( f O) u7 \/ q, r4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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