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一、 宽音域气势磅礴的作品6 k( Z# z2 ]5 g/ K& w6 D( N
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。: z% t; S- v' _+ ]9 d6 Z" z
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。( E; S1 i( h3 u5 M
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
9 Q ^. Z, w) v4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。/ v5 P F) R- ]4 T" y. j# ^+ w
5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。
$ `+ P2 p2 w7 ]7 R6 |) ], j6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
* {8 W" y9 T/ _6 h7、使用极强乃至最强的力度。5 ?) @( M8 E7 M/ z
$ |# T, M. A, q3 Z9 r' l' o
二、 含蓄的作品
; T- F7 F* c4 @! `& E3 M+ a1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。4 U+ L: y/ u7 m1 z3 i8 A
2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。- A" R; d3 Q# `' M( d4 D
3、不重复或少重复和弦音。3 m' b. O0 u/ R$ i0 L) v: z8 A
4、使用密集的和弦排列方式。
/ u& |* _4 V+ ^) w$ f# H7 g5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。$ C3 f q) R8 C" s+ K5 v
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。$ A, \$ l0 |6 O9 x; B7 _
7、使用中弱或极弱力度。/ `* L" v1 ]& n- @
8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。
' {" P2 S4 w$ W7 G3 G( Y# |4 ~6 s5 x; E! a% S0 j: C( _8 N- F
三、紧张的作品
6 E3 D) j Y% g( v( F! N) H1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。1 \- c9 h5 F& o8 I! t/ C# k% Q' S+ z
2、运用持续的弦乐颤音。! x i" Y) q1 W% Z% o
3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
1 l( b) g* \$ \: \4 K& k" b& J6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。- h# H" I/ M1 j4 M, m( Z' u. w g
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓0 F/ d9 ~! ^7 Q- u7 k+ L! B
8、使用幽暗的音色。
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0 I6 r& }0 {2 I: {四、激动的作品+ @! Z" e) l+ f" l
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。' ~. m) C: {9 _4 M! ~
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。
4 d/ f/ \ S9 p1 V3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。2 C# V* L8 `' h& A: N9 C f
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。 I. m$ m: K0 Z
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
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x* F2 F% a5 _7 J五、绝望的作品
) B# g* q( E# L! v5 S& V6 T1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
6 k9 P5 N; x! P6 ~' a2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。$ w' X+ z' T T( f' O& d: j& `
3、运用钹及大锣音色。5 @" y1 L( F3 |; A' P2 m
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。 |
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