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一、 宽音域气势磅礴的作品3 ?+ P; N! Q- s% u: _; o
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。# ^* a+ k$ Y( `
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
2 n3 p: R6 ^+ i; j" L2 i3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。- b" {1 K8 E5 }
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。5 u$ D1 T! d/ l9 @ W- o: U
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。! V3 N: i, f; s% ~
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
4 }. T3 c8 K; V i& i+ J7、使用极强乃至最强的力度。
9 O; \1 E( {3 E- j, o9 o9 Q
' F9 }3 G5 W& R$ W. u二、 含蓄的作品
. ~! E/ k9 n6 s2 h; C Z' q% e1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。3 Y3 S5 f" G- s' P; l7 b$ O* C
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。: i' y X& L. |# M( J/ s, r
3、不重复或少重复和弦音。/ i1 W7 Q' x% l+ e3 ^# J/ H, z
4、使用密集的和弦排列方式。
2 E- P6 y5 d& V, m8 q# m5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。! ]4 P- g) a! k) A! n
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
! U9 D# F) {" J7、使用中弱或极弱力度。3 I( I- V1 i+ ?1 @& W- e9 X5 T- b
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。* f6 c4 D0 ~9 Y- N
% R& m) {3 O- u; Y5 b! [三、紧张的作品- y; @# D0 q+ ?9 L3 z2 ~
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。2 j3 d1 a, \- p) B( x
2、运用持续的弦乐颤音。/ N6 A/ b: ?* h+ |1 u; z4 @) T+ l" ]
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
1 i/ v$ |8 S) }' Q/ S& T6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
* Y, E' q0 G6 g9 \7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓" ]5 X, W: n' I s" T) N
8、使用幽暗的音色。. I4 ~' R' {8 h D) G! @1 P/ @7 \
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四、激动的作品
% c! o3 W' d4 u6 n5 G, a2 Z1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
8 p/ d- e0 n4 q/ o: x x2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。3 J" a1 r3 ~) {" i- R$ s" `
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。% J% o. T5 O% e
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
0 x- R2 K5 m; B3 a |5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
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五、绝望的作品7 q% q2 S$ ?1 t7 O, s: i$ e; w
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
# O( D2 V2 I: E1 E6 P$ c' o o: @2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
/ ~7 e; `5 m5 l! ?1 B0 M" a3、运用钹及大锣音色。0 h& H2 c6 T) E" t' |
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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