|
|
一、 宽音域气势磅礴的作品5 J- V9 k! w$ N
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
) R: J& H2 y5 h; o" q2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。4 R$ R" Q. s) p. x% O
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
+ n0 i, ^* l) g) l9 I& T4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。4 ?# }: `( y* d, R! k+ |7 @( ~
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
0 @9 `% D6 x" h) A% |+ U6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。# N) d( O: p% W% n
7、使用极强乃至最强的力度。7 E4 G& O! w( @
6 ^5 K) J5 [1 l/ s% O! I6 }
二、 含蓄的作品* g+ e+ D1 Z. z1 i2 X
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。; G. t7 b) C: k0 s* j
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
$ j; ^5 p* r6 g# \3、不重复或少重复和弦音。
6 G! D0 i( p. b9 x" C4、使用密集的和弦排列方式。8 m! G2 X; ^& H: _4 @- e1 V
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
8 s/ B# \" C/ n0 C9 `0 l, |& ?; j" M6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
: M( I3 w7 J2 Q1 a: X$ b( K/ Y! H7、使用中弱或极弱力度。
) y* s/ v, V% `( o8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
6 r& j( V+ j V. `. W! {* s
) C( T: T2 Z# v三、紧张的作品
) s I/ r9 |: W3 O& W0 B1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。& P: ~3 m/ S7 g ]' S# a- @/ S
2、运用持续的弦乐颤音。. k* b/ o! e( k$ P
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。( B; E3 S! g5 d" K6 B2 E
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
* ~, g3 U: O! c- E; P/ _; C7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
7 \. ]' Z+ Q/ y8 a& x& Y& Y8、使用幽暗的音色。
# g4 p) {. d. ~
9 W* t) r2 P- P% v1 n( v' [四、激动的作品
! q T4 ]% W5 V$ X) w1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
+ p. V _0 d# t( Z" H2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。8 \% i( H9 I: b$ `+ s0 h+ \
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。2 W7 R6 @& r4 k1 |: k" R5 d
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5 f1 I4 l6 h' V( N1 ]: _- m5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
) c' e3 q, i* }; S" m7 E; R6 O5 m3 L& O
五、绝望的作品) G$ I O* ^2 i/ C
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。. _* \9 N; K& G Z* m
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3 B0 q2 r) c+ Q( u( @8 ~3、运用钹及大锣音色。
; u; M! x. V/ z( i3 W4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
|
