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一、 宽音域气势磅礴的作品
' l0 D: W! W" R1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。9 T: I3 {' q% R3 h: w l8 Q" T; Z
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。# W% x& n) {+ w! a2 i+ C( ]; E4 H
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。" p; I. g5 ? q' `
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
! O' h* x4 B& L# H$ h5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
, h) f' @. p3 G6 l! O# U6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
# t+ g( c- j0 `3 w0 I7、使用极强乃至最强的力度。& u7 \- E, |5 @& w" e
/ s7 T! \: [% a F6 e: h7 V4 f
二、 含蓄的作品
. u9 [7 c& Y) |. a ~+ s" G" s% j- {1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。. ]6 A9 s' h" ]
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
+ Q- ~6 r; \( c, ]2 T' }; V' s3、不重复或少重复和弦音。5 F) ~% B" i, r2 X* l
4、使用密集的和弦排列方式。* X) b# n, U/ P+ L7 T$ H; l
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
. I: d% E2 b8 A, w, L6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。8 B/ \( D2 }7 y7 u( q5 q
7、使用中弱或极弱力度。/ g& m0 L0 B& [% {; y1 O
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
; N. ?- L( _! }* I2 Z& l
% }" P9 i0 a/ x$ q6 n/ F9 m/ n三、紧张的作品
: |8 A1 \1 N8 |0 v$ e n* q1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
: ?& P0 ^, W+ J! K! e+ d2、运用持续的弦乐颤音。' h P9 e% q# S/ S+ k9 B& E- m" B) W
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
2 k0 p: @; H4 x' Y' U; h6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。3 T9 O$ X3 k% ]# b" L9 G5 ]
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓, { w0 s7 Q. v( N) G5 B
8、使用幽暗的音色。6 _- t+ U+ f/ [/ n N# ~1 ^0 d
5 g4 @2 q# u: Y0 [% P i$ [
四、激动的作品, p+ B0 v: @% O. T! M! \0 C
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
) Q% M( r) e6 @: R4 I: b! @2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
" @8 V: f: t5 h; G& L3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。3 q4 P8 m6 g0 l
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。/ J1 ~( @% l& |
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。* _/ Q" }4 q" r' l/ d7 W) X8 p6 @" O8 t
3 g, a' h+ ^" F五、绝望的作品$ i% z; ]1 C5 I# z3 G9 }' N9 I# J9 w
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。% A; e6 [9 g- I* P& v
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。8 y2 V9 G) U( f! _, ]
3、运用钹及大锣音色。
$ }+ B5 D$ f1 i4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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