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一、 宽音域气势磅礴的作品9 |5 \2 r' E& F3 o6 k: g* T
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
/ Q2 p3 o2 p+ e6 \& B, D2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
) k# b$ U: G+ e) b4 f: ?3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。& X X5 [0 p& M: V4 T! f( E
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
3 ]$ w. f+ F$ W) @5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。
4 _" o ^/ _$ ]% W6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
) O& x+ Y* P/ d7 e; U6 v* ]6 F7、使用极强乃至最强的力度。6 \8 j0 L1 f1 H0 } M& |; V' {* G, v8 G! q
: v9 `6 F, h, @- _9 @" a& x
二、 含蓄的作品
: A- u1 D% w6 C2 d0 q1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。5 x4 ^5 G: p. [9 e7 H3 n1 g! |$ ^6 Y2 |
2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
- [" ^4 J& s+ J4 j: _9 I) G' t5 a3、不重复或少重复和弦音。" f0 ]9 b1 e! y2 J
4、使用密集的和弦排列方式。
' y8 f# p% h! E: W5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。6 i( T( O! j2 f7 C1 {
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。
9 P* S3 X$ d3 f% S9 Y7、使用中弱或极弱力度。
) O5 v# B& Q! [: D! F/ ]# y( _3 {8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。! \4 K I* ? F8 g. C8 R9 i2 ]
/ C# n" C1 }9 ]! k/ a" x三、紧张的作品
6 P6 }- Z, s4 D4 t* O( S1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
7 `1 u6 h! d2 A! E5 N2、运用持续的弦乐颤音。
' m$ A; q1 J$ k3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。+ c. ]1 k4 C8 n( B
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。" C6 u" ~+ p5 D& s$ [4 R0 n9 w8 ^
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓6 v" M2 P2 `3 U+ s% s Q
8、使用幽暗的音色。
, Q! h# q8 z2 M/ j4 O6 Z0 r/ C
1 ^% m1 U) S/ ?- W) J8 F& ^) ]四、激动的作品" z$ d5 b; `# U6 Q1 z6 l$ a
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。
. ^' C. N5 t i8 k8 O8 Y5 l2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。0 J# n, c- u' A0 C/ K e8 i! ~
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
, W7 R- T3 D) t p4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
3 ^2 A& u: X- ?9 X5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
8 A* k7 O9 a* f7 `1 Y, K0 |* s) |( ]
五、绝望的作品; w) k+ r+ h5 ]# Q6 h( J
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。. | \' Z, V! {4 _! b! e+ E
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。% s; E1 h1 B2 b, R1 P$ Z7 h
3、运用钹及大锣音色。& g& l4 [' l2 u7 H. ~7 S1 c0 L4 Z
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。 |
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