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一、 宽音域气势磅礴的作品
* v" ], k( O3 U3 T1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
/ m! h1 y& S5 }/ |6 Z2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。0 C/ D1 }' q) X1 C3 ]
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。7 T0 O9 H5 s0 m9 e5 C
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
, f! d5 i& W7 I D" U' b" i/ A5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。" [% o1 d" `; s
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
9 e& J* G U% _' Q, `4 E7 y7、使用极强乃至最强的力度。7 }' O6 s1 N, M
; P* C6 N5 L( g# @
二、 含蓄的作品
7 C( \9 W6 b- c$ @, a' X* r3 N1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
" n3 k2 V" u4 p; R2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。% p) h) s( k1 g- K7 t
3、不重复或少重复和弦音。
* s) r. v! t( N( X3 ~% _+ X' T. u4、使用密集的和弦排列方式。
7 l; u# I3 `% `$ V5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6 l1 R5 x e0 @6 S6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
5 F# ~7 B! `6 {' f+ t; c5 j% E7、使用中弱或极弱力度。0 f, n0 h- C" k( q1 g
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
6 Q# k5 y- R6 e: J; H+ D, g( m2 H' }4 f3 ?
三、紧张的作品8 k0 B: ^7 P& h4 o# K
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
% p$ W- f. m- T8 P; M2、运用持续的弦乐颤音。1 o: v' V! E0 S& y0 O
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。) j4 i) k$ L* L" z# w; g; {
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
- U! r, T# Z& ]7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8 p: {. }- g: P% }7 q' P8、使用幽暗的音色。
3 u9 g% _! Y! A& l8 X- {4 e) n8 h" Z% `- ?% H9 j ]+ J# j& c
四、激动的作品
9 b! [7 E" e2 F; b1 w1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。* m' U8 b2 J2 x6 g. Q
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。! e k+ ^# n3 e' X, A
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。% U1 O @3 N2 Y) T9 v
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。; N) e* D7 [# l* r+ P1 v2 K
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
* K1 f7 c7 f, D' F* {& o: C+ a- ?7 j- e& b* o/ b8 ?1 z& \
五、绝望的作品
4 r! F a) f+ U% G0 m1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
7 X6 Q! H# r7 q# x& T2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。$ a* M% s/ G& M3 E, J' p0 q* q
3、运用钹及大锣音色。
/ V1 c3 b, f) N5 E8 u3 L, l" o# u4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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