|
|
一、 宽音域气势磅礴的作品
( [# s6 |( Q w+ o D1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
7 m! I! `2 ^8 f' K" b+ s& c2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。9 I5 N E$ l$ s
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
! N3 R: C, Z! s# i( b0 n4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。. ]' H- q0 j" e/ L* f, S% F* O& F
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
' p! B9 J7 Z9 q8 v6 q% N6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。) k. z5 P' U" r, b
7、使用极强乃至最强的力度。
; P: \* L# P1 M! X0 C- L" K8 f& X5 x) F' O
二、 含蓄的作品- ]0 H' g1 L9 ^" M
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
" M" L& v% b* i8 t: j2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
9 w1 }2 A1 `8 r3、不重复或少重复和弦音。/ w0 W# D- Y1 i' X# A
4、使用密集的和弦排列方式。
- L" ?4 ]1 F& [, T5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。$ P3 P; \9 T7 w" F* l J) i" e
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。2 u9 f, q \! [4 A) \
7、使用中弱或极弱力度。
7 b3 F3 Z5 n4 G$ u0 v% Y8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。1 A" N K/ _0 d
I2 Z0 X% Y. ?三、紧张的作品
! q1 i1 t6 D; C1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
" D- M1 _4 v S, G7 ?: R2、运用持续的弦乐颤音。: m( r' @: O+ v9 G- p
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
3 x/ j) W4 b' n/ b9 e6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。2 i, q# q8 }9 \8 K! y
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
$ I: l+ H0 n$ }0 h. \8、使用幽暗的音色。
3 y6 `* ?: u5 e: o* _& {4 v% P" I& t- g: w
四、激动的作品5 Q1 G! n X. M; c3 y$ R+ |
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。; j% t/ h2 F( w* H) ?3 U0 a
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
7 N% ^) p; h8 i. E7 R3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
B& Y; _+ }' |' n4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
' u6 @4 I; @) o* ^5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。- y5 c+ `; ^% I4 l
. ~1 R( [# D* ?3 x4 U
五、绝望的作品
0 [* B$ b& Y# @7 D9 Q1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。) d: x4 y9 G/ X4 D
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
7 P! T* Q; S6 W8 l& @8 p3、运用钹及大锣音色。$ [1 T: F' e# V+ ]! n
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
|
