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一、 宽音域气势磅礴的作品
+ }# `9 L# w- E. R) c9 x+ }! j1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
7 e; S- W% F* p( n$ d6 G2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。: ]8 F- l' |" u/ [) D" _
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
2 j( Q/ u9 S' w$ c" G3 @9 c4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。9 h7 n8 P. \1 D! E6 I6 M# j
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。2 k5 i( {# f: f. l
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
! z; w. u' u5 W5 }& ]7、使用极强乃至最强的力度。7 w2 a# b7 R8 C" {; U9 Z, I C
- p; E! o# _/ v二、 含蓄的作品7 m$ W- {; }1 r+ f' y
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。! g! z1 l R* V# S
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
# k3 E, H2 f- s5 J9 _3、不重复或少重复和弦音。( [4 K7 a' H% X% O, M3 X, F; z
4、使用密集的和弦排列方式。( o6 W% }5 _1 {6 k T% ^$ X( b
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
) a/ x) o) j2 W) m6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
C: v; j1 G p A& k9 O8 s* N, z7、使用中弱或极弱力度。) S" L; }! f% t9 K! C7 f( L& r' X
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
' Q9 w/ j& n3 |. s. j& Y; g5 [9 B* F4 g5 x+ p8 ]
三、紧张的作品7 T5 {0 q+ `* O/ V* R4 X d# y
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
; Q6 r0 I5 g/ w3 [' T2、运用持续的弦乐颤音。
/ W4 {6 J5 @& y. ~; d3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
, ~9 u) w& j3 I4 z6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。# Z7 j# l7 z2 f% @
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
9 u) O' R9 S6 i$ ` w8、使用幽暗的音色。
* }" Q+ e+ k/ n f, x1 X# Y" J) m) i# ?" z' U
四、激动的作品4 |4 z& M% S( n
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。8 H# b8 r W m$ N' P z; O' [
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。: H2 o* v0 l4 C1 J' h
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。0 {: W3 j) z, F% u) r
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
% s9 M4 K. |/ G2 }& W3 f- n5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。3 R( s. ^! Q c# ?4 t: z, E
0 @9 H9 o4 W+ A+ s
五、绝望的作品. s: `: b3 C. F, {, p' M5 C
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。/ g7 S. ?' i7 m- @6 J6 a$ k" B
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。* Y# a/ P; f) x
3、运用钹及大锣音色。5 }! ?* s5 N6 u8 Y8 t8 m
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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