|
一、 宽音域气势磅礴的作品5 N5 r( W2 ~. {0 R. `% O+ t
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
+ w, a, x5 L+ `, z2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。; L0 x3 `& o: r2 F6 V
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。2 h0 v; h; V- `6 r2 t; @2 o" Q
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
# }# M5 H0 l( z5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。 `: V; q: S1 {
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
$ L0 Q9 K5 r K Z) b7、使用极强乃至最强的力度。
! q, D1 U% d" P* s
! c9 b2 {# \- @二、 含蓄的作品
1 J& ^- y p/ ]" V% d$ B- a) H1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
5 E+ X6 W, ]# g: _2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
- V- _5 K. h+ T1 Q+ z& i3、不重复或少重复和弦音。
- Y2 j, w) z3 K4 ?4、使用密集的和弦排列方式。
. E$ C% c5 x& d/ j" ~' c- m5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。1 J9 J3 Y& D: T1 `
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。, O6 s7 ~4 A; D- O8 Q0 S# c% F
7、使用中弱或极弱力度。
0 I# x9 B6 n& t( ]1 j' Y8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。! x6 q/ n" W* W p K
, l/ M' ~7 A. v; i# C) s! ?* A三、紧张的作品
! s3 n# ]& i: y H; M1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。% [: V! N/ S3 r6 }0 s3 {
2、运用持续的弦乐颤音。. B3 W! n' o) n4 |) _' E
3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。( S. p- l8 `9 G c
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。 ]8 u, V$ K) ]8 O: [
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓# D, O% y3 s& O: v/ U8 ]
8、使用幽暗的音色。1 K0 k3 s( ?1 Z: w
3 I+ Q: p' e0 X9 i4 M+ ?
四、激动的作品! R! U1 {0 ~" ^* r" ?3 v/ m
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。# k! B( M+ M3 K q8 O+ x, f( o0 N
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。
& r R6 Q( K; x y6 [5 V6 I3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
6 _7 [* d1 z+ p4、可用8分音符或16分音符的同音反复。* z6 {2 V& q. O/ `- _5 L( |- ~
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。8 }4 G# W3 d/ m
. e% i: y6 P. S' e5 w) H
五、绝望的作品
' P; b4 {5 [/ h X& |" {$ X1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。% h/ U$ {0 ^6 c6 j3 {5 A0 D( C
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3 `: N4 k- j* I& e, ~8 z3、运用钹及大锣音色。
9 u1 a5 Z. a0 G! \0 r! O4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。 |
|