|
|
一、 宽音域气势磅礴的作品9 c0 g3 [( R& c
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
* g* h* ~) o4 q( _$ e/ f: T: q2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
' {; Y) e. a$ K N3 E* S* M/ b3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
+ V* U/ g b0 b8 z! }1 Z4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
& m2 B1 m0 p" e( W: c% l' e5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。5 l* ^" a% o- ?# P Q
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。, B$ n9 G- Q% W4 I: b( `: H( }
7、使用极强乃至最强的力度。* e+ e$ r; |$ _" C- v7 }
8 r: Q# U7 C! p/ q2 Q$ @9 d
二、 含蓄的作品
% C( f4 T& C; ^3 v1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。: }2 r3 `8 _. `4 v1 W
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。1 R' y: u( Q: j+ T' }8 J
3、不重复或少重复和弦音。6 Z" [( ]" S' Y ^/ j8 d* a
4、使用密集的和弦排列方式。" i0 K. s( a, x5 y$ R4 f/ I) I# Y7 U$ X+ p
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。% {& ^% a3 L' Z+ q
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
: Z* k" `0 U3 H, Z; q7、使用中弱或极弱力度。; }. G% D# o( g9 S3 Q8 k
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
/ j3 C z7 x* M& n e' X
; v5 O& g9 ~5 O% ]三、紧张的作品0 f4 T, ?$ y" T4 j! g
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
5 g8 [5 Z$ z: {) U7 v2 A- V: R2、运用持续的弦乐颤音。
/ T; |* D) J8 e) k& h. Q0 m3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。5 ^0 W" a4 o' n) G4 \' F
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。2 T) d7 H. D# e! e! {
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
; j& y& b' |* k) f8 @8、使用幽暗的音色。
8 Y1 I' A' H4 g9 Y5 K% D) T- t& }' @& {6 J
四、激动的作品, F' |4 C' w2 X: X# _0 g
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
, B. C- h2 z% R$ Z2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。3 @8 P+ v) H; P2 E& ^+ r5 r+ G
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。3 t3 r7 ~/ U; [+ p
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
J/ |, W9 o, t. I) a5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。+ y2 p+ J- [6 T% C) c ]) y7 d* b
8 c. t/ f" q0 `五、绝望的作品- G1 J1 g8 w2 l; {2 ~
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
& \; {8 J' o# m: a0 w2 D( b" _% G( x2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
" v. [0 h! X: g, I3、运用钹及大锣音色。0 ~+ K7 P+ o' C! B4 I
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
|
