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一、 宽音域气势磅礴的作品/ t) b* N3 A+ v6 E4 m
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
8 [3 q! l, m) e# }; X9 E& `% r2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。, s1 G1 S: M- \* ]
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。' G% J: _" w4 x: `$ R! X1 U' \! P
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
1 |7 V. @" V7 Z" l: L7 B" y5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
. o' M9 H' I; e8 s# _6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
; ~2 T' R: Y# M, I/ U! m" T7、使用极强乃至最强的力度。
' X& w8 x9 Z2 M- K" B# C4 e m0 B- x+ F* W* L
二、 含蓄的作品
G" P' |- @2 w( j1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。# N# \' S. v! e: n$ f1 t- J
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。9 z$ X7 s; L4 R
3、不重复或少重复和弦音。
" Q, J4 Q- m7 l, Q! p2 `4、使用密集的和弦排列方式。' N5 n) Y, }4 w; g0 w) e8 I% K
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
1 R, x7 ^' x, M; W& \6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
% ?2 U) l- t8 _! c, b' p: |+ F7、使用中弱或极弱力度。" I3 s0 n& E! E1 Y
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
; O. c ?- j! R) H3 _/ y( J2 v
2 b" t7 Q$ B' P% q& `+ C* m三、紧张的作品
1 E6 K( ?+ ?1 H1 V2 _1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。8 W- I1 ?1 [4 T$ p7 Q. v
2、运用持续的弦乐颤音。
( F! h: i- z, t$ B3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
+ _0 U3 S ?! d- p" R. ^+ x6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。1 K0 X1 {( } {* C) \
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓% N7 X, b; E9 A: K, T
8、使用幽暗的音色。5 p) f$ |2 X+ v
# ?: O2 {! x( ]* M: Y
四、激动的作品
: `$ L+ C' N# e, L* E- j1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
+ w7 l6 {5 L; ?- e, l2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
5 K6 V6 Z* K6 X: {: R3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。6 u6 h5 n7 G: V8 { j x9 G
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
K6 _9 o& w& I8 g. V* F% T5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
4 ~$ a* t0 a1 M5 b/ |; r$ G% a {" b3 b, z
五、绝望的作品
7 `8 T$ w' i5 A3 Z( A. f1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
5 G2 T* h0 ~7 K; b2 b2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。7 L7 a/ O" P" [+ Z# d% ]
3、运用钹及大锣音色。* S) o, b$ v* v3 G7 {- t1 n
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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