编曲| 小技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
/ N# l. R* p: p, }8 @1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
# ?! t4 e3 l7 B! s7 p& a5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
, r# Q8 [- v7 w5 ?# Q7、使用极强乃至最强的力度。
6 l% W  U+ Q6 p
; s! W  z/ ?) E$ m二、 含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
4 I& p5 b: j# h& m4 ]- t8 I2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
2 @) j: w, b# e3、不重复或少重复和弦音。
& c5 H8 D5 c% W4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
% y( z) t* D/ t7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
) f: o- |, c5 F; R* z$ W8 R1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
% w! m! e" Y2 m3 @7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
* B$ T  @" ~) M8、使用幽暗的音色。

8 e) y9 b* q+ y0 U4 i5 X四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
" @+ A2 P& X9 y$ J4 ]  ~; j3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
/ m( ?! \7 C8 b6 @! m$ f4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
" F# J9 _" g! b6 @& h5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
7 ]! E" f1 k9 u1 d* l7 r; ~
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
/ R: \! w! f% ~( x% G3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。

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