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一、 宽音域气势磅礴的作品
; r( r! X3 ^ L1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。. |4 h- W3 s5 T/ ?* U* q1 f
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。( h$ ^' x7 q! f% M
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
$ T' c! q' {/ u; N- |. |! Y3 Y+ h7 R1 H4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。* M j; ^5 g; ?7 Q- `0 B# C
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。1 m9 q" H' C0 P k" ~
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。" Q3 d9 [ p( c+ t
7、使用极强乃至最强的力度。9 }. }; @8 \1 E
" d& J( M" B' m3 [9 A二、 含蓄的作品
5 \' z6 L# w/ p/ ~1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。 n* Y/ c: }) Q$ [; H( |
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。% m3 ]4 U! K( R2 B/ [* b+ w! Q3 i
3、不重复或少重复和弦音。2 q7 ?& @. C5 x! D6 s
4、使用密集的和弦排列方式。+ I: o7 `+ H, ^$ ^) _
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
L% O" y V# H O0 a7 o6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
6 b3 v( X' i4 b; C: L1 C& m. D7、使用中弱或极弱力度。8 T6 z2 ^2 Q: ^ y3 u c$ l. C8 v
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。' P! T) Z- H% d, G
; R5 i3 u& S& |3 f4 `2 W三、紧张的作品* {7 p1 n1 s* E: s1 o: M4 j
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。% Y- O5 L* K E4 g# C1 {
2、运用持续的弦乐颤音。1 B+ A, G4 a. Y
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
' t" s4 H! z, H3 A8 o6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。9 J; q8 q6 u1 {
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓; w& M! @ b, j4 g
8、使用幽暗的音色。5 }) q1 n1 A4 G
' f5 L ?. }4 J* V四、激动的作品
+ ]; O" `8 ~" H( d1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。. J* Q8 `9 G3 h5 F, c5 }' i) E
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
+ A. w+ G5 g: e: z3 F% `' v8 K3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
/ p B, i/ J7 G6 J/ o9 G4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
$ u6 ~0 V. n; H) x5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
- Z' W1 E6 _. Y, q0 h' A P! j# ?$ C% d) |6 t9 ~/ S; o3 s
五、绝望的作品9 J. r1 U* I$ e4 a
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
+ W8 f& w3 ?) t, O2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。: s7 w8 K& ~( B2 x1 `
3、运用钹及大锣音色。$ T, Y! H/ d( t% s% J
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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