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一、 宽音域气势磅礴的作品9 {( {' k0 }+ U( C4 s: p
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。* R) S8 F2 B, B: P( j- Q
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
& K) L2 V% N& d/ I6 d3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
7 }5 x0 J* |; i* C8 C: c# `" a" m4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。' v9 L1 Q2 o# p
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
# |% E; f7 M8 Y" l1 g8 p6 B6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。0 V3 t- ], T; a" G4 F) ^4 _
7、使用极强乃至最强的力度。
! g r/ I( s8 A9 }7 Q, E9 W6 _; }# r2 F$ A9 t
二、 含蓄的作品
9 b. Q- h" A4 [, j4 k3 D1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
6 j$ T* i1 R [2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
# s+ P. U, d, w) h3、不重复或少重复和弦音。, ~$ J$ T [7 Z) |/ S
4、使用密集的和弦排列方式。3 K2 ]) c+ F. w; O8 E7 h# v6 f' G5 K6 N
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。& t1 e0 u6 p: h3 c7 J
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7 v9 t( t! }4 ?1 n7、使用中弱或极弱力度。2 F8 N% H6 E+ `
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。: i4 }5 F4 w* A7 u/ `6 j4 q$ ]
5 K$ A. E% p2 F: j0 D* @' f
三、紧张的作品
7 V% c1 e5 z, y1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。5 o% y$ }) L! W# W1 ?; W Q% z0 _
2、运用持续的弦乐颤音。
* N& F4 f' q& t2 M' O3 O3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。3 Q1 o4 s) R3 e# P7 t; ~
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。6 g- W; D2 k% W6 |. C
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
, G/ d% I! l8 f: p6 i8、使用幽暗的音色。
$ K! n& a$ I# j4 a
3 P1 Z; l( v$ l% |0 R' O! W四、激动的作品
, \1 @0 W n P4 k& g# f1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
! n, R& |9 q$ T8 L# t2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
8 r0 C2 T4 N N1 v# |5 k3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。; b+ m* X+ c; h. O
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。- G6 B5 Q3 s: h! N- S
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
* q& |& J: G2 b7 y! r2 d/ W5 C: e
五、绝望的作品/ d N5 D9 b' ~; O" x! e
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。9 y! p$ i; h7 E* |1 Q
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
: R8 u8 c1 P% ]% O2 W, K# ?# V3、运用钹及大锣音色。
3 T7 K+ V/ ]8 o0 Q% Q4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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