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一、 宽音域气势磅礴的作品' Z( v* \/ I5 [. r
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
) D4 T# r" k8 W0 ]7 a7 Q5 A0 H+ Z2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。9 K2 V0 }- Z. w7 W2 C: L* M
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
1 P& P1 l) H6 O4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。4 j# ~; m' H* R9 t1 V
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
8 n* M) |% k; X6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。( x' n2 R" \, O- h( n$ V7 z
7、使用极强乃至最强的力度。8 Q4 {9 |# o( Z& W) f$ M
" U) z1 u4 O" b9 M二、 含蓄的作品7 C; }% B/ @" H' s- h6 @
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。4 E: n2 r$ j; n0 h' b# l& f
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
- J/ h$ N4 G/ r, e8 W3、不重复或少重复和弦音。- U% E) p* o. c. ]8 e
4、使用密集的和弦排列方式。
8 T. Z9 ?: b8 r# \: K! `5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
: _; g3 {% [, @6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
/ e9 k' u0 u1 \% Z7、使用中弱或极弱力度。- z3 U" f& [$ {7 M( @( Z+ x1 ~( j
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
: l7 C# i$ m% Y7 U
+ c: t5 J( ~* ^$ g6 P三、紧张的作品
1 V* i, X, Z( P+ `; s. N1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。$ P3 \& t# A3 Q ^$ r! m
2、运用持续的弦乐颤音。
/ \5 q9 n. W; ?$ q2 x$ q3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
' {/ `8 J6 |7 D) }6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
/ |2 j2 _' ?- ?9 I* @: a4 g/ T3 O7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
% Z6 N+ ^8 `# x8、使用幽暗的音色。2 v( }3 t+ N# m4 G9 [: W
6 Z# o1 w7 \3 j- d& y- F6 K
四、激动的作品
0 s+ R3 |% h; A8 S1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。' b: T5 _" z/ v/ n) `
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
5 l( y7 U# D6 [' D0 A( ]; m; r3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
' O" ]1 k! {6 Z# }) c; n4、可用8分音符或16分音符的同音反复。' J- z: r2 {) e0 ^% }& t
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
, a. f: y' x$ C2 e4 P
l) d( q- c( n& c) E H五、绝望的作品$ w0 h+ a0 D8 y0 q" J
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
6 |0 [* v+ B( H$ _9 D% s4 t2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。) f; j: g8 b: e! X, J
3、运用钹及大锣音色。0 O+ }5 Q5 p5 ~7 U8 G1 T
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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