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一、 宽音域气势磅礴的作品! T' i) b7 k! L4 `1 R
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
6 s, |2 D' W k! u, Y- j9 Z, l0 c# ~2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。5 i: ~; ~ b* h9 A% z9 Q' S% T2 I
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
& I8 n" c9 b q" B9 c( j4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5 ~9 C# F, G9 O5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
* M* L( R: B* u" c; }1 U# J- _6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。) c: F) e6 z. P' N) ~# U" S
7、使用极强乃至最强的力度。* z) \7 h' F( Y8 s' @
: R3 z; @! O( w& P, g二、 含蓄的作品: G9 I3 @. o0 q( ^
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
1 z9 _" O9 m. ^8 V, ^5 f2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
9 V' i/ Y) G+ Y. E5 s9 Z" V4 u S3、不重复或少重复和弦音。
; \/ A$ \4 y" \$ y6 P) z% k4、使用密集的和弦排列方式。
1 s. q3 k# v4 A G$ a. m5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。% c1 G" S' E9 U5 f
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
9 N& r5 A; ~; M. o8 e7、使用中弱或极弱力度。
& j' Q4 S' O) h7 Y" c9 ~8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。1 G1 ~/ F, d" T% K
. s z5 Y: R4 }8 m/ b, H
三、紧张的作品7 d! z! |4 J1 d7 v( q1 E8 L
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
+ {/ w! x7 `+ Q! e. a# ^2、运用持续的弦乐颤音。! S' f. F& A2 A. O$ i
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。: ]5 V5 K$ v+ I
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。) U& O' p E" z$ H2 u7 ^
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
3 L5 V6 }' W; i8、使用幽暗的音色。
/ c/ `& k/ r% F
5 c: K3 X1 D. Z8 O6 K0 s7 W8 P四、激动的作品
) }& e4 i9 ~* `2 N1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
. l0 a0 p$ \6 ]4 d2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
1 P4 F3 `8 V! ?" v- S0 |3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
0 ` P+ j* z3 ^4、可用8分音符或16分音符的同音反复。9 ]- d% i. z# c$ h" q
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。; K9 |$ q5 A. s1 U8 b
; W' ]+ M* w; T6 r- D五、绝望的作品
3 Q$ `: K/ ?3 Q, \: X) ]' q+ S1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
* s6 }/ u) a% Q9 t2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。3 a, p4 ]! G0 P* `& A
3、运用钹及大锣音色。
3 e/ l( l2 O0 _) W; M4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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