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一、 宽音域气势磅礴的作品; K- a! ], k7 b# ?/ ^, d* I. C, U
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
0 I! ~6 G( \/ }1 K/ x" `2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。3 ]3 S2 ~) o* O" N7 a, o+ u/ N2 ~
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
" u* Q" k; X; }9 I& _9 X7 v4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
% n" h& k. _$ J7 v- s5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
3 G8 T) Y @4 f# {, q: u6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。+ E/ t' k3 |6 @ t5 r( b9 P
7、使用极强乃至最强的力度。; E% u4 X0 ]1 A
' i7 ~+ l6 T7 }9 E) z7 M: t9 e' _二、 含蓄的作品 K" \! Q9 g; k; V: J1 Z4 S, S: B8 u
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。9 w, G- V5 y$ m
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。" X( S; n3 d/ W
3、不重复或少重复和弦音。5 f1 h: E; \, ^3 S# t' d
4、使用密集的和弦排列方式。
; d4 A6 q0 p" I" q. w* ]5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。$ K Z2 o, t2 Q& R
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7 k+ n( [+ u+ L/ L& e( I7、使用中弱或极弱力度。
; s) E# w# y, t0 V& a/ c8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。( ^( N5 _% s0 Z8 X
- j* J4 l% r5 p6 @# F' o6 s, G% g三、紧张的作品
: X! \: t+ o. y1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
# C; F/ @/ o( t% p* }% U/ H2、运用持续的弦乐颤音。
5 r) b; \4 z+ y6 o3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。$ W+ _+ U4 o; r
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。( U+ t0 _- t& N/ m/ q
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓+ o3 i: B" A$ ^/ v/ J
8、使用幽暗的音色。' u, R- u6 @; C9 e
& s: z6 Y$ v- @
四、激动的作品
# H2 Y: ^+ o, [; W# D1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。4 l' a: W6 [# {0 h( L
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
4 k9 U( ?1 |# p. y( e' h3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。6 N: j/ G5 q" g
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。3 U5 {* B# Q S5 `0 x
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。: N- K* ~& G) e
8 B7 a5 q+ |9 k' S1 o% N' H五、绝望的作品
1 F( F5 u9 P3 S1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
+ S- m+ }- J: _& |2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。 Q* X d5 q0 K% e3 `' ^* h. y
3、运用钹及大锣音色。
1 I$ t( w5 j1 B# N* Y: ^; r4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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