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一、 宽音域气势磅礴的作品
5 D( }( C- r/ U+ k( U+ A! ]& G" a1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
0 D) c5 l% y' E% j2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
# X4 { L% B t6 A9 |3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
- h. ~8 s% b# o7 G2 G0 s/ d4 }4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。% ]7 n0 G' { P
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: W$ F2 @4 p C8 D+ @! [6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
: P. p- y. Q: M7、使用极强乃至最强的力度。- u, d$ R& N4 @
3 Y- k/ j+ F6 o [二、 含蓄的作品0 Y( S R; b9 B9 ]5 h v3 |6 O
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。, u% `$ c3 B/ p+ Z6 X7 U4 [
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。7 ]8 T* e) ^4 g9 H9 P& W
3、不重复或少重复和弦音。0 V" C1 c( D6 v) b
4、使用密集的和弦排列方式。: O5 O: @" P2 i0 i
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。2 `& F8 B# }7 @' W; M7 p+ @
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
- X2 G) J* X5 B/ D& Z7、使用中弱或极弱力度。
3 ^ _; `4 b* @8 m8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
% M( ?3 W+ }% [4 \! p; U* Y
$ A) x' D: ~1 n3 ]三、紧张的作品. @2 w5 E$ x7 ^, T; e- [4 m% c
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
# v( D3 o- e3 L) a$ @' a* g6 f2 X& ^2、运用持续的弦乐颤音。
% j" Y) M& X& x( z: e3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。2 b$ i9 s i7 O, ~ ]9 A
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
( w( D1 G5 U: m* F+ a2 L) S* Q/ X7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
( M; ?" m' I9 A, `# B4 u' k8、使用幽暗的音色。
( o9 m7 O3 m% b; d% u- T+ C
! {5 C$ J. F O5 |, P四、激动的作品
6 W B1 r3 }( ~1 W" ? j& a1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
_, J/ {# d* }8 J r& c8 k% s6 V$ i2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。( | K, ^$ @" G8 E
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。- e; t9 h) p3 m/ A+ U# f
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
6 n1 |8 w1 ?: T2 `1 @5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
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五、绝望的作品
; q* M% [+ t2 ]- b1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
4 ~; ^% E$ e9 G: c# U2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。5 I7 d4 B& U8 |3 A8 A
3、运用钹及大锣音色。
& W5 q% u9 M; J! y# v4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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