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一、 宽音域气势磅礴的作品
9 f% U f4 V1 r$ C9 `+ v& _# y3 @1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。6 U4 F8 ^/ b& F+ n% m$ L& f
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。' g# a: ~9 L9 c- z( Q- v" O
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
. J) g) N q# Q4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。( Y9 O& I# ]0 I
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。/ O4 Y+ k7 H% c4 }- W7 c2 u, A
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
1 I' |1 E% E y. C7、使用极强乃至最强的力度。# m: q( ^ E" Y3 N( o
0 \" h; I7 V" S6 O* l二、 含蓄的作品3 z; @, |2 r! Q: y# T& ^7 |0 y% t
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
! z+ y, Z5 K0 ~- s0 o) |2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。+ c/ _. |0 D( f; u) Q, K
3、不重复或少重复和弦音。 S9 S @$ }$ g, W6 ~" n
4、使用密集的和弦排列方式。9 ?4 n* P$ Z* q# t
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。; G$ `: @, b' u; |% s) y
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
$ Z# S1 c) Y0 X* T4 k( ]( P1 s7、使用中弱或极弱力度。
; N& P7 c6 u5 j# v' r9 B8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
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# O, C. c; i6 k' p3 { t$ Y三、紧张的作品
9 U8 {. Y9 a5 q; u, X* e1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。! d& j0 d( }: S4 N. {. U
2、运用持续的弦乐颤音。
H Y5 Z6 u8 I: f K3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
$ _* P2 A3 G' I$ b6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。! O% \2 |. n) {9 u
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
0 _! H# a; \# z8、使用幽暗的音色。" o) I, \6 q, o! f+ w5 l3 C
& }3 I! [1 ?8 t5 P四、激动的作品 F" y7 c& k# j% `8 H4 e
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。, J* F& ?* m4 ]3 W( z
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。( q( _; R* y; I0 z/ |
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
Z/ }; N% g9 J. H5 A% A) ]: Y2 N: ?& g6 ~4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
( s. \( ]- U1 T- q5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。/ i$ t% d1 i7 ~. e2 z
) j! L2 b4 d- G( i8 f五、绝望的作品7 S3 a D9 D" v$ b
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
( ], e! w" @# }7 U2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。7 [& A; \ q6 M8 L" \
3、运用钹及大锣音色。
, m' Y0 g3 O& m0 F$ O9 I4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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