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一、 宽音域气势磅礴的作品6 Y0 [2 D; F5 ]% z% h% Z
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。 o. U! }; L2 f4 A3 t. T
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。1 s9 f! M5 P4 {" E% Z# w
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。' E4 z* h' A0 h( T: @ E+ l
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。( E. {3 Q& P' _2 V5 U! l
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。( U% {* k1 l S) B" L g
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
9 Z' _+ I* P+ ~! ~2 n$ g7、使用极强乃至最强的力度。
" ~+ e0 t7 _) Y: ]
) ^$ O; _- K O$ z二、 含蓄的作品
- O& j4 g! Z" n3 _: z3 V# r$ }, T1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
5 @6 k R4 g( [2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。$ m9 i$ A1 j4 p; E5 T. w
3、不重复或少重复和弦音。/ Y. f! w5 O3 ], W
4、使用密集的和弦排列方式。$ K7 n+ Y* O& X) V( N
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
9 Z- _% `* ]8 V: z6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。: m9 A! a' x" l g4 b
7、使用中弱或极弱力度。
' ?. h+ O; |% B: A) Z8 E/ r7 [8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。( `# m- _+ V' D# `5 Q/ X' m9 `8 m
2 B) W2 s8 R9 V* }+ o3 }三、紧张的作品
# i' D, L! p0 p) }1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。0 }. }# s8 N2 i( }/ l
2、运用持续的弦乐颤音。
0 \/ V: a8 C+ v5 a* b3 X. r3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。# O, K$ V/ U- ~$ H7 o/ b. G
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
& f1 h6 P b& V5 T' f7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
. V+ |& r( J: A' F6 |! r8、使用幽暗的音色。
9 o( A0 ~' y: ~0 y c0 K
6 H* j! q8 {; x& O四、激动的作品/ d9 k7 q' l% l- b4 C( g. u
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。- y. K' p! W+ G+ T! R6 }
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。+ i# o( F* t, G5 Z) h/ {, P: j7 Y
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。! g0 f2 {6 L" R: p4 X6 a. n6 U
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5 e7 m( N1 G' E; E$ X" k1 @" P5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。& y; G Z$ w3 U: I, G5 E7 ]1 M
/ w8 p/ k" O1 N5 \2 T3 V五、绝望的作品
. D9 ?3 U V% U; J/ f5 R1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
7 w( F2 m1 V: M9 G" m3 F2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
9 K( _: x: P% l0 B0 t3、运用钹及大锣音色。
+ G; A* w( \# t/ w4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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