编曲| 小技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
2 Q/ Y2 n2 b6 C3 c5 g( u; R1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
$ f- c% C: T: V; N6 ~, s* U" Z. _2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
0 h- c! g! @  N; \0 C" x( S& q3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

二、 含蓄的作品
) ^0 [) u0 I; o9 s2 X3 Q& e1 k1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
# _3 i, o% H; x* k) n" Y* T5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
% }4 A; A' D4 W6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
: r9 }2 |! U9 g# z# z/ U- b: b7、使用中弱或极弱力度。
9 a/ H  V% G, h8 o8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
0 Z- u' Q+ v+ H8 n) q7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。

  ]5 O3 K! U' E, F" e5 ?0 n. H四、激动的作品
# h& U1 \- k$ P1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
3 J+ \% n- C# ]$ H) s1 E( j7 f: ^4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品
  b: {* N: o3 a1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
  t! e; j/ N" ]* I# B5 K, C4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。

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