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一、 宽音域气势磅礴的作品/ I+ V! `6 H5 s0 E
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
# W0 a5 Z! K+ ?# e6 C' I2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。9 r5 z, o9 b6 u$ A3 r6 c
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。, v5 E% x: T: |$ W& w
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。" C0 p, t3 w/ V0 g% S' V' w: I8 O
5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: ~+ e* Z# a0 D+ f! q/ s6 L" d$ U6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
1 ? m1 q F k9 _7、使用极强乃至最强的力度。
: _; n$ W, I/ y' g1 O2 S3 k$ [9 u: o" V# C" c5 @
二、 含蓄的作品9 _& A/ g' K: V1 |& X6 p9 g! H
1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
# N) |3 j/ b( X9 ?' ~ g' B& e2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。3 ~ Q0 d+ b5 b: s+ F0 J+ j
3、不重复或少重复和弦音。
3 p& d4 j' i) N8 G; V& m- Z& ^6 H4、使用密集的和弦排列方式。! i( F" [9 h7 w5 g
5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
9 j( L. ?6 d- }! c5 I: z" P6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。. j$ |& p% R6 \ h/ s
7、使用中弱或极弱力度。
; S. F+ p! w: u3 K: N0 A8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。7 W- f" R/ b2 |" S% l) B& r. x
1 [' c% D. H+ f- D6 F! R T三、紧张的作品# B+ d. o% {9 w" `
1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
9 Z* M ]. @& d5 ^$ s2、运用持续的弦乐颤音。
) \6 y7 i% T3 X3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
0 A% X: f$ F6 N+ V- t. N3 X6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。( r4 M, F4 h0 t& g* D1 `6 x$ a% {
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓
4 o% r' T, w0 |9 d* X8、使用幽暗的音色。3 g- `7 X& `( F5 K k, r4 b
7 n7 a. n: b& p四、激动的作品
! f( k+ y3 k' K1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。3 r C# `! M" X& H- G' X
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。" D) L3 J+ J' R6 R" O3 o" V9 _
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。" @+ g0 B/ ~1 b9 j
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
9 F4 F8 M% Q. _6 m9 i7 @. r/ a5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
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- o* ~. a0 o7 O" z, R0 v" u( K; M+ J五、绝望的作品+ \3 f* d8 s; Y: Y
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
9 t( }) Z; B# ]5 p5 ]6 i, K5 _! D" x2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。& z ^9 v8 J( Q, b- p
3、运用钹及大锣音色。9 M8 l6 F- A5 k% M+ r
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。 |
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