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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场( H4 P. @) f, F7 n$ b. ?, A4 u
1.分解和弦- h& m& r3 z1 l4 F3 F5 s/ M5 w
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。$ R7 F# P6 J8 {% ^) O# \: N
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。, V1 p: N6 m% }4 @, P4 @! _# X
2.和弦转位0 f" S/ P/ c+ n3 x7 M% w
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
6 c. ^( @$ i1 f9 f' W: f# z# B图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
' @0 P( y1 D/ D) C B! L, e3.低音的变化' z7 x: P+ x' y% }
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？, Y G- E! c2 |3 q& @
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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。8 F) \0 I( H% O5 \; n3 Q5 w
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。( a, S3 z# J" s) }3 z
+ k3 {% j+ T) ?, s1 y: G步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
+ s5 @6 _( F2 S0 ^4.模式≠音阶( z- e `* T4 \ {3 Y8 |
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？$ @8 F, z' K9 E9 A J4 ~9 e! ]% d
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。" w( v2 i# Y8 n$ v1 ]7 j+ Q
5.单音也可以很有魅力
5 a! m, Y8 [# `0 U9 _2 |; D# B写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。2 V! x! ?- H @7 N6 c
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
, l9 L* H6 B" W B8 e' e6.借用和弦/调式互换4 u+ }3 _% j% n) V5 R/ \+ e3 w' M
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。) S, T3 T5 A# v
7.复合和弦
2 W' J& W/ D% [' n将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。' x! c! k' a; a+ E& z
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。( \" L6 ^* V& V+ A
8.音程跨度
' Z2 q. ~4 Q# w- O" z在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
/ V/ k* {9 u* F8 X9 U$ J r& C0 g9.五声音阶9 H0 e. k4 y$ j+ o `. z5 g0 z
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |4 P4 [) ]! m; {
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