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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场4 z4 C, i+ P" y1 M' I& N" X
1.分解和弦" ^. X7 n$ y1 n0 }+ R2 O/ v
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。9 K: K# ?; N/ Z4 f+ E7 q
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。. x b% k9 f8 U" d) y5 v
2.和弦转位
5 e6 k* J3 q8 x$ ~* _9 R以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。# H8 q, ^; c2 i+ p7 c. S% ~
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
5 o) m, Z0 j: h. b3.低音的变化; [5 X- F: ]4 x9 ~4 Z7 B _
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？3 E7 H4 Q0 C9 a0 } A
. n, e+ y9 k0 p' `步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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8 \; V I6 n1 | V/ I) T步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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# A8 H3 v6 l% Q- ~9 f; I6 @步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
6 j! y( _+ K0 [+ W4.模式≠音阶
0 i ~* s/ [* t4 z2 V5 ]7 L, R“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？5 R ^. p- W# [/ V. r1 l
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
( o$ K. B8 K" k8 d/ o5.单音也可以很有魅力' D6 C: Y$ u2 u& O" {( G
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
0 p. `! O; J( ^# h( @! A试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
* `% I+ d `0 x0 Z! o1 @ Y6.借用和弦/调式互换8 n8 a% h2 R( n2 p ?) L& H
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。" C* B6 d4 ~4 Y! o
7.复合和弦% M% u) z( X! H) t1 A
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。- U0 U; Y8 c5 Q, a+ E9 B
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
2 p0 K/ w- g0 _8.音程跨度8 z" p) k9 X+ h8 G$ j* L6 B! ^
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
" M2 U" i. z% E8 K! Z& C u9 q9.五声音阶8 m) c: g6 ]& P7 v3 r# Y. |/ o
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。( g: @" u$ R, I' \. o* u
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