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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场. f: ~2 W5 }2 c' K
1.分解和弦
3 A( _$ L( H1 U' \/ ]7 p如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。+ q, D, V: x4 [' ~
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
9 L4 S$ q# j& r+ s' x" g2.和弦转位1 M. Y. e9 \/ Y/ b: \0 t8 }* n* V
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。' F4 z+ `) {8 G( t% z: M
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
( o$ J( h% I# C# f4 d3.低音的变化8 s+ q: }. u- \
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
+ w4 I% y0 v, O2 q: B ?( q! m+ A5 L2 [0 | y; M b
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。( E4 p4 o8 g- s( r9 R
6 F2 H3 J1 d* h步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。+ s3 p. U# [- d+ C8 P- r* l
5 l; v# `9 W" M2 t3 @/ q' c步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
3 M, g7 d3 A2 W6 O/ m4.模式≠音阶8 [- j! ]+ I: b9 j
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
# h7 |- G! V! k5 A打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。2 t, O- e7 c; u
5.单音也可以很有魅力
" U9 G$ r$ c* [* z. u0 u写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
1 p% q" C2 [4 `$ I3 T试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。0 j0 \8 x1 {7 X- l+ u+ x+ r- \
6.借用和弦/调式互换
* ^8 v' P! M, P# ?& s* s& I借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
' {5 j! D9 o" \1 }$ c s0 d& s1 M7.复合和弦" a8 R) }, J! G+ {; {
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
: `4 X1 v: o) p( d/ i最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
# ^) e2 A7 K+ ^4 Z) L; C! m8.音程跨度
5 [' j! c( Y) v3 l$ @+ d在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
( l$ C Q, B9 z9.五声音阶
1 p! _3 o; @' @' U明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。$ e" W. F$ \& X! h) t
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