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大部分人在纠结，是将一件乐器练到大师级别？还是学会多种乐器好？有人说掌握多种乐器能力比较全面，也有人说专注一门乐器会更好。这可能是一个找不到答案的论题，我们暂时说说掌握多种乐器的好处。- E" ?+ h+ `: m! V9 |
& x* W) E* O( g& i1.让你对音乐有全面的理解。
; z. |" o, s! d7 C在整体的音乐中，每个乐器都有其重要的位置。掌握多个乐器能让你更好地理解和使用他们。比方说，贝司手负责勾勒出和声的轮廓并突出律动；吉他手主要弹奏旋律与和声，并保持节奏感；钢琴一般既要负责和声又要负责旋律，而弦乐就专门负责奏出好听的旋律线。你有没有发现，如果这些例子中有你熟悉的乐器，理解起来就不会那么抽象？这正是我要表达的意思——掌握一门乐器，能理解它的作用；掌握地越多，就越能了解“音乐的全貌”。所以，任何类型的音乐人、乐队主脑、制作人、作曲、编曲们，自然是掌握越多乐器越有益处。
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P# F: g; e/ Z9 E# k, C2.帮助你更好的创作音乐9 W j& [: s" J5 M
用不同的乐器写歌，会带来不同的感受，写歌的人或作曲人都明白。用钢琴写歌与用吉他写歌，是两种截然不同的感觉。节奏、和弦感觉……都不一样。经常尝试用不同的乐器去写歌，以保持创造力和挖掘新想法。这很有用的，因为小编总是在一个些创作中，困在几个常用的和弦和节奏型中，无法跳出。这时如果我离开钢琴，去弹弹吉他或尤克里里，新的灵感或许就来了。" }) K: }1 L5 }0 W
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3.让你更有竞争力
4 P7 q# X/ p3 }0 k+ \1 _0 ~掌握多种乐器，这里说的掌握不是随便会一点，至少要能达到专业乐手级别。如果能做到，那显然你会很受欢迎。如果你要人编曲你是会找一个只会一种乐器的，还是多种的呢？这一条很实际，也显而易见的。
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4.增强的沟通能力2 F7 d* H7 ` S- l
每当你掌握一门新乐器，你的词汇量一定会提升不少吧？不仅知道关于这个乐器各部分的名称，还会了解各种演奏技巧的名字。这样和其它乐手交流时，会少很多障碍的。这种能力是非常必要的，否则与你合作的人会认为你不太专业。
7 h0 {; R, X, ^% o& d! G" L2 w其实掌握多种乐器、学习新事物，不就是音乐生涯中的一大趣事吗？ |
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