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一、为旋律配和声的一般程序' M9 s: C& n5 W# X7 \( `# _
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。 ) ^$ g F8 S# ]+ X
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为旋律配和声的一般程序是:
- b+ I0 K& N* j% C1.旋律分析 " f& K4 Q/ v7 d. k0 c6 F; X
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2 X0 f* j' t5 ]
2.和弦选择8 g. g1 v9 h8 p# b/ S5 e3 e
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
, g9 E0 z& ~; \ u这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
% E% [, E6 s- {/ \- d. l% ^: I和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。
8 i; f* Y7 j3 ~3.低音设计
2 X5 B2 p. t8 b9 z# ?低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。
) n4 P9 A: H8 x+ N低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 % Y: d- j- ^6 H) U. F$ L: b
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
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) Y9 y3 D# b7 Q+ o4.填写内声部
U* x z. R* h2 B) S, [- }平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。 ' B4 Q6 L$ h- r8 C' W& l
此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交叉,声部超越,四部同向)等问题。有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。 + A+ \6 L, b }4 u* d, F
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二、书面习作示范6 a5 o3 X( Q* o7 Z8 D: g* N. o/ \
课题:用原位正三和弦为旋律配和声。
h7 o5 V9 O- S指定的旋律:: `1 }1 h1 ]1 \9 \& z
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1.旋律分析结论
! |- C8 J' S$ {+ c4 J* oC大调;单乐句的完整乐段;音乐内涵提示,和声节奏宜与旋律同步(即一音配一个和弦)。 8 z+ Y/ l; T4 s* E5 U9 [$ d7 o+ T
2.和弦选择分三步完成 2 K8 ]$ P0 g {' c
第一步,确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行;旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能,但开宗明义地显示I更理想。 ; K/ h5 ?# h' ^! I
第二步,为那些只能有一种选择的音确定和弦,这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下,所有的D音只能作为V的五音,E音只能作为I的三音,F音只能作为IV的根音。于是,绝大部分旋律音的和声配置,都已经确定下来了。
+ T5 N4 b8 y2 S u7 w, r' r' O- }第三步,为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音,也可以作IV的五音。但是,前一小节最后的和弦是I,若此处再用I,就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏,这显然不是好的选择。若用IV,与后面的V——I结合成复式正格进行,更有利于音乐的完满结束。由此便可确认,C音配IV为宜。2 }5 }- [# u/ q1 C) h
3.根据和弦选择设计低音
( ^: a6 i- y! Z: Y+ ]$ r9 y本课题限定用原位三和弦配置,所以,和弦确定后,低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的,仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样,仍然有可能将低音线条写得完善一些。
$ @% U7 Q0 ~& n" h% x2 k下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行,它自身也有一定的线条起伏。
6 K) F0 `$ V& I0 L* o- v2 m4 ?4.内声部填写几种方案的比较 + n9 S+ Z0 m$ D" x0 s8 {# X
可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想,但次中音声部音区偏高,是美中不足。
! ~2 ? ?) H# h9 h! x" i一律采取开放排列,次中音声部偏高的问题虽获解决,但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越,亦使人感到不够完美。 8 M/ y/ Z8 P3 n
经过综合调整后的下列方案,也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列,V和弦重复五音,以下的进行用开放排列。
/ q$ D7 O( w$ K4 J习作示范,并不为了提供某一命题的标准答案,而仅仅是希望通过这样的程序,来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中,好的方法并不仅此一种;即使是在同一方法的支配下,引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习,一定要避免呆和僵化。
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9 m- b. k( L' z9 P \三、键盘和声音型——柱立式 一比一
5 c% i, \) G2 |) {8 M四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 $ z- f% O( K# r3 L/ V+ E
键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。6 E8 W% U/ R2 S. f- g& g( z7 W" g
键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。 4 x( y v- \( j+ K. e
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
( P7 ^; j5 i8 h: \5 q5 E- b( \& d一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
0 `0 f# I) Z- A8 o3 ~将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
4 F2 X4 ^4 F3 _- J* J如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。 4 E3 D8 _- W: r* y) y: C O3 B
“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴 |
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