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一、为旋律配和声的一般程序2 K( ~- Y. B$ V1 p# o) z6 }6 x3 m
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。 7 x5 _' T$ X& p5 J; n4 r
; E4 A3 Y1 P$ N6 V5 h# O为旋律配和声的一般程序是:
$ s9 P9 `0 T: u4 n, u4 G1.旋律分析 ; K) S5 e9 G8 W, ^
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 1 t b0 x$ k# `' G) C7 \0 i
2.和弦选择
3 {- \! ~/ z5 e; \5 _3 `1 X7 O- d确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
8 }( u" b' Y" W% w: A5 h+ r Q/ s这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
# D' _1 M/ Q. h! I; Q6 W1 y! L和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。 . D( E% V {1 g7 i i( R
3.低音设计 . D' E: E' u& m5 f7 n
低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。* n7 W) d% E2 B) o% \" s" X
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 0 [8 H& N: y7 |
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。 a2 M A2 \, w+ W' Z: A, K' w
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4.填写内声部
( G" a& F/ x \4 Y: X- G7 z平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。 : y# p* d5 k5 O) ?* t
此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交叉,声部超越,四部同向)等问题。有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
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二、书面习作示范
( W3 V. A5 {; F课题:用原位正三和弦为旋律配和声。' R6 f4 b' F, [- ?" @6 N6 [
指定的旋律:
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* t. m% Z3 x3 X3 `; A& e+ N& f1.旋律分析结论
: M" E! m7 E, r* a7 dC大调;单乐句的完整乐段;音乐内涵提示,和声节奏宜与旋律同步(即一音配一个和弦)。
2 G4 v5 P* }6 m2 V7 _2.和弦选择分三步完成
9 U3 e* O/ S) l. p" V第一步,确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行;旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能,但开宗明义地显示I更理想。
* K2 H& z/ }/ k第二步,为那些只能有一种选择的音确定和弦,这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下,所有的D音只能作为V的五音,E音只能作为I的三音,F音只能作为IV的根音。于是,绝大部分旋律音的和声配置,都已经确定下来了。
/ o0 F0 _7 b9 \1 @0 s9 N( N, I& J5 X第三步,为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音,也可以作IV的五音。但是,前一小节最后的和弦是I,若此处再用I,就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏,这显然不是好的选择。若用IV,与后面的V——I结合成复式正格进行,更有利于音乐的完满结束。由此便可确认,C音配IV为宜。6 Q; V7 c' i4 G! z8 y; b
3.根据和弦选择设计低音
# S$ q s) M3 V. s) W本课题限定用原位三和弦配置,所以,和弦确定后,低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的,仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样,仍然有可能将低音线条写得完善一些。
# I, B/ B- M3 M4 X! s, B下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行,它自身也有一定的线条起伏。
+ f3 w& R3 V4 V" \2 t% C u' [4 }4.内声部填写几种方案的比较 6 G' T c! l' j2 r( @1 i/ T
可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想,但次中音声部音区偏高,是美中不足。
3 k! r; ?% H1 c8 C" m/ m ~1 k一律采取开放排列,次中音声部偏高的问题虽获解决,但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越,亦使人感到不够完美。
4 O* J5 } v% `( A经过综合调整后的下列方案,也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列,V和弦重复五音,以下的进行用开放排列。
& u3 }( F& H, v2 [2 ~习作示范,并不为了提供某一命题的标准答案,而仅仅是希望通过这样的程序,来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中,好的方法并不仅此一种;即使是在同一方法的支配下,引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习,一定要避免呆和僵化。
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# ]# P e. n% b* ^8 ?三、键盘和声音型——柱立式 一比一 , ?, Y+ x3 n! c/ S% f
四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 2 ?$ g" Y; d* z x- L* U6 G
键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
/ L- e+ S+ g3 Y/ R8 M' @- S; h键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
5 o% n1 X5 B# C" ?: A E5 x; @柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
/ L" l0 E! Q, e! ~! p3 f$ i一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
4 k; j; b- H1 X1 F: z将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。 + H" T+ ` ~0 k8 v
如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。
n9 H) I* z e! |+ I“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴 |
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