|
一、为旋律配和声的一般程序/ C( D; D5 }2 O- P4 w
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。 4 G' ?1 d% ^4 j/ {1 B& Q
4 z* x2 @1 b/ Y5 ?1 y, T
为旋律配和声的一般程序是:
6 T3 J# ^2 E" _! _4 \4 ?6 @1.旋律分析 # s! g* k% k q
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
5 ^* s. F+ x- A/ m5 I1 K2.和弦选择& `1 l0 U( U, V! M; j
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 2 J t- J( F* m
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
$ B" l; c, [* f5 X0 E5 i和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。 + t3 {7 h! f: G" F
3.低音设计
) \1 i X# ~3 F; D低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。8 ~0 z# P$ c7 j& o. |
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
+ P! c2 l& r, C% \3 M9 d' ]- K, n适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。9 N `: a/ ]; d
8 F9 L/ [. c$ O
4.填写内声部 4 T3 N" u9 D K$ @1 o6 N# Z6 G( k
平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。 + q R8 E; x0 s6 v
此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交叉,声部超越,四部同向)等问题。有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
1 O0 x) v4 e/ ]+ |* W) M
/ ?' j7 w% r8 N7 ]二、书面习作示范. o% L9 ?9 _: m
课题:用原位正三和弦为旋律配和声。
8 L! S' D( D8 z指定的旋律:/ O# A5 B6 N# l( G* ]: j
! G* s% n5 G* k3 m1.旋律分析结论
, T9 H( L$ a# j6 S/ h# DC大调;单乐句的完整乐段;音乐内涵提示,和声节奏宜与旋律同步(即一音配一个和弦)。 3 A' }! b* I5 n# N
2.和弦选择分三步完成
l8 p# N n' u2 E第一步,确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行;旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能,但开宗明义地显示I更理想。 # m& S* F4 N0 u4 i# [
第二步,为那些只能有一种选择的音确定和弦,这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下,所有的D音只能作为V的五音,E音只能作为I的三音,F音只能作为IV的根音。于是,绝大部分旋律音的和声配置,都已经确定下来了。
5 _) |4 N. A9 [1 g# O5 C O第三步,为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音,也可以作IV的五音。但是,前一小节最后的和弦是I,若此处再用I,就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏,这显然不是好的选择。若用IV,与后面的V——I结合成复式正格进行,更有利于音乐的完满结束。由此便可确认,C音配IV为宜。
8 V! A, f) v8 j) S- X) @" b3.根据和弦选择设计低音
' J- Q, a7 E7 w+ b/ @- f* ~7 v本课题限定用原位三和弦配置,所以,和弦确定后,低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的,仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样,仍然有可能将低音线条写得完善一些。 , ?" X* X4 O9 B8 L# o
下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行,它自身也有一定的线条起伏。% G4 q: M P, n2 ~ U s' Y, f
4.内声部填写几种方案的比较 / P1 x" h/ e# ?0 \
可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想,但次中音声部音区偏高,是美中不足。 7 j7 H, ^5 ?& b& {
一律采取开放排列,次中音声部偏高的问题虽获解决,但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越,亦使人感到不够完美。
4 _& X7 T& _1 d3 _经过综合调整后的下列方案,也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列,V和弦重复五音,以下的进行用开放排列。
+ k8 ^6 K! |# L: p' r8 T" s7 B习作示范,并不为了提供某一命题的标准答案,而仅仅是希望通过这样的程序,来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中,好的方法并不仅此一种;即使是在同一方法的支配下,引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习,一定要避免呆和僵化。
- z0 |, Z) P2 q y- t, o% Z5 l, t+ k: Y7 k' `5 ~5 j1 B& G
三、键盘和声音型——柱立式 一比一 - y; O# y' x. a8 C
四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 ! d* k6 a' `* c% R
键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。8 }2 q2 D) G! L% z
键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
6 a1 f' Z4 U; ?% K2 f% V柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
6 X' F- B1 t& }$ E7 |% B+ @一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。 T* \7 r0 Y& }, H# A- I; A6 }
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。 6 S. `% e6 ~5 X2 R$ U' W$ z+ X
如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。 + @7 v- a" v* ?+ D9 z- ]) ~# d
“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴 |
|