编曲 | 关于弦乐的制作

关于编曲中弦乐的制作，弦乐用处很广泛，不管是交响乐还是一般的流行音乐都在用，而弦乐的制作一直都是很多朋友比较头疼的，要么觉得不够丰满，要么觉得比较浑浊，我就谈谈自己在编曲的时候制作弦乐的心得，不到之处希望朋友们指正和补充啊。
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1、音色的选择

首先是音源的选择，想用YamahaXG波表音色作出恢弘的交响乐来基本是不可能的事情，做流行音乐倒是可以，毕竟不是采样音色，容量就限制了，因此大家做弦乐需要选择适当的音源，并不是说越大越好。一般来说，做普通的流行音乐，弦乐作为铺垫，罗兰的管弦乐插件（Edirol HQ Orchestral）可以了，我曾经用它做过交响乐，也不错；如果说要做交响乐的话，就得考虑大容量音色了，我最近一直在用银版和银版扩展，因为它的容量小，对于不复杂的交响乐（比如说中国式的颂歌类型），它已经足够足够了，大家不要因为它容量小妄然下结论说它不行。但是银版有个特点，就是它的音色还不够“硬”，毕竟他是白金，金版，银版系列音源制作时候简化生成的音色，而相比较而言，金版和金版扩展就显得比较“硬”了，比较有质感，而且技巧也丰富了。大型交响乐的话，用金版和白金版都可以。总之银版和金版已经能满足要求了，因为白金版容量太大，就没有使用它了。

2 A2 o+ l/ b3 h; ~! m2 A. E+ v其次是音色的搭配，制作弦乐的时候很多朋友觉得不够丰满，不够大气，或者太闷，有可能是音色没有选择好或者搭配好。交响乐中弦乐配大提琴，中提琴和小提琴是有科学的，三种提琴表现的感情不同，音域不同，当然听觉上最重要的就是频率范围的不同。一般做交响乐伴奏的时候最好选择一个低音BASS提琴，这个音色比较厚重，主要用于控制旋律主基调，相当于贝司啦；两组大提琴音色，用于低音部分的旋律；中提琴和小提琴肯定要选择，这个就不用说了。一般我也会选择两组。
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第三就是声相的摆放，这个比较关键。低音BASS提琴就放在中间好了，大提琴你做的时候考虑放在哪一边，但不要全放，稍微有点偏重，小提琴就放在另一边，中提琴你可以稍微摆一下，声相摆开了之后对音色的表现有很大的帮助。
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) k7 |6 u5 e" F5 G8 @6 y' p第四，音色的修改，这个属于音频处理了。任何音色不是天生就是你脑子中想象的那样，那样的音色少之又少，几乎不存在，都需要自己手动去修改一下，比如音头，音尾，这个根据不同的音色本身去修改；另外就是EQ和混响，如果你用的是金版，它自带混响，如果是银版，建议你在最后的所有弦乐的输出通道加混响，不要单独加，否则会浑浊，而且这样做的好处是各个提琴具有同样的混响，改起来也方便。银版的中提琴听起来有些灰暗，可以稍微改一下EQ，至于怎么改取决于你自己的听觉习惯和这首曲子的风格，但记住，音色都要修改，不是拿来就直接用的。

2、弦乐的编曲
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在开始说重点之前，提一下音色的编辑，因为编曲和音色不是独立的。你的编曲需要随着你选择的音色来进行，音色又需要随着编曲来改变，两者是相互影响的，没有说谁来决定谁。有的时候你编曲的时候，感觉织体比较满意，但是音色听着有些怪怪的，这个时候鱼和熊掌不可兼得，本来你修改好的音色又需要随着你的编曲而改变；有时候你脑子中有个大概的编曲印象，就需要这种风格，那么编曲就要按照音色所表达的意思来进行。
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进入正题：

低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是大家用的BASS，主要用于控制旋律的走向，它的低音区很厚重，因此编曲的时候就用单音就可以了。很多朋友觉得做弦乐的时候低音不够，比较飘（我以前也遇到过这种情况），就经常加多轨，加双音来增强，这样做是不对的，很简单的道理，交响乐团演奏的时候也不会再增加几倍的BASS提琴来达到目的，都是有标准的，因此就走长单音旋律就可以了，不要玩花样，听不出来，而且可能适得其反。如果你觉得你选择的音色的的确确是不行，但又只有这个，那你可以试着调EQ。
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大提琴相对而言就灵活些，可以走丰富的旋律了，大提琴别把他当BASS用，它就是低音区的旋律，比较有质感，叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比较结实了，这样低音有了，而且低音区的亮度也有了。在编曲的时候大提琴基本上也是长音，不要做太复杂的变化，否则通篇听起来低音区会显得极不稳定。两轨大提琴的旋律可别走成一样了啊。
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中音提琴和小提琴群奏在编曲的时候就按照乐器的真实演奏方式进行。中音提琴的特色就在中音区，有的朋友喜欢把中音提琴的高音区也表现出来，有点时候可以这样做，但不要总是这样，因为还有小提琴呢。中音提琴一直是默默无闻的，因为大家都比较重视大提琴和小提琴，但是要想弦乐听起来丰满，很大程度上也要取决于中音提琴的编曲，因为它就是一个承接。小提琴不说了，大家一般都要用到的，自己有自己的方式去。

5 ~5 S0 X  h" `* _下面说些处理：

（1）弦乐要互相搭配，一唱一和，每一轨提琴的旋律都不要写很满，要给别的乐器留下适当的空间，而弦乐彼此之间也要留下空间。比如这个时刻，左声道的大提琴是长音，那么另一轨大提琴就不能走和它一样的旋律了，要赋有一些变化来配合它，试想一下，如果全部提琴都走一样的旋律，听起来会很乏味，那就成了大齐奏了。

& o% s, d2 O- I: t$ y2 C4 g（2）弦乐编曲的时候可以把小提琴的旋律做一个八度叠加，这样，小提琴听起来就不会太飘，也有了中提琴的一些感觉，如果需要的话，可以对一轨中音提琴进行八度叠加，但千万不要对BASS提琴和大提琴这样做，因为这些音源的BASS提琴和大提琴已经不错了，再跌价就很浑浊了。
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: w2 X, {! M( K; i" G3 l- C/ b（3）至关重要的一点，就是表情控制轮的编辑。很多朋友对这点要么很头疼，要么不屑一顾。头疼的朋友是因为这个弄起来太麻烦，太费时了；不屑一顾的朋友说：这个音色本身就有了渐强的音头，非常好，不需要控制轮。先说不屑一顾的：其实前面说过没有任何音色是现成你想要的，即便有，可能也只适合几段旋律。表情是时刻在变化的，有时急，有时缓，做好的音色的表情是固定的，就这点而言，就无法满足编曲的需要。再说觉得头疼的，本身编曲就是一个比较辛苦的活，随便弄一下和花时间花精力去弄，出来的东西是不一样的。
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在表情控制轮的编写上要随着歌曲的情绪去做变化，一般的音色音头比较重，可以加一小段坚强的表情进入，这样就不会突兀了；

; H. k4 X; T. u! Z! h% N起伏的地方按照各自的歌曲去画，画的时候要反复地去听，反复地修改，这个比较累人，但是能出好作品；
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音尾也一定要画，使得弦乐听起来比较连贯。

（4）如果流行音乐编曲，千万不要让弦乐走过多主旋律。我听过有的朋友的编曲，弦乐就是主旋律，顶多只做了和声方式的编曲，这样不大好。主旋律是要唱的，其他乐器，包括弦乐要配合主旋律，加以变化才感觉比较丰富。如果你编曲的时候伴奏让别人听起来貌似成了新的一首歌曲了，那么可以说编曲比较成功了，如果别人一听就是这首歌曲，那么编曲还得再改改。
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受益匪浅，只是一时学不来

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