|
|
1. 高低频不丰满，加EQ" |# R( q0 _1 K% a- v |3 ~
8 r6 i, @, f# P% a. l恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
! J1 w3 v$ b7 A0 `% B3 d
. t. W3 Q0 X Y" r J【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
) x0 o7 {/ f! o# n2 F
. N$ s3 q, |. U6 z2. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
) Q/ V/ _0 z$ k. S0 y9 O8 H9 d8 |
% U5 E( W2 {3 C这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
0 c" z- n" S: C5 }+ i W0 ^2 p4 A% _- \0 T5 F/ ?
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
* M- x/ h1 j7 ]. y. `9 l3 n% R) K/ Q! v) h& x8 l
3. 弦乐人多才丰满* ^" R9 W7 H' @
3 w) ~) j/ C: _- K
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
4 h* M; ~0 i- w1 q5 I: K
9 e# P0 q A: r【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
2 D; |5 F: Z) [; D; q" E& ` e9 |/ x; D. W
4.中提琴没什么用，不用做了* G8 c; I! Q" x, W
. ]' L8 U8 W+ P0 A1 F1 R3 S( M4 P弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
: c" Z* H( b! Y+ }- _0 o2 q: u5 e) O
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
9 e$ z H5 M/ D& P* q
# [# C' W% w0 O. L; Z3 p% c4 t4 |5. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
5 S# d) K. ]4 J, g8 T% q% X! u2 C% k; m) y# m1 E
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。"
, a% _) m$ {( g; i/ ^% R! r/ ]/ T0 A: T$ W, U$ m
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
6 P% @* j! F: f" U# \- e* h; c+ C: u# B3 }) B! C
6. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
& M! ?( u' P1 f. T; L& | D7 Y2 F: {5 m" }! ?- ^ T; [
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。 |
|
