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[编曲] 新手编曲六禁忌

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宋江俊思 发表于 2016-10-10 15:32:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
1. 不要打破风格的统一性。) p& c8 E0 D' m2 r  n% H8 v
风格的统一包括旋律、和声、节奏、配器等方面的统一。6 ^2 a& `; j6 t9 \# D
1)先说和弦,主要是张力的控制与链接要与风格相适应。比如你编一首当代爵士,那么最好不要出现三和弦,最好七和弦也很少出现,否则全曲都是各种变音和弦,突然一个三和弦会让人觉得“这个地方和弦配错了”;而如果你编一首华语流行歌,或者是easy-listening的话,不要用9和弦以上带变音的和弦,有许多华语流行歌可以用来当反例,前面全部都是清一色的七和弦,偏偏到结尾的地方喜欢用个7b9或者7#9-7b9这种和弦及进行来结束,这不仅不能表现你编曲有多厉害,知道多少和弦,反而会使得整个曲子一下子就变俗了,还不如老老实实地V7或者V9接I。总之就是一句话:保持当前的和谐程度,如果一直都是不协和的和弦,不要突然用太协和的和弦,反之亦然。( e+ Y" ]! y, k  a  C" |. c
所以和声方面的话,编曲之前先想好,这个曲子是以三和弦为基调呢,还是以七和弦为基调呢,还是以爵士和弦为基调,然后后面就严格按照这个来。个人十分不建议在流行歌里突然用一个爵士和弦这种做法,要用就全曲大量用,否则就干脆别用。
4 ^  @% m+ @* w+ t2)关于旋律,和和弦其实类似,也是要控制好张力。比如你整首曲子的主干旋律音都是和弦的根35音的话,那么就一直保持这个张力就好,偶尔用一用7、9可以使得曲子很有色彩。而如果是一首当代bossa之类的,全曲的旋律选的都是9,11,13及b13,#9这类变音的话,那么就保持住张力,偶尔用一用1357也是可以的,但是不能前面的乐句的主干音是#11、b13、b9,下一句突然一句都在135上,这样会让人觉得曲子坏了……
7 c* `0 {) {/ K3 v. l# o3)节奏也是一样,节奏统一并不是说必须得有一个固定的节奏型,节奏型可以各种换,各种丰富,但是节奏的特点得保持住。比如一首Funk,节奏会很复杂,节奏型很多,但是其特点就是16分音符以及强调反拍,保持住这个特点,节奏再花也没关系,但是如果你节奏型都是一样的,但是前面强调反拍,后面又像莫扎特奏明曲一样强调正拍,那么这个曲子就不“正”了,如果强调正拍的基础上,律动也改成了8分音符或者是三连音,那么这首Funk应该是没法听了。, A) S7 L( F5 n8 r) Z
4)配器也是编曲的风格的重要组成部分,这个大家都懂,不多说啦。大家应该都不会用失真电吉他去给bossa当节奏吉他,用dubstep里的贝斯去walking的~+ @8 u; w; h: b) K3 u; I

* K$ |: t& R: K/ c8 J3 t2. 不要加太多乐器。
: t* _/ t6 {0 A; P1 {很多人盲目追求轨数,经常会做七八十轨甚至上百轨的工程。说实话,早期的我也是属于这个中二阵营的,觉得轨数多=厉害,因此经常做着做着就把cubase做崩溃了。直到后来在音频应用上听到了许多业内大师的编曲,才发现写好一轨比堆100轨要难得多也厉害的多。做Fusion比较厉害的那些老师,通常也就在10轨以内,但是每轨都发挥了最大的效果。不要加太多乐器,每个乐器都发挥其最大的特性,曲子自然档次就上去啦。4 ~3 g# v7 ?. N0 d, T

# G) N* Y, L1 ]3 E- ^0 y3. 不要变成音源控。* s3 M, x7 A, g4 n
优秀的音源当然可以提升自己的作品质量,但是,如果已经用了很好的音源了,就不要盲目地去继续追求新音色库了,或者说,不要把主要精力花在这个上面。可以去(C:\windows\media)下面听一听示范曲onestop、town和flourish,别人用midi写的是不是比你用几百GB的音源写出来的好听呢?所以认真钻研每个音色和自己的midi制作水平才是提高的重要途径,比一味追求最好的音源重要多了。
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  U% M1 g& ]# U' \" _/ g4. 不要改速度。; Y7 E4 q  U; s- R' k
编曲可以改变拍号,可以偶尔变个速度,但是不要经常变。通常编曲一般就是一个速度到尾的,除非是做rubato的独奏之类(直接出谱找人实录会更方便)。) a7 b$ J4 `- e: h7 X
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5. 不要“做的太细”。; P- S0 D9 t. ?. b
编曲的细节越丰富,通常质量就越高这个是肯定的,但是这些细节指的是可以被人注意到的细节。这里不要做太细的“细节”,其实是指那些加上以后反而会使整个曲子变差的细节。比如一般的流行曲,是不会用到violin1、violin2、viola、cello、double bass这种完整的弦乐编制的。通常一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴就够了。而且如果其他乐器鼓啊吉他啊已经很多了,弦乐就只用做一做第一小提琴和大提琴的对位就好了,中间的声部演奏大长音就行。如果像古典乐一样,每个声部都写的很复杂,很精致,听起来效果反而不好,和其他乐器糊成一片,旋律也不突出。又或者你做一首抒情流行歌,但是鼓的ghost beat做的满满的,这种时候听上去虽然细节是多了,不过曲子可听度也下降了。
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5 j( v! P+ ?% ]1 A) `6. 不要作践自己" z1 e1 z( s( B$ @# c5 Z
其实这个应该是最大的禁忌了。有时候不要因为一点点钱就放弃自己的作为音乐人的尊严。现在网上到处都是低价编曲,甚至300、500的编曲都有,而这些低价编曲,编出来的那些东西又都粗制滥造不堪入耳,真不知是因为水平不够才接了低价单呢,还是因为接了低价单不想好好做才这么烂。2 ^% A( n9 H1 G0 y9 ?
人该有一个对自己的水平的准确定位,有时候真想问一问那些接100块编曲的人,难道你们的音乐就只值这么多么?
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