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一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：
G; \0 k/ r. ~# |' j: k1.分解和弦
& e2 V- n- z T0 o1 e) W8 W$ w1 i如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。3 u3 J0 I6 w( h }3 V" e5 }' z
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。% L$ Z: F) x' @
2.和弦转位/ C" P S/ l, ~5 X% {7 O
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。% m, J' c' t- V1 W4 W* ^5 R4 G; ~
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。: Y Q$ s# [$ x1 i
3.低音的变化4 s5 \+ i1 w; f- U) h6 E
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
0 i0 ~$ p% P0 W0 b, x6 C. U* [1 E: X
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。) N2 Y8 T2 Z9 U) \" o
5 n$ A7 M8 @4 ^) q! d步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。1 j3 u0 N, ]2 s' _) c
9 {* ]2 z9 `1 n" r" Q步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
# N+ s# b `. h4 W8 p4.模式≠音阶
" _/ @ r/ c u' O* W& H0 |% W“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
; u9 T! B/ l5 O打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。! p$ A( U" W p, l3 U. c
5.单音也可以很有魅力. o. n" T F4 b9 F( F1 Y
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
% f* F8 b, G' p) ~# D7 _试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
! l. E# L/ B% n+ K" }6.借用和弦/调式互换
9 U! u3 o% ^8 @" ]借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。; {5 u( o( M4 y- v& ~9 B
7.复合和弦
0 B+ x/ J) O$ H/ Y* }; a5 ?将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。: G0 U% {- c4 L% _
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
4 Q6 R; G) J4 P- f) i* [2 d5 z- c8.音程跨度
3 n- ?$ Z) l+ [( L/ P/ |6 f: V在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。- b/ _+ l; x/ L. n8 `% K5 b0 w7 u
9.五声音阶0 r: n" p; F7 k4 B
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。: \2 b6 Z* E7 t f, h3 m
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