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一说到“来来来,我们来探讨一下乐理”,大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及,而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法,希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场:
, l7 r" M, Y+ u/ x! X" Q1.分解和弦
# O* w* y8 u( K" q如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。3 Z8 E% H, {+ P" x5 ^$ J+ K
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
d5 `6 V6 A5 A& f: _9 ?/ ?7 `8 z: ~2.和弦转位- I* V7 g' g$ X/ l7 i6 u2 Z
以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。% b. x( v& b/ X6 l9 P: `% d) @( b
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
8 S5 I9 P( B. `8 W3.低音的变化9 k6 M8 H: s9 v# e5 A ~5 B4 \ X4 t
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?; S- U$ E) I; A3 k F- u+ \% G
, G: J$ d% Y$ |& i) E7 \" K; ^ H
步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。) W" ~7 F) j, P1 Z5 W
6 A) z& r8 a2 B0 |步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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$ O' m+ X: l) e步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。: P) c+ v7 w3 c' j! |
4.模式≠音阶
$ z' M3 v+ W$ j) t“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?( _9 M, {; o d& e, C" r) B
打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。) m& R8 F8 [8 Z; P8 I z
5.单音也可以很有魅力
! H+ `( G5 z; S! W( q# K写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
. K) r6 [" F1 W* u; V' L) c4 y试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。
3 v4 N7 s4 g9 K% ~5 g- K% u6.借用和弦/调式互换
, M) ?3 D/ \4 t: y/ n" u借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。& A' G+ G' A+ n
7.复合和弦& U: a) v+ F H* c( Q4 q; Z7 e
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
) n* I6 ?* K+ N最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
) z; j) v% c1 ?, L+ g5 N, f8.音程跨度
. l9 a8 q5 D, {6 n+ w5 W在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。$ q" Y! Z: Y' H5 v8 v
9.五声音阶
# c6 m9 I8 B+ g. u; ^# P& X( d8 T& w明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。( m8 X: R- b, F" e1 O
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