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什么是作曲
; x! X& A$ l2 U1 o* u, W% S; I0 E/ N作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。0 M& B, F$ T7 v! z6 p1 t8 F
# U2 v. b4 i. o* u) g7 @/ o风格分类：
% j5 H- x% e5 ]( x. J根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：& e$ p+ b2 h2 ~
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；% [0 h. b9 l1 `& p8 m. m7 L' B- N
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；9 x3 Q% S' v: ]1 _8 Q: o
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。' R* F6 C+ f' @$ D) D( ?
' P u/ M# j V/ H作曲者7 `0 I" i6 C) C8 T& H* J
song writter# C/ |9 ], M1 O2 G. R) r# m
歌曲写作者：Songwriter; K2 I" X+ y$ l3 T, r# w6 z* a
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
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( [; K' [6 ]6 z( H) e. U: Y3 S8 gComposer
+ H3 q/ z5 t& {9 R6 A' S作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。* Q* \, f3 Q" P# y* R9 U# h
曲调与理论$ p: s0 W1 }- G: G9 Q s- S
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曲调! g& A \; R* }2 `6 D
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。: q: T( O. E! F9 E2 @
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。) L7 p$ d! p* ^$ L: F4 P
Music theory
( Z$ e4 a3 d' N; D6 U0 }1 M音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
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3 Y0 L8 q4 l/ ^泰戈尔$ p+ W+ x% z& r/ G$ D, [
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& L6 ?4 T1 x2 \# `创造的神秘，有如夜间的黑暗，是伟大的。而知识的幻影，不过如晨间之物。——泰戈尔& }3 C2 i- {! A: O. T
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