|
|
: H! C% J! v, [; i1 `" ^/ h. I. m; V9 Z' J
什么是作曲2 I4 @! b9 r+ u* n
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。9 [! A3 q5 e; M& n1 V$ S$ y
+ g# |: ~2 @3 w" o风格分类：" c% }$ K" p: ~* u' `
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：* s! p( [& @ D# L: @7 g. I
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
0 h f. Q# f; f% |% c- s# F5 B2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；0 t; v; E4 p. _0 h& @7 x1 O
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
7 f0 [& I1 G! w( G0 Z6 q5 P
6 ^, o; z: N0 v6 F/ w# p作曲者) T8 h% m: N* Q# _3 g9 K6 U. A
song writter' |. m# p# J. X; I' j( C
歌曲写作者：Songwriter6 c9 h1 ]& h& Z
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
) v- |2 w7 ?4 q0 x. y& ?4 [. y1 X. x( x! I$ A2 F
Composer. K7 V. l! W' U6 b% n$ J
作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。& b* F/ i; o ?
曲调与理论
, S+ D* c& p$ p! h/ }' T4 b% ^1 b5 z3 y) I2 A }$ w% w2 h) {: V! W
曲调9 u3 t6 S; p4 F9 P- c
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
$ W: n+ ]2 @1 [) ^曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。: p; i6 D* c! }+ f
Music theory& d( ~" v0 _5 L& M. I: _
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
0 T( n+ Q) }9 |+ A! b) u5 ? x2 \0 Y; ~8 \
泰戈尔/ t6 C. T2 l5 G) Y
$ W! ^3 k# c/ `$ P: U: ?
& ]! Q# q) m/ q5 S$ T1 Z; O4 U
创造的神秘，有如夜间的黑暗，是伟大的。而知识的幻影，不过如晨间之物。——泰戈尔: {4 S7 _! F0 O3 e
& [2 D7 h0 R+ D h- P) C; X: ~
|
|
