先说说私以为的忌讳,再谈谈写法内容技巧,我想可能能比较好。
) p* f" d, j* G8 R j7 N8 |2 I5 ~9 B
其实念白,说到底无非如下:; J" Z; X' T0 C
一者,内心独白。, S# ^8 J5 X, g7 N
二者,人物对白。- ?$ X6 g+ `% f1 h6 ~3 B
三者,作者评案。2 u2 r$ l) n0 R- H
四者,背景陈述。* r, i5 U3 i( x2 R2 V
, a& ?% H* D5 |. s4 s& I* L
内心独白和人物对白一般都是夹杂在间奏之间,在叙事性比较强的歌词中,弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理,在抒情性比较强的歌词中,点化人物故事。有利于塑造看不见的人物形象。这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。5 `# {/ _) Z3 c
& f R3 g) l* t% N& D$ m7 o作者评案类,就会像史记中的太史公曰一样,一般一首七绝,或者五绝。言简意赅,表明作者褒贬看法。除了歌曲开头,几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多,这样比较好收束全词,表明作者立场。
: G3 G/ z1 p* ^) }1 A; }- p+ k) Q3 L3 X; p# G
背景陈述类的,则一般都是开头了,很少见到别的位置,因为那样的话,就不利于听众来了解歌词,仅仅有少量的陈述性念白,放在其他位置,那时候一般是有点补充的意思了。不过私认为,念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发,要是再用补充性的语音,放在歌曲中间,则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前,间奏特长,或偶有例外。& l S9 m) @2 v, X/ h, r7 E# h
# R$ @. T! s! `# U1 s以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有改版的演唱将文案化成念白,放置在歌曲开头,优是讲解了故事内容,稍微不足的则是,那个文案毕竟很长,而终究不是念白,可能会让听众觉得繁琐。
7 E6 i e' Q* f3 {
8 T) U- l7 a, ^5 A( w R3 w- B) ?) \而九尾的开头,也是带有RAP性质的节奏,唱法也有混双轨的唱念叠加方式,而不是选用生涩的念白。
; `# W: m' V& K: m) g6 ~ P9 a" p2 S) y
一句 “谁道情字妖不识”,也是配合节奏的且唱且念,放在对白之前,则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨,带有评案色彩,更是很好的引出来之后的对话。9 d9 K i6 \* e
# l7 D7 K6 Q- R8 T2 o
九尾曲子的中间,夹杂了九尾的内心独白,和与天帝的对话,将九尾的决心,内心情感,和天帝冷酷,可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。
) O6 B% `! a) ?7 \* K$ n* e0 S
* J# n" U, V+ i4 ?# P1 Q% x: o这一首曲子,可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法。加强了曲子的整体表达效果。8 T' ^3 [& s" z# q% c2 y
- ]& l# X s) `0 P. q. l0 y而对于念白的写作,我觉得作者应该把握的,就是对于歌词的一个补充性,不要有所重复,而一定要有格言意味,要浓缩很多句话,变成一句话,才是好的念白,一句话吟咏之后,意味不绝,达到回味无穷的效果,要有这一定的文采性,才是念白所要的终极效果。不一定要长,但是一定要精。短的曲子,旋律重复之间可以加一两句,点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解,所以一定不能比歌词更难懂,那就是画蛇添足了。& F! y _, ]- m! {9 S; c
% u6 _% Z, x& p! Z5 \
最后,我觉得念白能否写好,还要取决于作者在写念白的时候,是否能将自己带入歌曲之中,设身处地的,好像身临其境的来思考,若能,则念白脱笔而出,若不能,则大可以不必写,或者再考虑一下,因为我还记得有人说过,能感动自己的,才是好的。如果难以感动自己,那么,也就不用想去感动别人了。. j5 u$ h. ~, H/ z% S
: C" h/ W5 A. s) j/ L笔至此,是关于念白写作的一点心得体会,依旧一家之言,所言若有缺漏,当不避善意提点,虚心求索,唯愿更上一层楼,目阔穷天,更恐误人子弟,遂恭请指正赐教。 |