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先说说私以为的忌讳,再谈谈写法内容技巧,我想可能能比较好。- w8 o# Q. V3 [6 j
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其实念白,说到底无非如下: q: H3 l7 V! o& B2 E1 ~
一者,内心独白。
% A5 \: V6 [; ^8 Y5 u二者,人物对白。" `7 I& I% t1 x# d$ d" e. S1 u) n3 f
三者,作者评案。
( }3 A3 e; @; i3 h四者,背景陈述。
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内心独白和人物对白一般都是夹杂在间奏之间,在叙事性比较强的歌词中,弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理,在抒情性比较强的歌词中,点化人物故事。有利于塑造看不见的人物形象。这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。
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作者评案类,就会像史记中的太史公曰一样,一般一首七绝,或者五绝。言简意赅,表明作者褒贬看法。除了歌曲开头,几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多,这样比较好收束全词,表明作者立场。4 H; }% I0 r& u h( x+ S3 m4 B
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背景陈述类的,则一般都是开头了,很少见到别的位置,因为那样的话,就不利于听众来了解歌词,仅仅有少量的陈述性念白,放在其他位置,那时候一般是有点补充的意思了。不过私认为,念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发,要是再用补充性的语音,放在歌曲中间,则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前,间奏特长,或偶有例外。8 e5 l( W1 T/ U1 j8 b% a" t/ }
) H* A: W4 @' ~6 A- g* E+ L以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有改版的演唱将文案化成念白,放置在歌曲开头,优是讲解了故事内容,稍微不足的则是,那个文案毕竟很长,而终究不是念白,可能会让听众觉得繁琐。% s0 Z, n) d: X" i8 \
, O9 b: C% k% ~/ v" U" J/ M而九尾的开头,也是带有RAP性质的节奏,唱法也有混双轨的唱念叠加方式,而不是选用生涩的念白。
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1 e; m3 m( N7 _* L, A/ ]1 ]% b一句 “谁道情字妖不识”,也是配合节奏的且唱且念,放在对白之前,则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨,带有评案色彩,更是很好的引出来之后的对话。
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九尾曲子的中间,夹杂了九尾的内心独白,和与天帝的对话,将九尾的决心,内心情感,和天帝冷酷,可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。
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这一首曲子,可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法。加强了曲子的整体表达效果。) j* l6 P' B0 G H: a& Q3 ~
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而对于念白的写作,我觉得作者应该把握的,就是对于歌词的一个补充性,不要有所重复,而一定要有格言意味,要浓缩很多句话,变成一句话,才是好的念白,一句话吟咏之后,意味不绝,达到回味无穷的效果,要有这一定的文采性,才是念白所要的终极效果。不一定要长,但是一定要精。短的曲子,旋律重复之间可以加一两句,点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解,所以一定不能比歌词更难懂,那就是画蛇添足了。, y% m* B* Q; n; J, @$ l
3 R- y3 W" C' K' F# ^* S0 D% U" {最后,我觉得念白能否写好,还要取决于作者在写念白的时候,是否能将自己带入歌曲之中,设身处地的,好像身临其境的来思考,若能,则念白脱笔而出,若不能,则大可以不必写,或者再考虑一下,因为我还记得有人说过,能感动自己的,才是好的。如果难以感动自己,那么,也就不用想去感动别人了。/ A# Q: B& Y+ S9 O2 A; b
) D! O7 @+ u4 {: m笔至此,是关于念白写作的一点心得体会,依旧一家之言,所言若有缺漏,当不避善意提点,虚心求索,唯愿更上一层楼,目阔穷天,更恐误人子弟,遂恭请指正赐教。 |
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