|
先说说私以为的忌讳,再谈谈写法内容技巧,我想可能能比较好。
. r- Y; N/ q' W# r$ _# ?' J" X5 \5 }+ b+ V! S- u
其实念白,说到底无非如下:" \, |. D! f8 ?- C1 P5 m4 U
一者,内心独白。2 h, B/ _% \) S# c& E1 v5 T
二者,人物对白。( y; m0 w' [/ |' V" T1 R% w' Y- h
三者,作者评案。
6 u8 W9 I! w, y$ w7 I! z+ a四者,背景陈述。
. t4 j1 F& ~+ e' q( q* i" x0 o; }8 y( x( J3 k5 F3 H
内心独白和人物对白一般都是夹杂在间奏之间,在叙事性比较强的歌词中,弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理,在抒情性比较强的歌词中,点化人物故事。有利于塑造看不见的人物形象。这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。0 t8 H$ U3 `" r e) s& n; M
6 w, x8 B, _2 c* ~, Q; l) I
作者评案类,就会像史记中的太史公曰一样,一般一首七绝,或者五绝。言简意赅,表明作者褒贬看法。除了歌曲开头,几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多,这样比较好收束全词,表明作者立场。6 u/ a% W% d+ l5 x
& ~ J; ~/ r7 \8 O
背景陈述类的,则一般都是开头了,很少见到别的位置,因为那样的话,就不利于听众来了解歌词,仅仅有少量的陈述性念白,放在其他位置,那时候一般是有点补充的意思了。不过私认为,念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发,要是再用补充性的语音,放在歌曲中间,则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前,间奏特长,或偶有例外。
- {3 O" Y0 F2 Q( N; ~( z5 H, J6 d
以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有改版的演唱将文案化成念白,放置在歌曲开头,优是讲解了故事内容,稍微不足的则是,那个文案毕竟很长,而终究不是念白,可能会让听众觉得繁琐。3 I$ ?0 j8 {8 _) _7 \) J8 s
8 h: D$ Y# C* n8 @* s: l而九尾的开头,也是带有RAP性质的节奏,唱法也有混双轨的唱念叠加方式,而不是选用生涩的念白。
/ z1 n! [' w( B: `' V! s5 q( e# [5 e8 P! o8 l9 o
一句 “谁道情字妖不识”,也是配合节奏的且唱且念,放在对白之前,则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨,带有评案色彩,更是很好的引出来之后的对话。* G# _. d* R7 P
5 \# t$ ~, }, S; r7 n) p8 ]
九尾曲子的中间,夹杂了九尾的内心独白,和与天帝的对话,将九尾的决心,内心情感,和天帝冷酷,可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。. @2 Q' t N7 v6 X8 l v
6 y' \9 B/ o; P
这一首曲子,可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法。加强了曲子的整体表达效果。, \* V j* F! s/ p8 _
; _& w* @( D: d) T( N而对于念白的写作,我觉得作者应该把握的,就是对于歌词的一个补充性,不要有所重复,而一定要有格言意味,要浓缩很多句话,变成一句话,才是好的念白,一句话吟咏之后,意味不绝,达到回味无穷的效果,要有这一定的文采性,才是念白所要的终极效果。不一定要长,但是一定要精。短的曲子,旋律重复之间可以加一两句,点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解,所以一定不能比歌词更难懂,那就是画蛇添足了。4 m+ f* |9 z6 W9 |; b+ M! ]
/ Q2 ?+ T8 E7 o: W7 R- d: E最后,我觉得念白能否写好,还要取决于作者在写念白的时候,是否能将自己带入歌曲之中,设身处地的,好像身临其境的来思考,若能,则念白脱笔而出,若不能,则大可以不必写,或者再考虑一下,因为我还记得有人说过,能感动自己的,才是好的。如果难以感动自己,那么,也就不用想去感动别人了。
& c. @6 h. X+ ]9 }( f- n$ V- C9 D3 L2 q1 G1 X8 c$ R; i
笔至此,是关于念白写作的一点心得体会,依旧一家之言,所言若有缺漏,当不避善意提点,虚心求索,唯愿更上一层楼,目阔穷天,更恐误人子弟,遂恭请指正赐教。 |
|