|
先说说私以为的忌讳,再谈谈写法内容技巧,我想可能能比较好。6 T$ c7 X; @5 T3 M" \. Z4 U
. X0 v. W8 G S7 D# x: h8 ^7 e其实念白,说到底无非如下:& n# h. S9 c9 b( ~5 {" j
一者,内心独白。6 [6 U2 T, A( o$ U8 h0 L/ {
二者,人物对白。
5 M( c' `% R2 k7 J$ ]- H8 _" q三者,作者评案。+ E: R( b5 C# r7 h$ h
四者,背景陈述。/ P L# \7 r. U d8 ^) q
: x7 N% J X5 W* M; v( Q3 n8 r4 i
内心独白和人物对白一般都是夹杂在间奏之间,在叙事性比较强的歌词中,弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理,在抒情性比较强的歌词中,点化人物故事。有利于塑造看不见的人物形象。这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。
4 O) Q- W- T' K# V; a* Y H2 v O0 ?! k. q
作者评案类,就会像史记中的太史公曰一样,一般一首七绝,或者五绝。言简意赅,表明作者褒贬看法。除了歌曲开头,几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多,这样比较好收束全词,表明作者立场。* D/ x# r% Z- g0 D! p: ]% ?
" b0 |, `+ [: a- @背景陈述类的,则一般都是开头了,很少见到别的位置,因为那样的话,就不利于听众来了解歌词,仅仅有少量的陈述性念白,放在其他位置,那时候一般是有点补充的意思了。不过私认为,念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发,要是再用补充性的语音,放在歌曲中间,则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前,间奏特长,或偶有例外。
1 }( n# n5 y: L- ^; X$ w9 x# ], P4 g( N) h/ o3 d8 C
以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有改版的演唱将文案化成念白,放置在歌曲开头,优是讲解了故事内容,稍微不足的则是,那个文案毕竟很长,而终究不是念白,可能会让听众觉得繁琐。4 r! ^4 R' w0 n) _4 T& M; F- ]3 }
4 L3 l1 K3 n4 |6 p F
而九尾的开头,也是带有RAP性质的节奏,唱法也有混双轨的唱念叠加方式,而不是选用生涩的念白。
* M9 V: u. \* `( s, R, f2 [0 p; s
6 M+ D& D7 D- R: `$ F* m( w3 W一句 “谁道情字妖不识”,也是配合节奏的且唱且念,放在对白之前,则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨,带有评案色彩,更是很好的引出来之后的对话。
: c2 {4 M L/ D9 \9 Y/ n K
+ ?, k" ^) d9 W! Z% _ i九尾曲子的中间,夹杂了九尾的内心独白,和与天帝的对话,将九尾的决心,内心情感,和天帝冷酷,可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。
: D( } f& ^$ U5 E B& l) p
* l7 _ Z6 ^) S$ b) B这一首曲子,可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法。加强了曲子的整体表达效果。
' s v9 F3 o, `8 x. `1 c" V3 {* S. Y9 F5 o6 y1 K8 ~
而对于念白的写作,我觉得作者应该把握的,就是对于歌词的一个补充性,不要有所重复,而一定要有格言意味,要浓缩很多句话,变成一句话,才是好的念白,一句话吟咏之后,意味不绝,达到回味无穷的效果,要有这一定的文采性,才是念白所要的终极效果。不一定要长,但是一定要精。短的曲子,旋律重复之间可以加一两句,点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解,所以一定不能比歌词更难懂,那就是画蛇添足了。
: d& A* L: ]5 @
" L e4 G! r2 o, |/ P1 S最后,我觉得念白能否写好,还要取决于作者在写念白的时候,是否能将自己带入歌曲之中,设身处地的,好像身临其境的来思考,若能,则念白脱笔而出,若不能,则大可以不必写,或者再考虑一下,因为我还记得有人说过,能感动自己的,才是好的。如果难以感动自己,那么,也就不用想去感动别人了。
1 x T7 D, Z6 K$ U9 i0 O& G' Z* I+ F! ^ H; [$ ^' s
笔至此,是关于念白写作的一点心得体会,依旧一家之言,所言若有缺漏,当不避善意提点,虚心求索,唯愿更上一层楼,目阔穷天,更恐误人子弟,遂恭请指正赐教。 |
|