浅谈古风填词 | 其五、辞法

这次写这篇文章的原因很简单，看了一篇说得很客观的帖子。觉得很多话可以说是说人之不敢说。或许是因为是纯粹的听众，没有局中人这样顾虑。作为一个不能挥笔自如，针砭文辞的作者，我表示很遗憾，也是缺了点勇气吧。但是，至少可以把总结出来的，自己经历过的一些觉得填词中忌讳的内容写出来。希望今后的写作中，大家一起回避这些问题。
7 I* L6 _" g7 S9 d5 X
4 D4 v' N0 k- [  O# V最直白的先说辞法的意思，辞无非是辞藻，修辞的意思，所以所谓辞法，就可以理解成用词。
! s6 B- g( D1 O& |% Q9 E/ r' X+ V
先说一下词的分类，这样才好说忌讳如何，因为写法不同，所以要考虑的东西也不同吧。在感情上面，分婉约豪放，这都是废话，也无所影响。而辞法上看则可以大体分成两种，一种遣词造句比较雕琢，更靠近古典的诗词，而另一种是融合了比较多的现代元素，用词虽然也是比较古典，但是有很多口语痕迹。
5 j4 Y  ]9 w/ ?( @
% n9 r& C) b4 O3 \8 o而前者细分，可以分成的类型就比较多，再分成两种，勉强称之为秦汉风，和唐宋风。其实这种说法很概括，也不准确，只是一时间找不到合适的说法了，暂时定义一下。

秦汉风的顾名思义，就是有一些秦汉时期写作的特点，什么呢？兮，哉的运用。先秦时期的作品，尤其是楚辞体为代表，兮的运用之多，可以说是惊世骇俗，不过在楚地兮是口语的尾音，就好像现在人朗诵说：“啊”一样。所以不足为奇。如果一首词对兮这样的字运用的好，既是取巧免去了押韵的许多麻烦，也可以很好的营造一种复古的气氛。但是请注意，兮与哉字的运用，要谨慎。我觉得秦汉风的代表之作当属雨霁天青的《屈子》，惟一可惜的是，《屈子》是一篇塞词作品，不过若是今人能写到那种文辞的程度，我看也是谁灵魂附体了。写这种风格的词，很容易画虎不成反类犬，为什么呢？

3 r0 e8 _" T4 `- l( s1 s2 [2 V第一，楚辞体的一大特色是香草美人的比喻，但是模仿这种写作，就很容易沉湎在文辞堆砌之中，那么整片词就失去了本身的骨气，所以一定要谨慎，如果运用，就一定要是每一个运用都有所明确的用意。

第二，兮字的位置处理，尾音或者一句的中间，如果是句中的试用，前后即使不是对仗，也要有所呼应，这样兮字的使用，才不会突兀，让人觉得是凑字数的。

第三，不是什么曲子都适合这种写法的，这个一定要慎重再慎重，个人认为，意境高远的曲子很适合这样的词，但是如果选择了这样搭配，词一定要压住曲子，不如高远的曲子加上神乎飘渺的词。本来小众中的小众，就可以直接被跳过了。

而偏重汉风的词，更主大气一点，哉字的运用，一般都是壮哉，惜哉，哀哉之类的。可以想象，这样的字说得是什么样的内容，无外乎战场，祭悼等等，儿女私情的用的恐怕不多。高祖大风歌，大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。就是汉风的代表，不过秦汉之风根本无法仔细区别，只是大一统和纷乱的时代背景所表达的感情有所出入，但是文辞相近，所以归在一起。

然后再说唐宋风，唐宋风其实就是现在古风填词大部分人主攻的风格了，因为唐诗宋词，尤其是宋词的用词方法离现代更近，而为人学习了解的也更多，也更容易。个人认为，唐宋风最得其中味道的，还是要数FINALE小楼，一曲《谁与共》开头一句，湘帘低垂苏幕半遮，楼台笙歌唱彻，池上夜雨打金荷。就已经开了气象。以这句为典范，两个化用，苏幕遮，夜雨打金荷，的确是近乎不着痕迹了。而最可贵的是，这句在富有很强画面感的同时，就构词而言，而不会显得太过于简单，又不是太过于华丽，让人看着听着读着都很舒服。由歌词，可以天然想象到的恐怕变是柳永了。而这种词的写作，可以参考唐诗宋词的构词。但是也有很多要注意的。
6 n( V3 s" z1 E& f
# x" P5 {1 b( b, w- p第一，表现画面可以运用名词加名词加名词的手法，比较有名的句子：马上秋风塞北，杏花烟雨江南。这种写法就可以比较好的刻画场景，但是请注意，这种写法一定要全词基调统一，尽量都用比较偏重宋词的用词和写法，虽然写的时候容易，但是整体感觉一定要对，不然会很像堆砌。

6 U& e7 m# B3 R  i第二，千万不要空，这种词的写法切忌的就是空，一定要有内容，而这个内容的意思是说，要有思想，不然的话，由于我们的构词能力有限，出现的词可能本身就是高频的词，就算你是抒情，没有堆砌，但是出来的结果还是堆砌。
) O7 P) _2 ^; y( B0 {# s
第三，唐宋词风对于现在来说算是古代，但是在古代里面，写法却是比较平易的。所谓诗庄词媚。在曲子里倒是无所谓了，只是一定要能让人看懂，如果你写的是秦汉风的，有那么一点注释，还是可以理解，因为词在当时，和现在的解释区别较大。但要是唐宋风的，人还是看不懂，那就算是彻底失败了。但是什么词都是要让人看懂的，这里只是强调唐宋风词的度，不能太浅白，又不能太艰涩。但不是不白不文的就是唐宋风了...宋词的那种吟唱韵味，气象感，都是要学习的。

而属于后者的，靠近现代风格的词，我认为要注意的就不是很多了。其一，学习的对象应该偏重元曲的用词辞法，但是要滤去元曲中俗的成分。其二，用词偏向现代口语的同时，还是要适当减少现代元素的出现，因为如果这样和现代风格较重的曲子配在一起，恐怕连说它是中国风都难了。

除开风格意外，用词，还有无论怎么写都要忌讳的几点。

其一，文词不通，说实话文词不通是犯了堆砌的毛病才有的，但是堆砌不一定都是文词不通。一定不要出现这一句无法翻译的现象，无论是同人作品，还是什么。尤其是引用典故，要注意如何用间断的语音把典故表达好，典故表达有误，也会文词不通。或者造成理解困难。因为古风本身小众，所以要是再读不懂，就更难以让人接受了。
% C' a, O+ `# w8 u0 o
" L9 s- g8 R: I# m0 b其二，切忌辞藻堆砌，辞藻堆砌说得简单一点，一般是形容词的大量叠加，形容词说到底是为了被形容的中心词服务，直白的说，垂柳，只需要垂柳就可以表明，不用写：弯似折腰垂杨柳。当然这个句子是…现场胡诌的。只是意思说，这样的叠加，只有坏处没有好处。

$ R3 n. C" h( ?, e7 n/ p+ k5 H- F其三，叠词重复的运用要小心。歌词有副歌重复，如果选择了重复，适当的修改几个字，可以达到很好的效果，但是修改的内容是什么？修改的词也要尽量寻找一种自己的规律，这样不是为了词看起来整齐，而是你的修改有所意义，让唱的人，听众，可以明白的看出来。这样的话，重复就会比较巧妙。比如说恨醉《闻战》的送君征战的时间叠加，可以用一次次的梦来表现其思念之重，与时间的流逝感。叠词的运用，则一定要慎重，偶尔的用，配合音调很好。多了的话，会像绕口令，也难免哗众取宠之嫌。

其四，排比要有心意，就是如果词的句式相同，几句之间想采取相似的写法，这种写法的开头一定要注意。有一点新意，不要都采用相同的处理方法，比如说连续四句，开头都是有一个一个字顿，要用排比，开头都是谁…未免就坏了，不是写法不好，而是写得人太多。相同的句式，其实开头的四个字，也可以用动作的四个动词来，相互看来也有连续感。当然这个动词只是一个比方。不要落俗套。

于辞法，算是总结了一点心得，也有点写的心血来潮，其中仓促，还请见谅。里面有自己犯过的毛病，也有看到别人的错误，也有做为听众的感受。望有益于读者，亦不枉费书写之辛苦。若有缺漏，恭请指教。