写这篇文章的目的只有一个,分享经验。蒙诸位赏识,不才忝称为师,所谓为师数日,而未开杏坛,实不称职。某亦半路出家之后学,更不敢言提携后进,亦乏此资格。况此篇旧作年代久远,难免有所疏漏。不过解语聊聊文章与诸君共享,若有裨益于人,也感欣喜,若有失言谬误,亦恭请指教提点。: y$ Y i) u. H8 m) i; t
* _0 |" M. y2 x" c. t古风填词的出现脱胎于填词,即是宋词填词,因颇有异曲同工之处,古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补,与之不同,没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵,所以更多了一份灵活性,更多的第一取决是曲子和词的契合度,而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。4 D9 {$ t4 p& |
! N( [; S& ~& Z# E G( q4 ?- c( e古风填词与填词作曲也有所不同,后者随性,更为发挥自如,要求作曲和编曲配合歌词,而前者还是在告诉我们,我们是填词,那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多,若然错位,很好的歌词都会浪费的。相信大家都明白,我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下。, n, V3 a( n" ?1 R5 h
; `. {3 Y% q, R第二个阶段,或许比之前的写作速度会慢很多,但是你会努力的让你的词精致,情真实,寻觅意韵,不会为赋新词强说愁,然而前后对比,发现了进境,这个阶段比第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多,第二阶段则相对冷静,知道的多了,下笔的时候反而顾虑多了,如果在这个阶段,不能坚持的修改自己的词,还有固定的思维,那么很有可能前功尽弃,止步不前,这个阶段更需要多次的回归到诗词的阅读,沉淀情感。如果有一天,你突然不再去考虑古韵之类的,写的顺了,又开始一气呵成了,你觉得你的作品可以感动自己的时候,再进一步,推敲平仄音韵,再往后还要走多久,我也就不知了。填词是一个很累也很满足的过程,不会一马平川,但总会拨云见日。( I `9 I+ E% f: m
4 X) T/ e9 B1 o' @, A4 w2 m* s: k最后,再说说风格和歌手搭档的问题吧,如果自己有多变的音色,宽阔的音域和优美的声线。那么你一定是自己最好的歌手,因为不会,或者很难有人可以比自己更好。那么就要寻找一个声线你喜欢并且也喜欢你歌词的歌手为上。更多的沟通能让歌手理解更深,声线也要是与你的歌词风格,有刚柔之别。而在漫长的填词过程中,你也会写出自己的风格,有自己的习惯,比如抒情时候用物品来做线索。历史用年代来做线索,历史怀古风,或者现代古风等等。风格形成时,写作会日益稳定,然后记得谢谢你的歌手,好的歌手会和词作一起赋予古风鲜活的生命。6 j- Q2 G4 Q# J m
1 A/ `' q+ j+ T( C2 c+ S浅谈至此,心得写得差不多了,希望大家都能做出好的作品吧。这是最好的了。如今走下来,古风一年,诗词四年,不过如此,甚至有时候为了追求更好头疼,亦平常了。只要记得作品可以感动自己,就够了。与诸君共勉,为我古典文学之光大。 " O f8 n7 N- u/ Z' @未见钗头凤,魅惑众声原创音乐团队词作、负责人。其词风格独特,韵味悠长。著有个人词集《不如集》,代表作《故城》、《功成谢人间》、《前世》、《光之舞》。8 b$ j5 U: i& I9 T7 K( p. p