写歌词比写诗难多了

写歌词比写诗难多了
　　美国音乐人鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖备受关注，他的歌词被赞“就像文学作品”。他的获奖也引发了中国音乐人对歌词创作的热议。
　　撰文：广州日报记者 林芳
/ D1 R! b2 M$ ^! O& D　　鲍勃·迪伦
0 |# C$ ]( ~  `- \% ^　　对中国乐坛影响多深？
/ ]8 a" L4 @8 p4 j2 p/ `　　鲍勃·迪伦获得诺贝尔奖，在中国歌坛也引来震动。汪峰在朋友圈称，“得诺贝尔奖只是时间问题，再过几百年，不朽的诗句依然会在空中飘扬。”
　　鲍勃·迪伦的歌词也影响了中国一代创作人，汪峰曾说过，“不同阶段有不同的梦想，20岁想做崔健；30岁想做Bob Dylan”，歌手老狼曾无意中透露，汪峰早在前几年就已经专门请人翻译鲍勃·迪伦的全本歌词，而他的《信仰在空中飘扬》，也让歌迷想到鲍勃·迪伦那首经典的《Blowing In The Wind》。
9 Q  h% e7 p$ U6 e7 I( O　　资深主持人伍洲彤则表示，鲍勃·迪伦的歌词是有语境的，他的语境与时代相连，“他的歌词出彩之处在于把歌词和诗歌之间的通道打通了，他对政治、人生有许多非常有哲理的歌词，这些歌词是可以和音乐剥离的。”
　　资深乐评人王磊称鲍勃·迪伦在过去几十年中一直都是世界上最好的民谣大师，“在音乐上，他既坚持了美国二三十年代乡村民谣的传统，又有所颠覆，他是第一个抱着电吉他上台的民谣歌手，因为民谣作品大都是由木吉他来呈现，所以很多人认为他这种做法是对民谣阵营的背叛，但他很勇敢，因为他觉得他的作品需要电子化呈现。他的音乐影响了中国摇滚人，我看过约翰·列侬的传记，在某种程度上他的音乐也影响了披头士。”
4 W+ L* [& Y( I; u　　歌手卢庚戌认为，“流行音乐人突然收到严肃文学最高奖项的颁奖，这是对流行音乐最大的褒奖。”作为音乐人，卢庚戌激动地表示，这次诺贝尔文学奖对音乐人的肯定，也提升了流行音乐的地位，“鲍勃·迪伦的作品总是能用意象化、诗歌化的语言来表达自己内心的情感，对一些事情的看法和批判，却又不像摇滚乐一般纯粹控诉。”
! f: k. {6 P- v9 [! E; ]6 E　　树音乐CEO姜树说，鲍勃·迪伦除了歌手身份，本身就是一个特别伟大的诗人，“鲍勃·迪伦是中国许多民谣音乐人的启蒙导师，包括野孩子、窦唯、张楚都受过他的影响。”
) I2 H) v) {9 N　　正在上映的战争动作电影《勇士》主题曲《不息之河》由杨坤联手曲世聪、宋睿作曲，著名词人王海涛为歌曲填词，创作歌手杨坤、少年偶像组合TFBOYS以两代人的身份分别演绎了两个不同版本。与以往主旋律题材电影音乐不同，《勇士》主题曲《不息之河》创作灵感源自于英国著名摇滚音乐家David Bowie（大卫·鲍威），杨坤透露，当初创作时，就想尝试打破传统主旋律，以“早期的前卫摇滚”风格来唱响和平年代下新式的“红色经典”，带来一些不一样的活力。而《不息之河》的歌词也颇具诗意，“胸膛/洇出血色的光芒/冰冷的灰色桥上/用眉头/迎着冷枪”等词句慷慨激昂，仿佛带观众领略战士们浴血奋战的震撼场景。
: Z/ F9 \3 O; S' ?　　杨坤接受记者采访时表示，鲍勃·迪伦的获奖也告诉中国音乐人，艺术是相通的，只要是优美的都会获得肯定，“中国音乐人最需要做的就是脚踏实地做好自己的音乐，才能获得歌迷肯定。”
　　看看歌词控怎么说——
/ p( P' m5 T0 I& F8 N* H　　国外有鲍勃·迪伦，国内也不乏因优秀歌词而流传的音乐作品。
　　网友“飘飘雪”说，“一首歌的灵魂就是歌词。旋律再好听也是会听腻的，但是好的歌词可以几十年的不断激励自己，百听不厌。好的旋律不好的歌词可能红极一时，但永远无法成为你心里最美的玫瑰。比如郑智化的《水手》现在仍然百听不厌，另外周董的很多歌歌词都写得特好，基本是旋律与歌词的完美结合。”网友“琼玉”说：“经常会因为一句歌词喜欢上那首歌，爱上一个声音。一段好的歌词就像一个好的译者，将音乐化成语言。”还有一位名叫“加成”的网友说：“如果全世界的空气都被抽离，如果敏感的耳膜陷入绝境，还有歌词可以支撑我们继续活下去，我是歌词控！”
. K: o2 S1 C* b# x　　国内乐坛对作词人关注不够？
　　为什么鲍勃·迪伦可以拿诺贝尔文学奖？一位作词人告诉记者，这跟中外音乐环境不同有关。即便没有诺贝尔文学奖，鲍勃·迪伦的文学成就也是备受肯定的。20世纪60年代，就有主流评论家推崇鲍勃·迪伦在文学方面的成就，1990年法兰西文学院为他颁发文学艺术杰出成就奖。“可以说，西方社会各界对鲍勃·迪伦的发掘、肯定、褒奖，成就了这名伟大的歌手型诗人。反观中国，很少有人关注词作家们的文学造诣、艺术成就，似乎很少从其他领域给予评价。”该音乐人表示，中国作词人很少被关注，即便如《青花瓷》等被收入语文教材的歌曲，人们记住的往往是周杰伦，而不是它的作者方文山。曾创作《甜蜜蜜》、《小城故事》、《又见炊烟》、《冬天里的一把火》等歌曲的庄奴老先生，虽然一生创作了3000多首歌曲，被称为“词坛泰斗”，但晚年生活清贫，也没有因作品获得丰厚的报酬，让人唏嘘。
　　曾经创作了《风含情水含笑》、《你那里下雪了吗》等多首经典歌曲的著名音乐人吴颂今，坦言歌词在一部作品里的分量相当之重，“歌词是一首歌的灵魂。好听的旋律可以第一时间吸引别人，但思想内容和题材，却是一首歌能否成功的重要基础。先有好的歌词，再有好的曲子，才能插上翅膀，打动人心。”
" v' E8 G* f, l, Z$ K! N　　在吴颂今看来，歌词的创作与其他文学体裁完全不同，“歌词是通过耳朵来欣赏的，是听觉的艺术。在文学作品里，它跟诗歌散文不同在于，歌词必须跟音乐一起存在，才有生命力。所以对于一首歌来说，要做到词句明白如画，用口语化的语言来表达艺术构思和感情，如果听歌的人一遍没听懂，歌词的感染力就要打折扣了。第二，写歌词的人要懂得歌曲的曲式结构，所以写歌词的人必须懂音乐，否则无法谱词。文学界很多人以为写歌词很简单，等他们真正尝试后才发现，写一首歌词比写诗难多了。”
　　此次鲍勃·迪伦拿到诺贝尔文学奖，吴颂今认为，这是对中国作词人的一个激励，“原来我们觉得文学奖是给阅读类的作品，终于有一个写歌词的作家，可以拿到诺贝尔文学奖了。这次之后，我觉得国内有关部门，会把歌词纳入文学范畴，予以重视，这是很好的事情。”
　　吴颂今也坦言，国内词人的生存环境没有那么乐观，“我从事创作五十年来写了一千五百首歌词，五千首曲子，算是比较高产的了，但直到今天，很多人都不知道那些传唱的歌曲是我写的。和歌手动辄几十万元的出场费相比，我们的版权费更是不值一提，当年我给杨钰莹写的《风含情水含笑》，给我的稿费是五百元一首，这在当时还算是比较高的稿费了，但跟他们创造的经济效益相比，根本不值一提。”
9 ?" F2 X' T5 X+ z3 K　　对于中国词人的现状，吴颂今感慨全是凭借一腔热情在创作，“不为名不为利，支撑我的，除了对音乐的热爱，还有作品的流传。音乐是我的兴趣爱好和工作事业，观众的认可更让我满足。”
0 s: G/ T3 O/ x　　作为“唱作新人王”，刚刚发行了双EP《现在的我就》、《是最好的我》的孙子涵，也坦言歌词创作并不简单。“我写词时主要是从内心的感受出发，去年写了《给我机会重来》献给父亲，表达了我对他的感情。在我心里，鲍勃·迪伦更像是遥不可及的神，虽然远，但希望仍在，这条路我会一直走下去。”
来自圈子: 原创歌词

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　　鲍勃·迪伦

. i# C% P5 @9 ?8 G0 ]3 i! p3 ]　　让“神曲”们无地自容

7 Z* s" ]8 T  B" _8 x# {　　林芳

7 T% e0 E' x! P9 D; B/ s　　75岁的鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖之后，不少音乐人拍手称快，认为他是音乐传奇、时代符号。而对于中国乐迷来说，鲍勃·迪伦不仅仅是一个传奇，更是一种思维方式，一种文化。

( o8 d0 J/ J' V- j: B2 ~+ u　　鲍勃·迪伦获奖带给中国音乐人最大的启迪，就是把音乐本质的内容，把旋律和词结合在一起。其实在音乐中，文字带来的联想力和意境完全不亚于旋律，反观最近几年大行其道的“神曲”，从《小鸡小鸡》到《小苹果》、《我的滑板鞋》，这些歌曲凭借魔性的旋律流行于大街小巷，却都只是昙花一现，成为网友吐槽的对象。

　　值得欣喜的是，歌词的重要性越来越受到重视。业内不少乐评人也表示，鲍勃·迪伦获奖是一个正面积极的信号，“诺贝尔文学奖颁给鲍勃·迪伦，也告诉我们，音乐人应该有更好的责任感，用音乐这种泛艺术的方式去感染更多人。音乐并不仅仅是音乐，音乐是人生，音乐是诗歌，音乐是可以启迪我们灵魂的东西，所以所有音乐人都应该为此事感到自豪。”