乌镇戏剧节小镇对话论剧场与创意 执着的魔法师

在第四届乌镇戏剧节的“小镇对话”现场，台湾著名戏剧导演赖声川与日本戏剧导演Mikuni Yanailhara以及印度戏剧导演Deepan Sivaraman在西栅书场一起探讨亚洲戏剧的传统与创新。对于中国戏剧的发展，赖声川在论坛上说：“我们不但跟过去的传统有一点失去了联系，我们连跟现代的传统都没有联系。因为中国戏剧是在20世纪初发展出来的，但是中间有一个很大的断层。但是我们感受到的只是中间有断层，我们不知道发生了什么事”。
赖声川导演曾于1984年创立剧团表演工作坊，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。作为当天论坛的主场人，赖声川导演的双语主持颇具艺术大家的风范。在介绍在场嘉宾时，赖声川说：“我们都是都市传统人，都在寻找一种新的戏剧语言，为我们现代的观众”。印度戏剧导演Deepan Sivaraman在介绍印度戏剧时表示：“印度传统的古典戏剧以传统的肢体舞蹈动作为主，也因为殖民的原因受到西方国家很大的影响”。来自日本的戏剧导演Mikuni Yanailhara也谈到日本戏剧的变化：“日本形成了一种新的戏剧形式，不再大声地对观众讲话，而是在舞台上小范围地对华交流。在311地震海啸之后又是一个转折点，日本戏剧也发生了很大的变化”。





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赖声川在介绍自己创作的戏剧特点时，借用了新加坡著名戏剧家对自己作品风格的评价：“不中不西、不旧不新、不三不四。有点我记得比较清楚，他说这个不中不西也可以说是又中又西。因为我们这个时代有我们这个时代的故事，我们要寻找说我们这个时代故事的方式，来说给我们这个时代的人听。我也不去放弃任何一种西洋或者中国的表现方式，我也不去特别地拥抱西洋或者中国的表现方式。我也不会完全地拒绝、也不会完全地学习，而是用一个开放的态度对待”。继而，赖声川表示当下中国剧场仍有很多需要进步的地方：“这些年我也有创造一个新的模板来对待，但这是什么东西我也说不清楚。而今天我们的现代生活其实跟西方已经是完全联系在一起了，所以我们现在的剧场是一个什么样子，我倒觉得目前它可能还太年轻”。
谈及戏剧的意义，赖声川表示：“也许我们不知道，但如果能让观众在看我们剧的时候找到意义，或许也是一件很有价值的事情”。而对于传统戏剧的看法以及对自身的影响，印度戏剧导演Deepan Sivaraman非常客观地表示：“对于我来讲，我并不是一个想要复兴传统的戏剧人，我更多地是在寻找符合当代戏剧的表达方式。但是我并不是完全反对传统的”。对于传统戏剧文化的传承和保护，Deepan Sivaraman也表示不应该由艺术家来承担这些，而应由专门的院校培训机构投入精力进行传承和保护。日本戏剧导演Mikuni Yanailhara则笑说：“那时候跟着奶奶去看日本歌舞伎，是因为每次都会有好吃的盒饭”。对于Mikuni Yanailhara来说，歌舞伎带给她最重要的影响是边喝着茶吃着便当边看好看的歌舞伎。但对于现在的日本来说，歌舞伎的受欢迎程度已经大不如从前。现在日本的歌舞伎受国家保护，并不是人人想学就可以学。
在观众提问环节，一位高中生戏剧爱好者问及为何当下年轻人不喜欢甚至排斥传统戏剧，对此赖声川表示：“我觉得而我们要面对一个很冷酷的事实，传统戏剧在节奏上、内容上，可能已经跟我们的生活没有很大的关系了。我们现在快速的一个生活中，本来就很少欣赏传统。但是你要去学习，学习的时候你会进入到一个非常庞大的世界里。或许我们的命运像日本一样，我们国家必须出来保护传统艺术。要发扬我们自己的传统，要靠年亲人自己去发掘这个东西对你到底有没有意义”。