谍战偶像化是悲哀？主创：流量担当能带来利润

似乎刚刚送走一波带着美瞳，可以上天遁地的“妖艳贱货”，电视荧屏又来了一波穿着西装马甲，玩转制服诱惑的“鲜肉鲜花”，2016年接近年尾，“主旋律”的谍战剧开始显示出超强的荧屏“杀伤力”。
先是由李易峰、周冬雨和张鲁一主演的《麻雀》在芒果台开播，并长期占据电视剧的热点话题，即将大结局之际，又迎来同类型题材的强劲对手：由赵丽颖、陆毅等主演，讲述富家千金蓝胭脂如何在战争中一路成长的《胭脂》，以及由祖峰、王子文主演，讲述了彭刚、吴佩欣这一对身份对立的特工夫妻在中华人民共和国成立之际悲欢离合故事的《双刺》，三部谍战大剧正面相遇。
谍战剧
相遇之后必然拿来相比，谁的故事诱人？谁的逻辑严谨？谁是业界良心？谁是粗制滥造？……除此之外，还有一系列谍战剧标配，就是我们常常说的“套路”出现！早前，有人总结谍战剧有七大“套路”：特务多为美娇娘，动作枪战齐上场，故事单薄史料挡，虚假夫妻弄成真，敌我双方恋爱忙，勾心斗角胜官场，对白肤浅旁白扛。
然而，这些年的谍战剧在原有套路之上又出现了新的套路：英雄脑残不正经，各种撕逼为情报，鲜肉花旦挑大梁。这其中最显著的便是，一批“自带流量”的颜值担当，大举进军谍战剧领域。
这股潮流，贴合当下一切看脸的大环境，用现在年轻人的话来说，已经达到“舔屏”效果。但事事都有AB面，与其一起出现的还有观众们、网友们源源不断的“质疑”与不依不饶的“板砖”……
启用“鲜肉”“花旦”出演厚重题材的谍战剧真的不会让人跳戏吗？“嫩角挑梁，戏骨配戏”的组合形式保证市场利益之外，真的能够带动收视吗？一部谍战剧的走红最终靠的是扣人心弦的故事，还是吸引眼球的阵容？强情节快节奏的谍战剧为啥要用三分之一的篇幅，“铺垫+铺垫+铺垫”就为讲一个故事？谍战英雄的范本怎么就从有勇有谋、能征善战的“高大全”，变成了江湖气重的社会混混？好好的一双恋人干嘛必须先整死一个，以方便潜伏的一对得以“日久生情”？谍战剧旁白为何这么多，担心观众智商不够，还是演员演技不行？……带着谍战剧的这“N宗罪”，我们采访了《麻雀》《胭脂》的幕后主创，听听他们是怎么说！
原告：偶像化的谍战剧“叫座不叫好”
被告：“流量担当”能带来利润 剧和演员双赢
都还记得去年那部现象级谍战剧《伪装者》吧？胡歌、靳东、王凯出演的明家三兄弟，成功开辟谍战剧的“看脸”时代，随后，谍战剧起用年轻偶像已经形成了套路。今年上半的《解密》《代号》，下半年的《麻雀》《胭脂》《双刺》等等，谍影重重之外，都是颜值高高。
眼下这部根据作家海飞原著小说改编的谍战大剧《麻雀》正在热播，凭借《古剑奇谭》翻身爆红的人气鲜肉李易峰在剧中饰演一位角色颇为复杂的双面特工，搭档张若昀、周冬雨、阚清子等等一批年轻偶像，也有张鲁一、李小冉、王劲松等演技派压阵出演。紧随其后播出的《胭脂》启用的演员班底则是在借《花千骨》人气爆棚的赵丽颖，她在剧中饰演一位高智商的“菜鸟特工”。《麻雀》《胭脂》能赢来超高收视，其网上话题讨论量居高不下，拥有众多粉丝，挑大梁的李易峰、赵丽颖显然是立了大功的。
谍战剧
       粉丝众多的李易峰、赵丽颖的出演，为谍战剧收视打下良好基础。
“李易峰首次挑战谍战题材，演绎身处险境的双面间谍，本身就构成了不小的传播和收视话题。”《麻雀》的制片人、欢瑞世纪海哥工作室钟聪海在接受采访时这样说道。鲜肉成为赢得“话题+收视”的灵丹妙药，也成为了“众矢之的”，李易峰在《麻雀》里面饰演的“陈深”整天一副无所事事的花花公子形象，扮酷耍帅成了特工日常，更被诸多网友吐槽：用颜值来打败差劲演技。
似乎没错，谍战题材电视剧不同于其他类型的剧种，对于演员演技的要求非常之高，有业内人士直言：“很多角色很双面，属于内心戏很吃重的角色，人物的一个眼神一个神态，都需要靠内心转换到面部上，如果只是一味有颜值而无演技，那人物的完成度很难有所保证。”
不过，《麻雀》出品人周之光表示： “颜值和演技这是不矛盾的，李易峰才29岁，在他这个年纪里，演技算好的了。当年陈道明、孙红雷、吴秀波，29岁还没有人认可。演技跟人生历程有关系，不能要求29岁像49岁、59岁那么成熟。”至于，李易峰在剧里面的吊儿郎当、扮酷耍帅，周之光解释：“这是角色的需要，陈深就是这样的人，他的表演是恰当的，必须这么演。”
《胭脂》的导演徐纪周也表示，用“自带流量”的偶像派并不是谍战剧的悲哀，“谍战剧归根结底是电视剧，电视剧就是商品，自带流量的演员无疑会带来利润。”至于选择赵丽颖主演的原因，他表示：“《胭脂》就是披着谍战剧的外壳，以一个纯女性视觉在讲一个故事。这部剧其实是先选了赵丽颖，最开始我们就想做做一种尝试，把谍战剧和少女情怀题材做一个嫁接。”
谈及谍战剧偶像化原因，钟聪海认为：“现在的观众更加年轻，传统路线不一定能吸引他们，而且电视台买剧也会看重人气、看重演员。”他同时强调：“也是希望尝试让谍战题材电视剧变得轻盈一点，不要有那种传统谍战剧的沉重感，这其实也是对拍《麻雀》的一个最大的考验，《麻雀》里面的这些年轻演员都会释放出新的能量，对戏本身和演员自己，其实都是双赢的”。
原告：有人气缺演技的挑梁，戏骨当了“配菜”
被告：寻求一些新颖的观剧感觉
遥看当年，谍战剧的鱼塘都还是被演技派的老戏骨们承包着，而如今，“半壁江山”已被新人取代，“老戏骨们”则沦为为其配戏的配角。谍战剧人员搭配基本变成“嫩角挑梁，戏骨配戏”。就如《麻雀》里面李易峰、周冬雨配备张鲁一；《胭脂》赵丽颖、陶昕然配备陆毅；《解密》中陈学冬、颖儿配备郭京飞……等等。
两相对比，更突显出了两派演技上的差距。比如《解密》钟，陈学冬将“容金珍”这个角色演绎成弱智加生活白痴就引起不少观众的吐槽，而郭京飞一改之前的喜剧路线，扮演沉稳睿智的导师，爱才惜才等心理都很细腻，瘸腿的形象也是活灵活现，非常符合原著中的描写。此外，印小天也成了演技担当，其戏份比小说增加很多。再比如，《麻雀》里面，有网友说李易峰用“颜值”撑起一半天，陈深这个人物表面看似浮华，内心却如海深情，李易峰目前的演技还无法承载这么丰富的内心戏。反而，被配戏的张鲁一等反派角色实力碾压，让人看得尴尬。
谍战剧
       郭京飞、张鲁一等演技担当在如今的谍战剧中只能当配角。
不过，这种焕然一新的搭配，确实是让多年不变的谍战剧里面产生新鲜化学反应。《麻雀》导演金琛认为：如今请年轻人演谍战剧，是让合适的人做合适的事。而且，演戏要淡一点，如果谍战剧还像以前一样，请一帮老戏骨在一起飙戏，那是撒狗血。钟聪海同样直言，鲜肉演员搭配演技戏骨是希望让观众有一些新颖的观剧感觉。
原告：大量旁白在低估网友智商or嫌弃演员演技
被告：电视剧需要具象化 总体来看是舒服的
众所周知，《麻雀》是由小说改编，原著只有4万多字，结果被改编成60集。“4万多字内容怎么能够撑起1集45分钟，长达60集的电视剧？”《麻雀》因此难逃注水嫌疑，钟聪海对此解释：《麻雀》编剧本身就是原著作者海飞，所以在符合原创的把握上其实还丰富了小说的生命。


除此之外，谍战剧里大量独白内容也引起网友吐槽，“是觉得我们智商不够，还是演员演技不行？”其中重灾区就是《麻雀》，在里面有场戏份是，“宰相”沈秋霞被抓后，李易峰把自己关在房间里沉思了一晚，这本来是展示演技的有利机会，但是剧中李易峰的表情却不带一点变化，直接把展现人物内心挣扎的任务全交给旁白：“即使一夜无眠，即使心急如焚地想知道沈秋霞的伤势，陈深还是强制按捺着自己，他必须等待，他必须如往常一样熬到八点半才出门……”
对此，钟聪海表示：“大量的留白，包括陈深心理的这种活动描述……是因为，电视剧不像小说，包括剧本的想象空间，其实要具象化的。毕竟这种谍战剧就很烧脑，假如说我推进的太快，可能一个影像没看到，就会看不懂后面的内容故事了。”他认为，这样的处理，从观众整个的观赏度来讲是舒服的：“谍战剧的细腻程度、细节和线索是非常重要的，有别于以往一般的剧，都是陈述性的表演性的，我觉得我们还是应该强调在整个的细腻度跟线索上面，让观众多了解。”
原告：不服！凭啥江湖混混成了谍战英雄？
被告：人人都有英雄梦 做剧得让观众有代入感
很长一段时间，谍战英雄都是长这个样：一身正气，热血果敢，机智忠诚，近乎完美！最近几年，谍战剧里面的英雄人物却不再是完美人设，而是浑身“缺陷”。比如《解密》里面，直接将“容金珍”这个角色设定成为“傻瓜天才”，原著里面的“容金珍”沉默寡言、吃饭打嗝、不讲卫生，电视剧中则将这一特点无限放大，并加入“吐槽”元素。
再如《追击者》里面，朱雨辰饰演的常平安是具有烟火气息的“痞子英雄”，作为一个混迹街头的市井青年，常平安有一种小人物特有的敏感嗅觉和来自底层社会的生活智慧，他不够缜密，也不够沉稳，甚至经常会在一些环节上露出马脚，但在他身上有一股独特的拙劲，让人物看起来距离普通人更近。
再比如，《麻雀》里面李易峰饰演的陈深是个吊儿郎当的贵公子哥，不过这个角色实际上很机智也够心狠手辣，在刀光剑影里面提着脑袋做事，重情义的同时懂得取舍，为了情报能豁得出去性命，为了套住狼能舍得孩子。
观众不禁抛出疑问：为什么当下谍战大剧里面的“英雄”都是这卦人物？《麻雀》的编剧海飞在接受采访时认为：“每个人心目中都有一个英雄梦，我们的剧做给普通观众看的，主角本身是个小人物，这会让观众在看剧的时候更具有代入感。”

原告：说好的不负信仰，面对爱情也都完蛋
被告：成为“谍战情感剧”没什么不好

无论剧情如何复杂，谍战剧都高举“信仰”大旗。可是，我们已经不止一次在谍战剧里面看到这样的剧情：国共双方的地下工作者，本是死里掐的敌对关系，最后都演化成在两党合作中，军统的人员在潜移默化中被我党的地下工作者感化。不禁感慨：说好的不负信仰，面对爱情也是完蛋。

没错，谍战剧里面情感元素已必不可少。有些谍战剧喜欢把原先好好的一双恋人先整死一个，以方便潜伏的一对日久生情，修成正果；有些则喜欢让敌我阵营的男女主人公爱得死去活来，甚至使我方战士陷入与多个敌方女特的感情旋涡难以自拔，面对国家使命与个人情感的痛苦抉择。

不可否认，作为辅线，跌宕起伏的爱情让谍战剧更有看点，这也成为观众追剧的理由之一。然而，当谍战剧如《双刺》一般，情感戏比重高达50%，变为“谍战情感剧”时，是否会有本末倒置之嫌？

谍战剧
       《双刺》情感戏比重高达50%。

对此，《双刺》导演牟晓杰认为，情感元素的增加，不仅不会丢失谍战剧的精华，反而会让你来我往之间的争斗更具看点。“对于彭刚和吴佩欣来说，他们的敌人就是自己的枕边人。对手之间无比了解，谍战中险象环生，在情感上又互相深爱对方，内心挣扎不断，电视剧的精彩程度反而会翻倍。”