编曲写歌，不知道这九个乐理知识怎么可以？

为音乐人创造更好的玩音乐环境！ 唱歌，编曲，混音，声乐，乐器教程每日推送，更有最潮流音乐 资讯，音频设备！
3 d! ?+ u4 z, x" O成为全能音乐人，从关注咪嘀音乐开始！获取免费教程一份

/ Y4 {5 \' g4 ?, q9 G8 ]. Y一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：
: s. l. _" W1 O7 |3 ?
; Q- W3 F4 A* ^9 D1.分解和弦
) U. j: V2 B2 i3 p6 Q+ Z0 Y
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
4 [  K* |$ d* p# ~, V8 a. }5 }
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
% e  t0 |( z5 W. d$ f" B' S$ f5 k
2.和弦转位
! ?1 i3 @1 E" m. }
0 T7 m" d2 d& [, P; A以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
" s: G( t4 f$ b
  _$ C0 |# a, \4 V图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
( p. r: x3 s- W. |" [. @' Y# W
# ?7 b2 H# N# q! Y8 K3.低音的变化

0 U. ^% l' n- [4 U: }$ D) ^1 R$ o8 g2 \最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
% Y5 B% i, }4 ]2 h! `
0 |1 f# N) s  M! k
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

7 M2 ?7 D2 q% ]" O5 e+ p: ^
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。关于此类较为不常见的和弦，攻略君在过去的文章中有过介绍，可以参看《吉他和弦大全：50个吉他手必会的和弦》专题，点击底部“阅读原文”即可查看。
/ k* o. Y% m2 I7 Y3 j5 g  v

' x  c4 j* h; L5 f) H5 U# t' ]7 f步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

: U- f/ c' V' d) Z7 v4.模式≠音阶

3 ]* C* u/ l- b3 W“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

& m6 \7 {9 x# D1 T) G' X打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
/ A& M0 u. u5 M6 r
: ?$ V, D' i5 B$ h5.单音也可以很有魅力

4 J. }+ H* j; g5 ^) z2 ?9 \! ]8 Q& C写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

# U7 t* t8 j  ~- k试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

. |6 l8 m7 Q& x# x7 r
6.借用和弦/调式互换
9 T" T# p" i/ s  k7 T

借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
% D1 c% ?6 j8 V1 L" M+ b
5 z- L! t9 d  u
, X1 u5 f! C7 z3 P4 S7.复合和弦
( C. }# D4 k) N( S

. k* X) a( H4 F% o$ n4 A' |7 g: K. I& y将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。


- F% i, {7 ?/ D/ P5 t+ K9 g最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。


8.音程跨度
, h% C6 U5 h) C* Y& v3 J, f
$ t" T+ c* y9 d
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

5 N4 z" n& Z/ q$ @8 ^
9.五声音阶
/ P9 W. H! X0 X/ q& C
5 z3 \4 s" N. b9 n0 w$ ^
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
' T2 x2 q% _# X+ X! y