编曲写歌，不知道这九个乐理知识怎么可以？

为音乐人创造更好的玩音乐环境！ 唱歌，编曲，混音，声乐，乐器教程每日推送，更有最潮流音乐 资讯，音频设备！
% m8 }0 j  ?) ~成为全能音乐人，从关注咪嘀音乐开始！获取免费教程一份

一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：
, N+ m  n. L  m- t8 V$ V% F. w
; m7 t2 N2 q6 O% Y1.分解和弦

如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
9 u1 V) B% x9 e
- x; ?$ t+ ?( d图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

3 c' H2 e: e4 d* f% O2.和弦转位

以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

$ X7 i7 h% o1 Y! |7 i* w2 z图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
5 J8 p) r+ |: }1 F# q
8 R% \& N! |- K3.低音的变化

5 Q% D7 w3 c1 j" `0 X3 \最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

/ |; \! Q% C$ q9 g4 o' U
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

4 ]* H  k5 w, Y
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。关于此类较为不常见的和弦，攻略君在过去的文章中有过介绍，可以参看《吉他和弦大全：50个吉他手必会的和弦》专题，点击底部“阅读原文”即可查看。
4 Q  d0 ^2 V( ]+ O7 b; H: {. S

! b) t0 b) o; L步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式≠音阶
- w& n2 S) m& \
7 p6 y  n$ v# D" f/ I3 P- R“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
3 N) e5 U+ |- Q6 P1 \" E/ J7 @4 o" q
* k; L( D' h) J# f1 D( [. ]1 M打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
+ v# _. w" N& O; `! b  d/ o+ A
5.单音也可以很有魅力
4 F9 H: P# f. A" u0 o
4 A7 M: C  s4 q1 d! d写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
* P1 S( K2 u+ v
3 l6 I5 V/ v2 z( N, D6 ?& d% q试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

- h3 [, M0 i1 z- K+ o/ C! c

3 B- c* i& u/ V6 Y# Q( g6.借用和弦/调式互换


9 c; c5 q0 ?: n! [9 }- P, N% W借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

+ s/ X4 @9 I, S3 c
7.复合和弦
8 g# \9 f6 q3 e  G  w- ?

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
  H+ |. P) P! p/ f" O# f

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

$ ]8 {( b" c" M& w: k+ g5 o; W
, F- g" k9 x3 e# h6 I2 `8.音程跨度


在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
$ X* `, B7 L# x& x6 D7 T* T
/ ?% o7 g& S- g2 ~# X. Z2 X$ H, X" h
3 E2 W$ ^1 {+ z9.五声音阶


, D# p' s* z5 @! K: g9 k% `9 @明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。