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关于作曲, {6 h; ^( }- B- Q
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很多人可能都很好奇，一首歌曲是如何产生的？作曲跟编曲又有什么样的区别？如果想要创作音乐的话，有什么事情是一定要懂得呢？当我们有这样的念头时，也许会想上网找看看有没有什么作曲教材或是乐理入门之类的书籍。但是事实上创作音乐并没有一定的法则，每位音乐家的作曲习惯与方法都不同。有时候可能我们花了很多时间去学习分析某首歌的架构，但也许作曲者本身可能并没有花太多时间去设计旋律甚至是编曲，只是将自己随手弹弹唱唱的过程记录下来而已。虽然学习乐理可以帮助我们去分析音乐的架构，但事实上，不擅乐理却写出畅销歌曲的人也是不少。# {% h1 V, L, t$ ~9 z2 F0 d9 b
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+ P; p0 `* l. a+ `8 ?" H透过弹奏与模仿找出自己的作曲法/ r' x! A, F; [, W& h! r
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我们真的需要文法才能学习语言吗？想看看，在我们都还小的时候，父母可曾正经八百的告诉我们“饭”是名词、“吃”是动词？而“饭”一定要摆在“吃”的后面而不是前面！/ L& j, o8 K$ U$ U. O" h1 Y& l
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5 x* O' N: {: ~. z" w事实证明，即使再不了解文法的情况下，我们却能透过日常生活的观察与模仿，理解语言所代表的意义、并且表达我们的想法。同理可证，音乐也是一样。创作与编曲是可以透过体验与模仿来找出属于自己的表达方式。以下我们试着简单介绍一下旋律与和弦进行的编排过程，希望透过以下的范例可以让大家对于作曲与编曲能有更进一步的认识。
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Step.1 找出旋律所使用的音阶 : 决定歌曲的Key
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一般来说作曲的正常程序是先制作旋律， 然后配合旋律来安排和弦接着渐渐的完成整首歌曲的编曲与段落编排。换而言之，"旋律"可以说是"作曲"这件事情的"起点"，同时也是作曲的本质。因此，在我们思考和弦进行之前，首先需要一段好听的主旋律。
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" _! X) f4 e. b. y5 }8 I; ]Step.2 找出该音阶的七个调性和弦8 J( r+ G0 J4 P
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8 X1 }9 p* D; v* t当我们创作好旋律并找到适合自己的Key之后，就可以得到这首歌所用到的音阶。再利用这个音阶以三度堆叠的方式找出可以使用的三和弦。上图以 C Major 音阶为范例，分别找出以Do , Re , Mi , Fa , So , La , Si 为根音的七个和弦。; O* \' ~5 b+ Q/ {0 Q) b
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Step.3 将和弦进行分类 ： Tonic / Sub-Dominant / Dominant
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上图：将７个调性和弦 (Diatonic chords) 进行分类成三组。I〔主和弦〕、IV〔下属和弦〕、V〔属和弦〕为主要的三和音，而其他同组的和弦则可当作〔替代和弦〕使用。; a3 R' S$ J6 ^& f0 I% }
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