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一、 宽音域气势磅礴的作品4 x4 `9 Q2 o5 L9 S* p4 z. P/ X! J. Q
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
& Q P6 y0 k4 E% K" E2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。4 s6 F, X; e2 Z
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
z/ b- K/ Z& B* {* }: O) n4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。7 `2 g6 K2 E& i! H& P; K: T, C
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。, _+ M& d' s0 u+ c" p6 U" D
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。+ Q% d ~* L/ k. C+ V* r
7、使用极强乃至最强的力度。. |: U1 R2 M' A4 [! X m
二、 含蓄的作品
; h/ N G' y' ]/ C7 W- I" D1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。% L2 V% h( k1 D6 r' F6 Y
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。6 V' a' X+ k6 L& w! ^
3、不重复或少重复和弦音。
7 |8 \9 p' \, T7 F+ Y: l4、使用密集的和弦排列方式。& M6 a- t$ |8 m0 ?2 C2 ~
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
8 X# [# Z/ t6 x, ?" |6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。 t8 I, w& f1 `4 c; z
7、使用中弱或极弱力度。
1 v0 O6 d, B" S+ I7 u% X1 J1 b8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。! h0 u; q! W' j$ D/ I' c
三、紧张的作品
) h/ {) s- ` a5 t6 }2 Y1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。) H( g2 ^% B, U T
2、运用持续的弦乐颤音。
) t% j( }* t) R9 q2 f" p3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
: l c8 l' d& [3 s6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。6 i" |9 }) n* y
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓6 {, b) m9 o7 s$ b! w' g
8、使用幽暗的音色。
5 }% J/ p4 J& @: \/ `/ \8 X2 w* Z, a四、激动的作品, Y, i- e# X& k& ]- n
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。. M1 Q3 _1 `, v! Z1 }: L: v4 E* Z
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
) C# V5 W" i7 |7 F3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
1 C8 I2 d; c4 z6 j1 L2 \2 o* ]( _4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
" X! X, h4 B7 |0 i' e1 h7 L5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。7 l8 h1 Y8 G1 E. r
五、绝望的作品' }: d9 } r6 z5 N
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。+ O6 ~' t& R/ z; }: ^3 _
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
! [0 \/ @8 @/ X# W. ^3、运用钹及大锣音色。
/ p$ V$ k; Y9 P/ ^0 R2 a3 k4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。5 m$ ]: p8 T. X2 o
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