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一、 宽音域气势磅礴的作品* |/ `+ U( e9 R. ]& q
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。* X, a2 o# c4 T y. H7 G; d0 s
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。! x* v1 M" J: d; r- Z
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
- O+ R' ~* ]3 h, P4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。* A7 s# r# K$ @4 R3 o+ ?
5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。6 ]& D0 N- y1 g6 Z8 l& [
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
4 b. V9 s2 ]( a) s7、使用极强乃至最强的力度。
8 k7 H# q; \: `4 f8 C7 |. c二、 含蓄的作品
8 J; K: \6 e) {# Y# j2 P- P" i1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。; H% n5 i: Z/ J4 a" B
2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
( i- }: g/ S$ ~9 [3、不重复或少重复和弦音。! Y4 }/ h8 S$ a d& c
4、使用密集的和弦排列方式。% `, c4 Z! x3 z5 i
5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
! I2 I9 s- P% m/ |& S9 J6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。2 C$ @+ Q) X! r6 q/ u. M
7、使用中弱或极弱力度。
3 N# M# `3 w* t- o5 L: P/ a! H- c, L8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。
* O! m; y+ Z" M. Q7 A2 ^+ q/ Z/ H8 u三、紧张的作品
% @$ j7 T! f( Y' S; W1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
2 r. S! b- U+ d2 B1 S' m5 Y: b z) T2、运用持续的弦乐颤音。1 q/ @4 b4 Y* R+ \" }$ C( |% _4 J
3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
0 w0 t* A0 j" R, m4 ]; o6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。" d, _* m; g! z) o$ H. x
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓
/ \, E6 V' Z$ y+ v+ s; l! E0 C8、使用幽暗的音色。" R4 J" W. V' c
四、激动的作品3 ]! g3 X- X6 @9 F. `
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。9 D9 H# E/ G( W1 Q% _
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。4 j$ P4 }1 N9 q
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。1 I$ O' |3 L6 x* N% U
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。: n# I% R, q( F) F( ~% u' v7 i+ ^
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。; C" F( Q+ ^# [
五、绝望的作品
& o' I: d1 i9 W L* G/ N1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
7 ?5 i1 x7 \/ ?$ V, }- o, j+ q2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。- r' e# l0 ~ E6 B4 u. F3 F
3、运用钹及大锣音色。4 W) h4 L9 P6 ]9 {
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。/ Y" S9 I& u( D5 y+ H1 {% B
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