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一、 宽音域气势磅礴的作品" v6 K% _% [; x
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
/ f0 L7 G8 O v5 P. N2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
4 L" ?0 @. K0 v" o( T- T3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。: m* d+ R8 i7 ]) I% W8 b X' R- j
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5 x# R% a1 h! B5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: ?# |% }6 X) [& z* e6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7 R. e8 V) d8 L- a5 K$ F: q; O7、使用极强乃至最强的力度。
' q6 R) P( s/ z二、 含蓄的作品: ]9 z; W: ~" F6 z
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。+ i) {$ X# {* w8 R9 ^6 k# Q9 K
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
2 g8 j6 ~% r2 P( n3、不重复或少重复和弦音。
& p% c, v) ~9 \1 b0 c4、使用密集的和弦排列方式。
0 O1 p8 x |9 G: `9 h7 V1 P$ P5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
7 @0 O6 T+ F" s* F6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
- S' n: R1 |! i2 \2 S+ a7、使用中弱或极弱力度。" ~. ~( ~; `2 z) _& i
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
2 m9 F/ i _5 d1 |! c% H4 E5 ?0 f三、紧张的作品
3 o& \7 z8 u+ U# W; j/ C1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。- x5 j4 I' S0 U/ i" E: P7 Q8 {
2、运用持续的弦乐颤音。
, w9 U9 f% o/ \0 |& W1 a3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
' K* P' K% s+ \, T6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
: f q' d: f' Z( Q! V7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
5 j$ q1 e7 x6 H1 X2 b) y+ {8、使用幽暗的音色。9 t# w% m; B5 y$ D8 a) i
四、激动的作品
+ Z2 H6 x7 w, j% m6 Q Y' Q( z1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。$ [) n( n3 Z/ j/ x9 p! A9 _1 i
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。5 u# ^2 x( {. b1 W! ^
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。' b0 Q/ @( W# d' h w" [7 |6 W: G a: j9 i
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
. ?" s: r X7 J$ l* i ]5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
/ d+ v- \. l7 s( \0 X3 z7 L& r4 I五、绝望的作品
5 R0 k3 l$ w: Q; W1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。! J& ]5 l) A. I
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。' _- `* G6 v' y: s& d$ ~
3、运用钹及大锣音色。
0 @ z+ t, d) f! s, \4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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