编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
6 t- E( U  [1 }; A4 h9 o; ?! C1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
/ ~! z% o! }( n8 ?4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
/ [& R' N% e' k1 @$ L0 W: f: E6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
4 W' u/ V" s9 c7、使用极强乃至最强的力度。
2 d1 L+ K% m5 o' O# m二、 含蓄的作品
8 ]* T$ G, X- O& ]+ G1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
& E/ y4 J8 @/ S; n& A2 ~6 m/ S% X3、不重复或少重复和弦音。
) e. T$ ^2 `6 d: X) p4 Q% G4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
! O$ E/ \. W4 _* e- h; z( ]# r8 q# l7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
( A% ]. [6 _/ K+ k三、紧张的作品
  Z# i4 l+ y" A1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
7 l3 s, H2 d/ b) I7 J2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
! m7 o1 k/ t2 f' k& h' }6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
# O9 B- i% p$ i  h/ O% D7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
四、激动的作品
" m( U" h% X" h) z9 ~- |6 ?1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
: }3 r, Y1 |) S8 z% ?5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
1 S$ A8 X& V) a* L- A五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
% m& M4 \' f% ~2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
$ q3 _3 J4 |6 U; h3、运用钹及大锣音色。
+ {- u8 {, v1 g4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。