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一、 宽音域气势磅礴的作品# N) I+ Z# X+ l6 O& g- k2 Y# t
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
5 g+ s2 h- e$ M, e2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。- ^/ q* b7 f# }+ l& p* l
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。" b! O+ e* H8 N1 k! N& i
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
, _5 M6 `! Q6 u) U8 b2 }) c5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。1 s% w( O2 G% X O/ w1 S
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7 L9 T, G6 a+ @4 ~0 Z7、使用极强乃至最强的力度。
. m0 Q1 R1 \1 X* `二、 含蓄的作品; i) M9 i w- \ W
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
5 |; s {6 B# Q2 Z9 G0 b2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。) q w, J" @/ A7 a* ^% |$ q& X
3、不重复或少重复和弦音。2 c/ q+ z/ ^" h8 _, D6 ?3 l
4、使用密集的和弦排列方式。1 U; c( ?: B/ ^# z5 X
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。6 h: F$ \9 v2 _% z2 c% G
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
5 M. _# V; S& E, t+ N7、使用中弱或极弱力度。
8 h s% C% U2 r5 ]8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。; t+ C7 N7 f) \+ i H+ k( ?7 H
三、紧张的作品
. R! N5 ~/ G' F: `7 e' [& J1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。) U" D1 q$ C, C' f
2、运用持续的弦乐颤音。
% m; B5 F9 M6 u. ^* g3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。1 W+ n& d G- R$ a
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。9 t; r& S' _- W% V4 ?
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
2 m7 A* x8 z. G5 T) W5 i% H8、使用幽暗的音色。
9 S9 z B7 T5 m7 c) Z四、激动的作品
& Z0 R0 C ]9 z1 C; D& I1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
; o% P6 j) p1 ~8 d2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
* p9 f" D/ j! O( g, p' h0 b% B3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。) `% M! j. B% n$ s
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
( K0 P' N; s% g# z) ~. q5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。 n8 K, @, _0 [! Q% \
五、绝望的作品
2 E1 q: d6 \: C2 V4 Y* [9 ^3 j$ s1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
/ ]: {: q( B" g4 }7 t. G1 X8 u2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
! t8 o/ `/ `" L, X7 n3、运用钹及大锣音色。
3 u6 U* {$ T2 C4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。* w$ |+ h% v0 _0 k( M
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