编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
! z4 l. M( j! U6 S% A* B. J1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
9 X7 _/ q( v( }' g6 r$ E1 [3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
* `( [8 A/ x' y* ]4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
; M: Y# e- r$ U: l/ \0 J! y5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
' P1 e9 o  L) C5 n$ v+ x6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
二、 含蓄的作品
- w4 N# J% y. C5 Y7 [' U! I2 n1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
9 e# C7 Y! f1 w2 V' R" f2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
2 U! d3 I9 B8 |1 X* }$ ^3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
- E% B8 e/ O: G# Q2 z$ M" N6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
+ m+ c7 m4 [; I! E( |7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
+ z2 y: k0 t0 ^# X2 e3 s# l三、紧张的作品
' n$ l5 e. f* i) n7 k1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
: t4 v2 E4 y" D( D$ b2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
+ W0 @# Z" B/ H! k( Q; t6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
1 Z2 i( L, }: q8 @& p, q8、使用幽暗的音色。
6 {) d0 G: g% Y* J4 o四、激动的作品
. f* U4 d: L3 m" k1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
+ |. A9 v5 ^. t2 W1 o# k9 L  u4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
* u! r7 v$ \6 m. q! r5 ^5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
' V# `9 a- B- e7 J五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
  d6 C$ L! H: `3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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