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一、 宽音域气势磅礴的作品
- n6 g+ ~! h9 \2 O+ E5 E( W7 ] d1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
, L) w' n. M! r2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
/ r6 P' g8 ~( \: ^$ i3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。8 V) F, j1 P) j# U- a! B. n8 I
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
$ G5 o0 _5 n ?) y; f8 m* o5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: \: d: M$ {* {& R( c" p" n3 Y U6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
2 }) i/ R q9 r5 t7、使用极强乃至最强的力度。4 V0 y8 E$ o. m9 K7 p' O* _
二、 含蓄的作品
; D$ p5 E7 ~# c1 m' ?3 m1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。. H2 _' R8 W7 J
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
# G1 J& h) @: n& x U3、不重复或少重复和弦音。
* R0 `0 k9 u4 F. V2 d' ]4、使用密集的和弦排列方式。7 a2 @0 a6 V0 H: o( z& E! Y4 W! a+ X
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。$ F3 y- A. b o! C: X
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
) y+ \$ u- m8 T9 w7、使用中弱或极弱力度。: h& H7 w! z. ?1 b0 ~
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。9 x. ]# T9 a& ^" l( E+ ]" B. B
三、紧张的作品
( N/ M- l$ E# E1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。/ h1 K8 m& H7 }, \7 q3 A
2、运用持续的弦乐颤音。
+ l j" ?: K- x# m; c7 |3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
x/ b& v0 K1 x. K6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。6 K; a! P Z. k- t& U7 D$ {( [
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
, C2 ^- x) ~& N# H5 Q9 }8、使用幽暗的音色。; h/ B. L' l9 I( F* Y& U3 `
四、激动的作品+ \+ |. j! p7 k) y& q3 t7 S: X
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
9 r! u+ P* A1 S( I! ]/ H2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
) U* a! l! ?4 w4 K0 {0 ]3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
' H; \1 c( C. _' I' O ]4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
. f, B" B z" {% Z( T5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。2 z- f% N9 q* {5 q. {- @+ k
五、绝望的作品8 _* [5 b$ N I- F0 h A5 s4 O6 G9 @
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
3 e* T4 C8 t, Z4 S2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3 B+ G0 X$ [1 Z# @8 X G% J3、运用钹及大锣音色。9 \7 n# x! K1 K1 a
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5 K( O5 Q" q, o$ J4 x0 C$ V |
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