编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
" }( l' T& E% X1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
" e9 ]) J$ _# s1 L4 F2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
. j! k+ X; C" M4 F' }7 \6 \* a# H5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
6 a9 |5 p: c1 F7、使用极强乃至最强的力度。
二、 含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
! l* j" X5 L4 X% \# W% {6 L  R2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
! e0 s9 W2 g1 W/ Z5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
! b7 ^! P6 d+ P& ]+ t5 C7、使用中弱或极弱力度。
. Q* T4 |; W7 \& k3 A8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
三、紧张的作品
0 `( E/ l# x( b& S. B, m1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
. ?) k6 F9 C' q# Q# l) i6 x2、运用持续的弦乐颤音。
- o6 {' [+ ^# ?" y0 w) D3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
! Y- o6 j5 n3 v+ h+ J% }$ P4 [6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
' r% C# j! L5 i7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
. h1 A& [7 x7 K1 M- J& Z8、使用幽暗的音色。
, P# R! L1 v: @# K四、激动的作品
6 Z3 M0 E7 h1 \1 q) V1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
6 }% A! I; X$ L# p4 o1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
$ U- m% T4 C( x( p5 ~5 F" @2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。