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一、 宽音域气势磅礴的作品# A, `# ~1 s, N. l! t2 C4 k+ M
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。" h/ n/ t& R Q2 @
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。0 r+ w2 z( c7 b q
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。$ i9 L ^. N( k6 t7 Y8 h2 {: i* E
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。6 B; ~; X5 H+ i" F# s
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。7 T/ N8 E5 r l3 U' A; y' G2 @
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。. V/ F) R7 ^- G$ w
7、使用极强乃至最强的力度。
9 _" H# L: p, E" @- ]9 _& [二、 含蓄的作品0 Y+ W' C& _2 |
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。, S5 D0 D: g) \- Y
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
" }- H6 N1 c, \, S. _! D2 H3、不重复或少重复和弦音。
' b/ r! A2 X( }* ?. @ m3 k4、使用密集的和弦排列方式。9 }8 U G, u$ U9 C5 _- t
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
# P0 W* F6 [/ y6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
+ l: Y& q! V4 c% ^# I& P7、使用中弱或极弱力度。$ e- Q2 j0 h- k- _( k9 X
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。0 G- e* Q& ^4 b- v
三、紧张的作品
& J4 Y" M$ M% [9 H' n1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。$ v3 I5 o- ~8 |9 ?+ s9 W/ b
2、运用持续的弦乐颤音。) P4 j, o) |% o: y
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
- `6 B( l x$ b* {6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。( A% n8 c. {) K4 \' H0 j; [$ c
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
0 \; K) I6 ?, J$ `8、使用幽暗的音色。
% p3 f: w" b/ s) R8 \0 \1 s& n四、激动的作品) d1 H$ f. i4 W6 L# U0 w5 x
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。& U5 p0 O$ f0 w: N. j; X8 \
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。! f. U7 e! v0 g0 x
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。6 B4 G( {9 g, s$ A& e+ S# [
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。 O) I" a$ |2 q/ B# m( d
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。( e/ J% B4 `3 D
五、绝望的作品! K, l; I; h4 y5 q3 P& C( K" U' K
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
4 D* T6 D) q2 H' U/ z! m2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
* g& i8 k; {& S9 T# E1 k3、运用钹及大锣音色。
, Y3 ]' k0 l. G0 S4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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