编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
+ y, S! N, y& g  c1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
/ B. L  c- S6 h- N" G9 c: m2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
: W5 c( D( x4 N( @& I; D3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
" B. I7 @6 i0 s6 h4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
! R9 [7 I4 l) D5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
# [! j; P: Y  i7、使用极强乃至最强的力度。
二、 含蓄的作品
7 V3 i) P6 F$ t1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
3 a4 B, ?! u# W+ C; q& S" V* Y! T, X2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
* X& P7 n# E, k( |: G: B4、使用密集的和弦排列方式。
) ]9 F$ H$ |0 H0 ~5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
; h8 X$ E9 I) x9 r- A! L& `  e' S7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
5 }( h% i6 N7 g3 q5 |% I$ k- h2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
- }. O2 g' U% e: [, k6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
; l5 f4 x+ g) N: t7 X7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
# M8 Y" p& W" f4 u8 L# Z四、激动的作品
% X1 q% v# J( s8 f* U* P1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
9 u4 [1 T! f3 B; A4 j0 U3 E; `, N3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
% }& D8 {$ \: m& ~5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
9 }2 F9 F6 \4 C* Y- d3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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