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一、 宽音域气势磅礴的作品
' }8 `/ Y8 Y9 V& ~1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
5 r% c5 Y# ^9 ?/ o- p2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。3 ?. H) ?7 T- T
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。$ x' D5 F2 a6 F5 m
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
& O( L- n( u: }6 Y5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。# Y5 W$ G% @! ~# A
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
' G+ |7 R6 M. U# [2 Q. }7、使用极强乃至最强的力度。
# O" i3 L& O5 a) M9 @二、 含蓄的作品
, A# }9 S/ i8 X$ F% ]/ u4 [1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。: O/ m3 i4 r0 i9 z* y
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
, q! }% Q. h1 ^7 \0 l/ N% r3、不重复或少重复和弦音。$ A, C4 x: l& ^, ?$ M: x
4、使用密集的和弦排列方式。
- y$ J1 M) m" V$ k% ]* X5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。, U3 Z' `) s; [) u' |. R
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
0 c* H- [3 l. E( v7、使用中弱或极弱力度。0 G- \( a1 d) d, O! i- B5 g4 m- ~4 m& n
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。4 z+ c5 Q4 M6 [* j& I. F- n
三、紧张的作品
+ e2 S3 e1 N/ {( X1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
3 ^3 }! A) ~& o4 c/ w5 l8 X2、运用持续的弦乐颤音。! x3 m0 l9 O; \2 [" Q
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。. D3 }$ H% k! i6 @
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
" h% X* ^' B) ^. J0 d3 ?7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓, E8 b" }& Y! m; `
8、使用幽暗的音色。
; T% j# u/ f# c' I) B) r: _7 z* x四、激动的作品7 [; X3 w5 z2 {6 K2 n& \
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。/ c r6 S8 s: m5 f% M
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
) O! @" N* W1 U u b: Q0 c( m3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。' }9 j* H5 X8 A0 t% E
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。% I. P8 v R6 o Q
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
8 y! X1 t7 w3 |" P* q9 v7 i五、绝望的作品0 b% s6 S" Z6 j6 q- ~" O( B
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
8 { W B$ G9 s0 g, V9 `+ T2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。, ]3 G5 P, o' D# i/ |
3、运用钹及大锣音色。
1 n' S3 X8 _4 X2 Y+ m4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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