编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
1 I' {) W4 i+ ]) Q. r3 E2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
: t6 ]3 d# i. I' ]1 J# ^) Q3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
/ ]5 P; Y: h/ ]+ T8 }5 I' P5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
, i# V/ l3 a( ?; x  R: D6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
% j6 {/ ?# l8 l7、使用极强乃至最强的力度。
二、 含蓄的作品
, `7 S( f0 h* q/ n7 J8 I1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
1 s4 Z/ _2 U6 R2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
# \8 J! Q& }, |  M0 A, N/ v9 R; ^. V4、使用密集的和弦排列方式。
) ^6 w  @- r4 p5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
5 C1 b& x/ _" w1 R8 k" I7、使用中弱或极弱力度。
8 a/ ^& p" T! |, c' R8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
" R* R! O3 [5 b1 [4 p9 ^4 a" p三、紧张的作品
9 K9 H% W  R. U0 L( [1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
# Q; n# @! V; \0 T7 O$ ?2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
' j" U  g) \$ x) Z, t$ b6 o) k0 ^4 a6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
  r& }6 C4 L$ _7 {; P1 x3 b( e3 J8、使用幽暗的音色。
四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
6 q0 Y6 g2 m% m6 e$ `( o% r  Q2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
  w4 U8 R( k2 Y: J! q0 F, U) I3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
; [% w7 B- t- s9 d5 E% E/ `4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
) B8 H& i( L8 w* \8 p% k5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
& t& }7 o1 z- ^5 f2 e五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
) N: ~  q8 {, s4 O1 E. h: k3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。