编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
" y0 F0 ?5 @& c! T6 ?1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4 V1 a2 ~) x7 q4 D& N: K1 P2 v4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
2 Z! A3 E+ i- V& ^5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
, F+ }2 n5 I( e9 b+ f. ~& v二、 含蓄的作品
0 y$ P2 d+ w* ?" V1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
9 h, i/ K1 H$ j* u" v1 B2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
& ~/ [+ D( d9 }- U4、使用密集的和弦排列方式。
# |! N) C; g, p" K4 u+ x5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
+ T: I) c7 Z- R0 j" v, u% v6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
9 Z) ]& q9 N% `8 l7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
三、紧张的作品
' I+ X5 ^! ^+ c$ Z1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
6 E3 l2 i9 D8 `' p7 r9 N2、运用持续的弦乐颤音。
! p; t' C# P; L4 B6 I0 ]3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
& I9 O/ _' G0 V4 f, n, F5 e7 D) J7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
% d8 T3 A" X  V3 s: [& F8 Z0 R8、使用幽暗的音色。
四、激动的作品
9 r8 T& `! e9 D1 e1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
+ x# b; y% c  {2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
  b& B- B+ n/ F1 J' L- @  X4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
; m1 v8 V" ~' E# B1 M3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。