编曲技巧

一、 宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
1 U  s  c( m& U) |7 h5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
2 r, q$ z+ \' `9 R6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
) I; W& L. ]; j- O8 |8 q5 ^二、 含蓄的作品
/ d/ l6 a. i* M2 g3 M1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
0 S& b. U% b2 h+ d& c# ^# W2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
% T0 P3 e" u& _% q4 j3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
! f" y! X' D! {7 M( m$ I" l# x8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
& a  x5 L# \; P% @& D三、紧张的作品
9 k1 b. B+ L8 ^/ i6 ?1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
" H' V! g4 V+ _8 ~2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
' k7 z% W$ c5 h9 s四、激动的作品
2 d6 r+ y) i% b1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
' H: q. K5 P2 u: Z! S3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
! |3 ?9 Y( w0 _* _! W4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
  ^; c* T; g5 R4 Y' O5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
4 u/ [, g9 G, b2 w& Y! G: u2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
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