一、 宽音域气势磅礴的作品) c% D) Y9 W; P0 o4 n- Q
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
: ^( R9 F5 b7 ]" e2 B2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。* i. q% L9 s" l1 N; e4 w
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。 f+ A6 s) b/ H' M& ]" Q
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
* L2 ]1 F3 [- f! T5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
# C+ i' E! |' c* T/ l6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
. y- V n! p# q% S& y7、使用极强乃至最强的力度。
% z6 T, C0 I$ x! \二、 含蓄的作品 p! L2 U4 n6 R( S; k* k
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
: j' V- i! g1 a( M- ^) d) K2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
: p! Q4 Q* {" p9 e4 v) k; Q3、不重复或少重复和弦音。$ w3 Q6 ~5 Z" _5 E, d
4、使用密集的和弦排列方式。& {! O; X4 m5 b! F6 H" V
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
) C& L: \3 W4 |6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。4 q \4 k$ m6 d5 e6 E# P
7、使用中弱或极弱力度。/ W& f* A7 O. j9 }
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。- a2 }( X9 U7 T5 r! F/ n
三、紧张的作品% c$ q8 v! y: X' X/ [. b2 x- e
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。+ }" N3 ?9 g; H& `( G
2、运用持续的弦乐颤音。
7 l; ?: ~2 {4 u5 B {3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。/ O. G9 i, O5 C! a
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
& f F! u6 Z+ h0 R2 ^9 `7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓. v- _1 l/ y S) x. A
8、使用幽暗的音色。
$ y7 q! }. Q; k! S+ N, Y5 s四、激动的作品
5 e7 z& t, H4 p+ g- [8 k1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。4 T+ F7 f7 G5 v( {
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
; N" d. O7 D2 i# U; `; x3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。8 s& f, d8 l7 B5 |3 y8 b4 K+ Z
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。3 B, D! C9 ~' l' M& F8 b% R# q7 n7 a
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。$ r% A4 r- G: }& y" A, f
五、绝望的作品
9 ~ X- L. i" E0 \- s+ a: B1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
& T$ }6 T$ p( n2 F* \2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
7 _! q/ t' f$ E3、运用钹及大锣音色。1 @; q: B8 ]$ |$ s$ A
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。- M8 n$ C& {. X
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