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一、 宽音域气势磅礴的作品/ }1 W5 G3 U! n+ m$ N0 H
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。* J5 x) a, \5 k, p! m) o
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3 S' g) R, Y b. \6 I: T5 s- i8 A3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。$ i; O' Y' }+ ?( q; F) f2 A9 v
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
! e- S3 N+ Q; H; w' U' f5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
; m9 v: g! |: o: t1 N6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
/ w) @. {& }7 q! A7、使用极强乃至最强的力度。* s# z! e. {2 G8 ^+ w; R
二、 含蓄的作品( X% w/ p8 \0 R: R/ H9 h
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
U( c: U3 T4 Z% G. U/ K, K2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。8 @- H& A) _: ?& M6 }5 I, R v; ]2 ]4 S
3、不重复或少重复和弦音。
6 D( n; D2 G3 g4 g l' r. G4、使用密集的和弦排列方式。3 R8 o f& `5 c6 c; A
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。$ y7 Q/ j8 Y. L& x( F7 t% M, F- ~
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
' ~0 y/ s7 M/ Y# Y8 R4 w, w7、使用中弱或极弱力度。- f, `+ X& L/ P
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
( w% J' o2 s' _三、紧张的作品
* S3 L2 V1 r9 J& v+ r1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2 I5 s4 W& J6 M$ m F% k2、运用持续的弦乐颤音。5 v$ l' T1 e! O3 q
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。* a/ @" H7 I0 |. n8 O
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。* ~/ q I& I) A+ c- ?5 S' T P
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓; ~" G8 K6 n0 q' \3 C
8、使用幽暗的音色。% _* Y, m" V8 b5 q+ Q6 ^
四、激动的作品( F* E' T" n4 w" B. J# N% k
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。+ M& I0 e# ^% F5 S- Q6 R- U. V. Q
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
* k; M5 r2 t0 [$ F% e1 e3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。% \ L/ |$ Y4 ^4 C9 G5 |
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。5 ?$ e z: r/ ?. R
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。8 K4 X1 C" l& `& {6 E% T1 |
五、绝望的作品* g3 L5 j: I+ m) G) Q
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
3 {& }/ U' g+ ]5 Q, Y; }* |2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。; d ~# t/ }1 e6 Y2 h5 ]
3、运用钹及大锣音色。
5 b. b- v7 A. i5 [* V4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。8 c7 ~7 ?* h, c8 W2 Z
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