10条方法教你玩转舞曲编曲！

一分一分 · 发表于 2016-10-10 14:02:39

对于很多人来说，也许梦想的事并不是将音乐放到电台里播放，而是在俱乐部中播放。然而，如果你想让DJ发现你的音乐，那么你就需要确保它们是适合舞池的才行。

如果你的音乐无法让人群为之疯狂，那看看这十条编曲的建议吧。也许对你有所帮助。

1.舞曲通常是由16小节长的部分组成的。每部分中，都会有1，2，4，8小节的重复乐段。每4或8个小节就会增加（去除或改变）一些元素。

2.要想迅速完成一个编曲的规划，你可以在129小节的地方放置主要Breakdown，然后对前后两边进行均分——这样，第一个小的Breakdown可能会发生在65小节，而在193小节便可以引进Outro的节奏了。

3.音乐前三个四分之一的部分通常都应该有Build-up（带有间歇性的中止），因为舞曲所在乎的重点是接下来会出现什么。你可以使用上升或下降的FX声音来渲染这种期待的氛围，将Cymbal进行反转，或者对延迟和混响效果做一些自动化的控制。

4.对整个混音或一组元素进行滤波处理（比如鼓组或合成器音色）是建立兴趣和期待的重要方式。在新的部分出现之前，使用高通滤波器（HPF）去掉整个低频。在Breakdown的地方使用低通滤波器，可以让人群为之疯狂，这些都无需你在音乐上做太多的变化
。
5.Breakdown应该让音乐回归原始——去掉Kick和Bass是可以考虑的做法。然后，可以考虑加入一些高频的节奏型元素，比如Hat和Shaker——它们会给你的音乐加入额外的能量和抽吸感。

6.Breakdown的目的就是增加期待。你在挑逗你的听众——但如果Breakdown之后的东西并没有击中目标，让他们想要跳舞，或者过渡太生硬，就会出现问题。你不一定要保持所有元素的音量，在Breakdown的地方，可以适时地对所有元素做一点降低。

7.记住你最初的目标听众是DJ。你要让编曲更适合DJ使用——有一些让他们觉得好的，想要播放的东西。在音乐开始和结尾的地方，要避免过多的旋律元素。这会让音乐更容易混合。

8.使用静音，让听众有时间“呼吸”。例如，在Breakdown结尾的地方（在所有东西回来之前），只保留Snare在重拍上的敲击，其它部分都做静音处理。让混响持续着，这样会创造一个不错的气氛。在静音的地方留出一个空隙，让俱乐部舞台的压缩和限制有时间进行重置，让音箱的盆体收缩。当压缩器重新开启时，便会带来更多的震撼。

9.将你整个音乐录制成单一的音频轨道，然后对它进行剪切，改变，移调，延展和反向的处理。对相对简单的编曲，使用剪切和反复可以增加更多的乐趣。

10.规则是用来打破的。使用一些屡试不爽的编曲技巧固然很好，但出色的俱乐部音乐却总是完全将这些规则抛出窗外。所以准备好做点实验吧。不过，你要谨记，你所做的音乐是为舞池打造的

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