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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
Y# x/ Z/ ~- l! X, }0 I5 f 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 ( d. ?9 q" [& f
19:音程(Interval)
7 Z3 |& O* x# ?! h) Y( b; _( d 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
$ s, ]" ]# r8 ?8 \! ^! N20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) " Q5 Y# S. j4 Z: | z
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
2 X8 A8 t6 n0 M) t21:五声音阶 (prentatonic scale)
7 ]/ Y6 z9 g, s2 r( Q6 E 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 9 K$ \2 m- n0 U K2 K7 Q1 S
22:七声音阶 (diationic scale) 3 [* U: u1 K- W9 y \
八度内有七音,就称为"七音音阶"。 1 _( U$ Y X- \" Z# l! X- Z
23:力度 (dynamics) 5 u7 y0 X2 p! U/ W% W0 r+ Y
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
/ }! n- ?4 R) E1 U2 {26: 不定音高 (inderterminate pitch) 3 n# V9 @$ z: z1 M
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 ! b& _$ {# }% l( D) ~
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
9 j) V7 x( A R' Q( ? 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
* R7 H/ b7 R* _ G7 Z. d, _. g. ^28:切分音 (synopation) % P5 N& w p* T% c0 I' r3 o
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 0 g% T7 U& U6 e
(1)、弱拍音延续到强拍位置; ; D- k: D* ~8 m6 `
(2)、休止强拍位置;
5 o% }3 B, [5 y1 ^& u4 Y (3)、弱拍音改为强拍。 # [9 u% b: I- |" U+ {" _9 n8 c
29:无调性 (atonality) ' C I! m3 K2 t+ h ~, Z b
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
; d7 h' h- X1 o8 Y; y% t9 C1 V34:平行五度 (parallel fifths)
8 W% u; V x3 n+ T' K6 o; f 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。 & d5 ?5 }/ e3 h9 Z( }. V+ n+ S
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
9 O `& p `% b 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 ( W+ T" Q" m0 ~+ K$ y+ Y
37:节奏 (rhythm)
8 k! \ W# o9 r6 e& F, b 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 P" X) S9 F' G! e& a5 s& r2 h
38:节拍 4 @+ O9 q) s9 q+ b2 N) Y
乐曲中周期性出现的节奏序列。 - G7 J2 ~# V3 d: n" e
42:主调音 (tonic keynote)
4 c1 d2 K! M, Q. e% T 调式的中心音称为"主调音"。 ' z# e4 s6 ?% l1 f
43:主调音乐 (homophony) 1 W/ O& k+ E$ D2 j7 M: x
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 . E4 Z9 i4 n% A# T( J
45:半音音阶 (chromatic scale)
; ^4 \! Z' X5 `) z) V 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。8 I. Q0 F! c. l7 n) Z3 d5 H( M
8 n: o" H$ ]+ k. P50:全音音阶 (whole-tone sacale)
( s3 ^- ]9 |& r0 ?7 C 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
7 l2 ^) n) L: }! P1 B$ B- v }' A, E53:华彩段(cadenza) " Y0 W1 R: o2 e- n7 Y7 q
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
' `8 u& D/ x H( w55:声部(part,voice) # D5 K H% t. b1 J
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
% y0 v& \: r( Q2 i7 N! T& J) ~57:转调(modulation) $ }! o9 t3 X' Y; ~; B3 I' f* f b2 X
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 * Q* x: T4 l4 N
58:拍子(beat) . S. S( X5 ?% m4 z( q8 p- g
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
% P; H5 R# [+ X; r62:和声(harmony)
% g% N& t7 M) o. c: |) M9 b 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 ; ^* @- {( p: F5 f8 X& p
63:和弦(chord)
. J1 \4 m L w+ V1 p. U1 k 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
- u! v5 P: s* h# E1 v! P65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
6 E7 m" E { Q/ }% N 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 . }" ]* a ]+ d6 V
66:〖单调音乐〗 (monophony) ! m+ C9 v: w. X7 V* a' L
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
8 H! S9 ]) ~" e/ c) D& H6 @. j69:复调音乐(polyphony) + V9 q% K; M2 V+ q* a; O
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
# Q. l" A) Y( i$ Z4 R' {" ^70:复对位(compound counterpoint) 0 ~* x" A I6 i3 _& w
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 7 ?; t# j* A) d0 b5 {! x
71:音域(compass) " v/ |& u2 R2 S% \% Z/ V
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 , p2 Z6 P! v) t
72:音程(intreval) ( O* r1 Q2 z0 w7 Y) W$ H
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
4 |9 X+ \% s6 @: }( S73:音高(pitch) ' G3 K9 X* Z2 y' V
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
6 H+ H0 Z# |, o" p* B: c$ a8 o74:音调(idiom)
8 r0 Y) W, R+ \7 f% f 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
! w2 E% H, d+ ]2 R75:音阶(scale)
! }# z; G- Q9 a r 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 3 V/ H& a$ a$ \+ l6 a6 h \
78:美声唱法(bel canto)
% ]! y# y/ B1 \7 `( C7 T 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
+ m) V/ D* l9 R2 B+ V+ r3 l3 F80:配器(orchestration)
9 ]1 D* R& l8 Y; | 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
7 a9 b7 U0 Q. _ ~) ^81:调式(mode)
) \0 J7 H) i- J0 f2 A! W 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 6 [# g9 T0 d* n! v; @3 K
83:旋律(melody) & ^* i4 x, m2 h, J, i, s
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
`) i6 ?# _5 n0 `4 o6 C& ~94:音乐的基本表现手段
. {9 r2 k/ s+ O- _9 c' A( E6 C音乐的基本表现手段是:
) ], Q# `& R& t* u(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; ! c1 O. f( d. I* j; M
(2).调、和声;
; g, x) M9 H6 K. u. ]9 n( I(3).力度;
$ U% n0 }+ F& Y& j95:音乐的分类
9 h9 C* ^( f4 M(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 $ H) x0 l! I. M1 o3 e9 o% q
96:音乐的分类
- J4 U1 G! N0 F% H(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 + o3 O1 ]2 }+ A
97:乐音体系 1 H2 q7 _( n; e: q) e2 l7 K
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 7 T; V4 m! c! D9 c0 ^+ J5 n# t! @
98:调号
6 [- s4 m4 D2 n3 n9 a) P, U/ r 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。 ( X' b% k. n$ N% y% F) |
99:节拍 5 v9 z& l3 D: o/ _1 b p
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
$ o; |" j, t" W0 y100:旋律 8 Y! t6 c# ]9 U4 `( V. ~
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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