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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) " h- I. v' T5 a+ n$ S! ^- M
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 ; I" H, J( A: U7 E
19:音程(Interval) / ^; t: {5 g! @2 l& _
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
$ a) i) i6 I: M' v6 j- a, Z20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 9 O' G/ y) J, i0 i5 Q+ W8 X" R1 h9 Z8 v
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
0 u& ` ?' I0 Q9 D+ z' i* y4 p21:五声音阶 (prentatonic scale) * f1 ]: e! c j( E9 f# o- e& F
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
/ |/ U8 e7 }2 c0 v7 ]8 D22:七声音阶 (diationic scale)
3 H# L/ Y; |: O0 `8 u 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 4 i3 F4 A K: y6 L. b# e% ]
23:力度 (dynamics)
# w+ G/ @% L: d 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 5 F7 u0 j$ P& n" u
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
0 W0 |* ^1 ^7 K% R) u 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
. Z7 B( y; q* k0 g- Z27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
5 h! k% o# a2 G 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
& w2 D* n% w v7 x! C5 h28:切分音 (synopation) + \9 R* D7 r8 i8 h4 _' I3 E
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: N, C8 F/ ~- O3 }3 Q
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
9 L' i x& E/ K* J- J- R (2)、休止强拍位置;
G( V* Q9 Y e; N* z; F6 W (3)、弱拍音改为强拍。 8 S0 S- W: J( L, c# |/ \+ i7 z' E
29:无调性 (atonality)
, ^) n! ]/ [) k 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
) e+ [; d' b* u34:平行五度 (parallel fifths) 9 D. Z' N% i; R3 [( K
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
; K' e) `6 M( f& {" M: l/ L35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
8 h3 ]* ^) C6 K% @0 F w 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 + L# R9 c; m8 [% Y0 E8 H2 U
37:节奏 (rhythm)
. N* T/ m2 O. y0 r 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
% q* J5 ?* i3 \3 L( \38:节拍
8 i/ f c# [! U$ t 乐曲中周期性出现的节奏序列。 $ ?$ x; z# z. |. z- ]; y
42:主调音 (tonic keynote)
* k Y( _& A2 m8 I: X& v 调式的中心音称为"主调音"。
/ J1 f! ^6 }, |43:主调音乐 (homophony)
: }$ [/ Z+ I- B: d- t! a 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 " O/ A2 K. h0 T: Z- b: d' Y+ O7 q
45:半音音阶 (chromatic scale) + G/ X9 R' k& ]! ^% k: G
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
+ |5 q9 Q# Y6 x, K7 \8 v) P
2 l+ N4 k) O& W3 e- Y" Y5 B9 A50:全音音阶 (whole-tone sacale)
9 j" s- |+ ^) z/ ?3 h 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
3 i7 p z& W; ], x+ \0 d: x5 _: i- s53:华彩段(cadenza)
" {4 w, ~: c/ u& m- [ Q! A1 j 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 7 d1 u. c4 C( T! c$ \! R! k
55:声部(part,voice)
B! X! f! ~$ L9 U; h# w& t) N 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
7 ^. x2 A& l9 s. ^, V4 \57:转调(modulation) # W/ y9 r, Q9 ]5 i1 H2 P8 h
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
3 M0 |! E% R5 Q: K, D4 o! k+ `5 {58:拍子(beat)
* D; F, y1 g: g0 J$ r3 I0 } 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 & h, N! Z8 V( S& |/ j
62:和声(harmony)
/ C2 w) C% n* Q( R3 w7 O 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
4 [. X, V, w o$ ?* T6 d1 c2 n63:和弦(chord) : T8 S& A" R7 u4 [) H
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 % {' I7 M. R, N" [% N$ R$ Q
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
6 F0 |4 @4 y. M 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
- E$ I- o; X! G+ P, Q q66:〖单调音乐〗 (monophony)
$ j' i1 N o% t8 l7 s 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
9 B, x! q6 m% z+ K: O9 b; I" k: @2 h, Q69:复调音乐(polyphony)
2 w! {) V1 i' K7 y2 S 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。 5 K* H. p- D* q( @9 E- e
70:复对位(compound counterpoint)
! p) F6 u$ I! } 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
}" n/ J; I# P" o- L71:音域(compass) * w; @. V1 d r& e* d ?( f
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
+ R9 e# w# }0 w0 o2 S/ `8 ]72:音程(intreval) " k4 H5 A" O3 q7 o0 y# K# o: l
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
/ p, U/ ` \! h6 q, q73:音高(pitch) 3 L6 P1 S* ^. m; o
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 p' W- `+ D s. ]* L2 q
74:音调(idiom) , @$ O. l/ t8 w2 H
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 / H" e: ?2 \+ f! ]% `
75:音阶(scale)
- f" ^* g* r7 C" N9 _- R 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 % r7 z$ v w) c, n7 V9 N: U
78:美声唱法(bel canto) & `% e+ J% z( X/ U6 M; X
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
0 p+ Z* u. }. w0 i3 @0 ~80:配器(orchestration) 1 ~7 i6 L6 N- V
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
6 l, q1 d! B& _7 o( D81:调式(mode)
) Z3 M$ E7 W" X' a 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 2 {- f1 m1 ]5 V9 p6 I, r) G- E
83:旋律(melody) - P$ T" a! S! F3 V6 W* a; O8 U
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 2 Y4 g, ~ R( L& @4 Z5 D* |
94:音乐的基本表现手段 8 |( J( E+ l- _- V7 p
音乐的基本表现手段是: $ a' |* U$ I& t; l
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
2 ^' J ]' y! P) i j& V(2).调、和声;
+ l( I9 T* i1 S" Q) W(3).力度;
. \1 h2 q4 @+ _) k95:音乐的分类 7 L+ H' }1 X7 Z1 D4 I. j# {/ G: ^( B
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
' b9 q+ g, p3 `' V' _. H N* S96:音乐的分类 ( ?9 j g9 |2 L& z1 H
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 % b$ z4 V9 y# o9 ^
97:乐音体系
6 \# ^) H+ [- f4 m" e 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
0 z+ G( B$ ~9 r' f98:调号 2 ?/ s h# V- x# D$ f
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
" [' c& Z, \$ b+ V+ Q, S99:节拍 " t0 y7 @9 s1 w/ @( ]
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
5 a$ k3 f+ H: F$ n1 F' `100:旋律 1 I! p/ t7 C: R; f
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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