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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
* c# Y! c4 @- Y; U 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
2 z/ W2 B' ^2 d- ~# H8 q19:音程(Interval) / c5 p3 X G" |6 [* _% d3 T
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 8 m% ~& Z4 B5 P2 y3 L- q
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
& z" [, K2 V) I% E: i4 E( O; b 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
, _7 C9 P: I* Z: h! w) k, K21:五声音阶 (prentatonic scale)
) n: O+ {6 `" [# J 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 ) o) w1 p' d6 j8 J- |7 d
22:七声音阶 (diationic scale) 5 ]% G1 j" h$ N4 {" ?, [
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
; t J' G: M$ B3 K! l+ g* r4 ~* S23:力度 (dynamics) * W# Y& d! G# l5 X+ B+ \6 f
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
/ a' J) ~& a; ^# p- G# [26: 不定音高 (inderterminate pitch)
+ j7 ~5 t# k) r( L6 J* w3 k 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
+ C& X) o$ L4 t( K! r8 b3 P27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
, G. g) F8 L- p9 L% J/ d3 m+ H 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
1 K4 D7 d7 a2 r! W' E28:切分音 (synopation)
' V, z1 {* i( n9 z2 o 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
r" ~- \/ x0 j: p* M+ Z6 Z (1)、弱拍音延续到强拍位置; ) m* O- Y; H, s8 h# s
(2)、休止强拍位置;
4 O/ Y6 `* W1 q (3)、弱拍音改为强拍。
& A+ e) |/ }: g) l l29:无调性 (atonality) ) W) b) z. j* I% o, m1 V! ^4 H
指乐曲的构成没有一定的调性基础。 1 @9 ~$ q2 B0 Y
34:平行五度 (parallel fifths) 0 i' r3 x6 G) P/ ^+ S" q
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。 5 b6 V- o0 ?; h
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
C4 U: o2 E4 O" k 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 # b6 d, s; h8 k5 Z" A
37:节奏 (rhythm)
9 x7 D2 a/ Q6 f 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 + C9 Y! R% s6 z! Z. u
38:节拍
6 }" i) |: K) h 乐曲中周期性出现的节奏序列。
$ W/ T8 l+ P/ X" j42:主调音 (tonic keynote) ! \% O x$ v/ r D- K: m% i
调式的中心音称为"主调音"。 ( t0 j) ~" X, r1 C( `1 B( S+ H
43:主调音乐 (homophony) % Q0 y% U2 `3 |
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
9 r5 P P g. _1 S7 V! T0 Z45:半音音阶 (chromatic scale)
3 u+ h( ~( y: A2 a2 F( y 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。+ m) V2 M' V- `4 p) L" w
3 c- j7 D' O& L1 K) f) R50:全音音阶 (whole-tone sacale) 3 g4 ]# i) w/ V9 n" x
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
- }* Q. v T" g! _/ U: r% @* E* g9 _53:华彩段(cadenza)
: y; x7 g' ?7 u7 v' u6 h1 N 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 $ k4 \, {, B- S* A; {7 M
55:声部(part,voice)
6 U; c; ]: a1 b/ ` 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
. A$ Y. _. Y2 Y3 s$ V) M5 ?57:转调(modulation) 7 R8 {, M" j3 X) D6 z. t$ Z, s! p
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 $ Y# q7 _1 U. @) I
58:拍子(beat) * }5 R* ?5 e( E' Y2 ]( Q9 S) R4 d- D
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
- f6 J+ ~6 b* r2 h- a& e) r62:和声(harmony) 5 a. X" A: _& Y" {
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 9 H' a' D1 R% u! C: b5 |" @! A
63:和弦(chord)
$ v& i# e' }4 |! ^2 P 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 ; ~8 W0 K. a( S9 v5 [! V1 y
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
3 x9 l( x. ?7 U$ i% Z. ]1 b8 V0 { 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 1 T) N' X8 w' O( M) E
66:〖单调音乐〗 (monophony) # V, C3 b9 |* g2 M" }' l5 C' Q
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
. D/ N4 b2 P1 x9 k4 B8 G) y69:复调音乐(polyphony)
2 \) h5 M R7 G1 W 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
7 ]- q0 c7 E ~/ ]- T70:复对位(compound counterpoint) - B- g& J1 c# ^" u. R& }. [: Y$ ]
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 ( H* A& h5 X" h$ h& J
71:音域(compass) ; z' K, w8 h7 \( Z
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 # n- C8 V+ G# L. g. Y' n( I4 }
72:音程(intreval)
. z/ P3 l, C5 z0 V& B 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 T7 G. `0 @, G
73:音高(pitch) 9 S9 O* z W$ H2 h
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 6 F9 l1 Q& v, ^
74:音调(idiom)
; B" ]9 _" J" S& s f" g, z 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
* r6 [( U% o* s' {: d75:音阶(scale)
; B, D G+ } c, T& _; _7 E3 ^ 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 3 g7 s0 p2 V# n( ]+ W9 ]/ t4 b) \
78:美声唱法(bel canto) / [$ ?: _* Y4 `" K+ I
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
0 ~4 C3 }: @' r! ]80:配器(orchestration) 5 M% d9 G( A$ E; x; |: ]2 y: f* O
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 o% q4 E( H" e w$ c4 L
81:调式(mode)
+ |6 j6 m: x7 m) \& ~ 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 % E9 r% N0 Y; A0 F3 x) N7 Z6 ~
83:旋律(melody) 6 H/ P% I' ~9 M1 z& {
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 3 ?" o$ }5 q) a# z
94:音乐的基本表现手段 " s8 J) Z' Z7 _7 o L
音乐的基本表现手段是:
6 A9 ^, j% M* Z- J, C5 x) m& `(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; . q! g( i3 Y5 L% H
(2).调、和声; ' l, N" F2 I; H
(3).力度; r$ j. ]3 q* r7 h
95:音乐的分类 , g. ^/ u# G3 h% T
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
, w4 U- S: A( }' @96:音乐的分类 ( B+ L) ?3 H1 K) c( H9 P
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 ! t5 P* c1 F. q, X
97:乐音体系
$ t. d. `( P- V: h, ^0 Q8 Y9 ] 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
. X( q% T) b2 S! U* H8 L" |98:调号
7 ?% {: q8 m' _$ p& G' N, Q 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。 / D- P" w, p; j! S
99:节拍
/ r4 _2 q, b6 p- Z* e 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
`& j+ O) E! ~0 ^100:旋律 9 E; F$ J( J1 I/ n9 c# G
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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