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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
- F4 O ^( m. i/ n+ n$ D 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
9 Q) P" A& Q: I1 r6 [5 |19:音程(Interval)
4 S3 p6 N1 q; g& N" a8 c4 U 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
% {# f7 g5 }6 Q# A* I20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) ' v2 E. o8 H8 w' ~6 s& @
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
! r+ P' U0 l$ j- d4 T! A* h21:五声音阶 (prentatonic scale) 8 g2 ?9 M7 h0 E- S
八度内有五音,谓之"五声音阶"。 * B; }8 K& |( ~. V9 Q) Q
22:七声音阶 (diationic scale) 8 [/ X- P. j9 F
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
6 F2 G+ x$ u; F) M0 W9 W23:力度 (dynamics)
! |, \9 P5 g# ~0 w7 u 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
) a, A- g& q: Z8 ]1 J m26: 不定音高 (inderterminate pitch)
- Y! l' b, y, G9 G6 ^6 s 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
9 M. ]& q0 |. N9 b27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
# h' b) {5 k: o! P 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
/ Y. h. Q: x. ?$ Q* U28:切分音 (synopation)
. |; v; L& |, ~6 d$ x 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
6 {9 h6 U0 k; N (1)、弱拍音延续到强拍位置;
+ I( W* ^/ A- ]1 L3 t (2)、休止强拍位置; 7 m2 |% {6 G# G
(3)、弱拍音改为强拍。 9 T2 V( A. J9 O/ S0 }* C
29:无调性 (atonality)
2 j' y `8 C6 `* Z2 T$ M, M# M: a0 k 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 : o$ D6 K5 }# S; P8 X3 ~
34:平行五度 (parallel fifths)
' Z5 @) L% y' t8 a/ m! C( { 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
; S$ L3 \ K& ]35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
( E4 t1 h/ T% P" G) X4 s8 W 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
, i- l7 I0 U, H0 f" m* \* x37:节奏 (rhythm)
; E" B! ^7 \+ N4 I' T) u2 f 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
, R& p& [0 Z7 W- ^38:节拍 * {6 c+ ~+ u& p8 F9 u
乐曲中周期性出现的节奏序列。 7 i) m8 X9 _ R+ o" ]
42:主调音 (tonic keynote)
. Z. D* M4 U; q/ e7 C: \8 M2 z/ G 调式的中心音称为"主调音"。
$ V; R: c0 z8 v# E- i43:主调音乐 (homophony) & i6 _, j; V/ L8 W! e* Y; a. [
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 5 i" ?8 j& H. }
45:半音音阶 (chromatic scale) , x+ ^4 ]) g' m$ B$ p3 V5 V
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
# M4 f$ c5 H5 V9 X! f( e4 q2 X1 p$ y% ?1 e- V( n1 q
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
' s$ O) w+ N9 H4 G- ]; W2 K% j( B 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 " ]+ E& w) E& f- ^1 A9 q$ I8 g, ^
53:华彩段(cadenza) 6 o" i! s7 I' C2 \
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 ; Y$ H9 @" G$ ~+ A2 h
55:声部(part,voice) 2 Y b" E. {+ Q; J( k
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 ' Y0 n3 M- m1 T. B8 m) K
57:转调(modulation)
) W& B% S) L2 x: W: O 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 ( t+ `/ t( i( U# d& w% j) ~" L
58:拍子(beat)
; g2 M$ q+ r* Z8 e9 C1 \6 H2 @$ l 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
. h( T1 l# P7 ~. q0 [62:和声(harmony) ( A7 A5 S+ r: D. Y" Q8 T3 p! x1 q5 k
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
( g4 V" E9 ~ U# i/ K63:和弦(chord) H/ T- q# d1 u! K1 _& O
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
3 O0 j9 l' n }& q65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
% g( m2 d; [5 B& U. G. w 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
( X1 J$ }8 P! p( \" ?& h- ]& X66:〖单调音乐〗 (monophony) ( C/ u* c2 R8 V, k) Y
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
" ~9 H- O9 _5 X69:复调音乐(polyphony)
! \% Z( R. [0 z; q9 u4 B7 W 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。 ) p+ t. \: A' K) C) I( o' y
70:复对位(compound counterpoint) ' `% p- z( y; a0 V& G6 ?* x
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 $ L# V4 k% o; c8 z8 |5 D( O
71:音域(compass)
; d0 Z0 I) Z8 y" U x1 Q4 j 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
6 e, Z# j! s4 m72:音程(intreval)
% s, L! A1 _( @$ {4 W( K/ U 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 0 ~/ N! f& H' R; _" z6 Z( E
73:音高(pitch)
% E: y. `5 A" ~0 K' b 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 4 J s7 {+ K: G
74:音调(idiom)
! |' r8 k' J9 K- {' c 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
* N% ^& k$ @) {2 y1 J# {1 p& X, k8 w( T, V75:音阶(scale) 2 y& k( S) k: p: U7 J
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
* f) g! {6 T0 N A$ ]3 i P' C78:美声唱法(bel canto) 6 ?1 T1 J: ]2 N; U
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
8 N9 j. [8 s3 e80:配器(orchestration) ) A( _5 N) W. l# m' j( w% w4 d
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 ; W' k0 _. Q, R' e% f# t
81:调式(mode) 0 T% x1 }4 O+ M
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 1 W9 D6 Y |0 H' d( s
83:旋律(melody)
( T) I9 D, Q) S, v; s2 x 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 7 r# u* l4 R6 Y
94:音乐的基本表现手段 % e7 E; h- f( a1 E# L
音乐的基本表现手段是: % K9 S# u$ h& [
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; 0 K f; H1 D3 `5 \
(2).调、和声;
* q5 _8 B& Q4 S! @(3).力度; " t! P( C6 R) o. q' V, p
95:音乐的分类 0 V) u) e7 t4 D# D7 {
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
0 J- l# E& u# `. ]" s96:音乐的分类
$ G; R' U' B- E7 o6 M7 N(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
; S! J. d/ p0 H/ R9 L" D, A97:乐音体系
: A) v& o8 E+ ?* i 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 . T) [, F. @# q
98:调号 # u1 b% P' `1 o+ g n1 w
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。 3 Q! [! o9 {" y' Y" v9 }
99:节拍 * I/ r4 n8 R; \0 R% ^0 @
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
7 x m# H" h k1 b100:旋律 4 p) x3 X! Q3 o3 H3 b% e6 x1 G
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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