|
半拉音符曾在其《古风·中秋夜寄怀》中提到:圈子里总有一些古风的帖子,只作评论总不是很过隐,所以也来凑凑热闹。
; C* {5 y# q) c( _( R- q$ N. U% U( O9 K& V, q$ {
圈友亦有如下回复:
3 ]0 Z0 N8 k9 X& d7 X7 \- B" s% s, O0 m
胖子维扬:再加上几句杂言,彻底脱去排律的束缚,也许会更奔放,会更妙。
! r, a9 Z' t3 z# W5 T% _; m! W( ~9 X4 q1 j3 M
闲情偶寄一笠翁:目及千仞,神游八荒,古风少了许多羁绊,更能够尽抒豪情。
0 y/ v/ i* U& a. N" _9 I. o
* t" X F) N4 H+ n 的确,比起格律甚严的近体诗,古风即古体诗或许更受现代人的欢迎。这次五古更是作为了圈子命题作文的格式,于是圈子掀起一股古风浪潮。但也随即暴露出一些问题。, W- G! e7 r; T4 C! o+ y) v# ~
2 ]8 g* r8 b! j花间漫步:只想求教,未见过"七古"词体,这种体是否允许换韵?" _9 d6 X- v+ G" d Y5 y
5 @% P5 K9 {) Z* L/ ?0 R" M% {3 `冷韵秋色:“七古”也就还是古风,只是为与五言古风区分而已,可以换韵。相较于格律诗而言要求宽松的多,有一点须要注意,把握不好容易写成顺口溜。用韵一般要求双句押韵,可押平声,也可押仄声,亦可平仄互押,还可以转韵通韵。, R6 ?' f8 G! x x/ r. n
所谓古风,格律与用韵相对律诗较宽,但也并非没有格律,古风之难不是因为格律限制,而是用词的难,即要显出古意,又不能陷于打油。
! a2 {( m5 T$ o t! S! w/ W! |; a1 J
0 ?2 R# d! d7 ^6 c! a" G1 M 大家都在写古风,而什么是真正的古风?难道仅仅是格律与用韵的宽松?宽松,不是没有。在这个度的掌握里,若紧,则不够“风”之奔放;若松,则陷于打油诗甚至顺口溜,诗味尤淡。脱去了近体诗的束缚,我们如何在卸掉了枷锁后,展现出自由而不落俗套的艺术?现将古风的简单知识介绍给大家,并附写作提示,希望对圈友有所帮助。6 h4 O3 @) E2 {, K: c+ x& l
% v/ u9 R' n6 c& U. X
一、古风知识简介
' t. w/ S$ J1 y% s0 C0 I( u) W. v6 d) v3 h! }0 |7 ^
1、诗体概念
" l/ ^- O" b% _9 N
- G# Z8 k5 ^; v3 v$ F! t4 @在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚,这可以归入古体诗一类。近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限。- Q( A$ R! `$ S' Q; H- K% ]( g. ^' O
: Q* B/ G* ^* i7 f4 i! C 2、古风类别9 A) y- `4 n. g% |
2 r5 j1 [' o# X! v
从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。
9 Y6 H) J, A& N7 ?& z+ b4 _$ s8 A( I
四言诗,在近体诗中已经不存在了,虽不加“古”字,但不言而喻,就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗,曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。* Z) X! V- k5 @" \+ h" ^
( ~" s" z' q; t; r/ }五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后,写五言古诗的人很多。到了唐代,七古大量地出现,唐人又称七古为长句。0 i, W9 D0 ~# a: i- W
, r f1 y. K2 {* L" @
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐,有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样:有七言中杂五言的,如张籍的《行路难》;有七言中杂三言的,如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的,如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的,如李白的《蜀道难》。% x4 q+ u( x0 w" ~1 M6 R6 o8 i" u
( N/ J7 k% R- D此外,古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。古绝句在唐时也有作者,都属古体诗范围。唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式。如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句,在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中,也有不少句子是入律的。但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象,清代更有人更认为古诗有平仄,于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究,对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献,但由于忽视古诗实以自然音节为主,因此颇有牵强,以至被讥为“不见以为秘诀,见之则无用”。
0 b1 k( O. x/ L* D+ E! F: k. ^. X/ Y: x6 ~1 @# m; `6 N
3、排律混淆1 K1 e: \$ X8 f
8 \" L+ z I1 `+ x
但有一种超过八句的律诗,称为长律。长律自然是近体诗。一般为五言,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律。当与古风区分。
& L, R( }8 O/ Y; A% Q+ p
1 m6 t1 V' y. r3 ^2 k二、写作提示
! P+ l" |$ h( ^! E
1 `, |% y5 Z8 H/ ~, [5 Q# q6 ^% B 1、格式戒忌(古体与近体皆适用)3 a( S4 ?& _# ]1 {
* O# r) u6 y; W7 W2 ^. r
(1)重字。损伤诗的意境,所以要回避。但是重字用法如叠字,顶真格,同一句回环等,又或同一诗中两字用法意义不同,又或不损伤意境,则可以使用。例如:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。” “山外青山楼外楼”等等。
/ a( e) H% _2 t+ ^) T# O
( j( u) }# s; Q(2)同音。两个字声母韵母都一样或相近,如"隔叶黄鹂空好音"若为"隔叶黄莺空好音",因"莺"(ying)"音"(yin )相近,最好避免。" n0 w) G. [3 |
* a- n% [ X" U- u3 H(3)同义字相押。如一首诗中同时使用"花"、"葩","芳"、"香"等。- N. J4 }- ^8 m9 K
% W4 F7 F& _2 t2 H2 w(4)合掌:句子的结构要避免完全一样。意思完全雷同或基本雷同,也叫“合掌”。如出句用“河”,对句用“川”;出句用“红”,对句用“赤”,出句用“兵”,对句用“卒”,等等,形成同义反复,亦为“合掌”之弊,应予避忌。例如: “禹域大同劳昨梦,尧台深恨闷重泉,杯弓问道疑何世,马角堪容计旧年。”是第一种情况的合掌,“月至中天满,蟾脱半树圆”是第二种情况的合掌。. P& p. R) O/ h/ G. q, y3 ?
$ n4 [; U# d4 C$ ^5 `
(5)“诗眼”模糊。一首诗看来平淡而其中若有“顶峰”句,则变平淡为崛奇。诗眼,不论是虚是实,乃描绘意境思维形象的关键。因此下字须响须沉须稳。下面说一下如何辨析诗眼:所谓‘诗眼’往往是指一句诗中最精练传神的一个字。' D: A. Z& y9 O) |3 M \) r
\6 x" ^5 U3 A: M- S, }如:陆游《书愤》中颈联:“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。”其中的“空”字,流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤,读之令人扼腕,准确深刻地点明本诗主旨——抒写悲愤之情。1 E5 _" e3 `, D: b- \/ Y
3 q3 |: A' O! Y3 x/ Z6 z如白居易的《长相思》上阕:“汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中的“愁”字,就是全阕的诗眼。读完前三句,尚不足为奇,就写两条河在流,流到瓜洲的一个古渡头,但一读出“愁”字,词意就陡然变化,山水含愁,万物齐悲,主人公的哀愁弥漫山水,充塞天地。一字点醒全片,产生了撼人心魄的艺术魅力。8 H5 B. L, k1 o. X2 ?" u# u
# c& w- c) _5 V# [! f' M b(6)上下联风马牛不相及。就是指上下联各自说的事物事理毫不相关,无法使一首诗成为一个整体来表达全联的主题(中心)思想。9 K- z7 U1 X. G( h4 C" O0 K" J
|
|