|
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
6 C1 ?- D! w- M. z" D2 N. M, p% f' x, X8 g, E, b) k- |) w
2、增益控制不过载,不用删去气口。" \* ?7 Y$ ~% h6 v0 j3 M1 B
- O9 C1 K4 V p; m. G: j
3、编组控制,效果返回的编者按一定要进入该编组。0 }; ]' I5 o, b! B5 [! U
3 X) X% ^$ F9 m
4、明确音乐各部分的音量变化,在轨单上作出记录,作Automation时听着音乐而不是看着电平。4 B2 E$ [! x: R, w. s. T$ d1 y
' t; s$ G% F" _ q 5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。& C2 E; D# j8 A7 K+ n/ b
: |/ O7 J; G* X! x; Y6 ~/ O+ \
6、不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄,可以用Pre-Delay调节干湿比例,使歌声更加自然。
; f; z7 |4 ?2 @1 [- B
7 N- y. W: r2 e$ G3 u- v" x% W( @ 7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。, a! s+ |( A: m: `
) A- t+ w% u' D% x* q9 w
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。; U8 R1 N: B! {$ h. `
% t k6 p& J; F. p8 V' C# G 9、不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。4 [ Q4 f# }5 b2 U, W* W/ M% V( Q
, h9 \( s; C+ u+ {7 s 10、EQ不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好。
& R, e/ M* [( R/ [5 N/ N& Z R" ~; W' Z4 B% U* f! V1 b. C
11、使用EQ时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。 @7 q5 { f3 g6 F! ~7 \# t; p
: l) R5 s8 Z O; n
12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持 音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 |
|